Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

O reggaeton é, no fundo, música para dançar. Em uma época em que o ritmo hedônico do dembow domina as paradas pop ao lado de batidas de trap reluzentes e estrelas experts em redes sociais, o fato fundamental das profundas e dançantes origens jamaicanas do som latino-americano próspero permanece. Do Caribe à Colômbia e por toda parte do mundo, essa música faz exigências simples ao corpo com seu ritmo acolhedor e perdoável.

À medida que o reggaeton continua a evoluir e se reinventar nas vibrantes cenas underground de lugares como a Cidade do México, os maiores nomes do gênero levam a música aos estádios. Um desses exemplos, o porto-riquenho Ozuna, tornou-se impossível de ignorar, mesmo para aqueles que ignoravam em grande parte a música latina, quando se juntou à rapper do Bronx Cardi B para o hit Spanglish “La Modelo” e o ainda poderoso “Te Boté (Remix)” com Bad Bunny.

Recheado de singles e cheio de participações, o álbum de 2017 de Ozuna, Odisea, liderou a parada Hot Latin Albums da Billboard praticamente toda semana desde seu lançamento. Seu mais recente álbum completo, Aura (VP Records), chega em uma posição invejável, tendo que substituir a si mesmo no topo da parada. De certa forma, a saída cheia de convidados parece menos uma sequência do que um volume companheiro, informado por seus recentes sucessos crescentes, mas não endividado a eles.

Em vez disso, Ozuna conhece seus pontos fortes e joga com eles ao longo de Aura, lançando serenatas de registro alto e barras enroladas na língua para combinar com a produção ensolarada de “Hola” e “Me Dijeron.” Ele comanda o fluxo de “Única” para acompanhar o deslize energético de sua batida de verão, mudando as coisas para a balada de encerramento sem bateria “Monotonía.”

Além das participações em inglês de Akon e da já mencionada Cardi, Aura é uma festa de língua espanhola por convite. O rei da bachata, Romeo Santos, e o maestro de Medellín, J Balvin, respectivamente brilham em “Ibiza” e na digna de single “Sígueme Los Pasos.” Mas é o recém-libertado favorito do trap em espanhol, Anuel AA, quem entrega os melhores desempenhos não-Ozuna aqui, primeiro na reflexão hip-hop de “Pasado Y Presente” e depois em “Supuestamente.”

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Em meio a um verão cheio de lançamentos saindo do confiável selo de Flying Lotus, este pode ter passado despercebido. Espremido entre o álbum Family Portrait de Ross From Friends e o hip-n-loungey Time de Louis Cole, o eclético seguimento de Dorian Concept ao palco em Joined Ends de 2014 merece alguma atenção. Afinal, o tecladista já participou de álbuns de FlyLo e em sua banda ao vivo, o que no mínimo garante uma escuta, certo? Certíssimo, pois The Nature Of Imitation pode muito bem ser o sucesso adormecido da temporada que merecemos, um conjunto de músicas meticulosamente construído, intencionalmente afastado de modismos e cenas eletrônicas. Desde o jazzercício bombástico à la Quincy Jones de “No Time Not Mine” até a alma futurística da era espacial de “Dishwater,” a qualidade ridiculamente alta dessas composições indica um maestro da produção que poderia conduzir o próximo grande sucesso de Bruno Mars, se isso fosse de algum interesse. Um destaque, “J Buyers” ecoa com os murmúrios de seu coro desencarnado batendo e estourando contra um pano de fundo alegre e clubístico.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Assim como cidades geograficamente distantes como Chicago, Durban e Lisboa demonstram respectivamente com footwork, gqom e kuduro, a globalização da música de dança felizmente provou ser qualquer coisa menos homogênea. Muito parecida com a eletrônica shangaan delirantemente rápida da África do Sul antes dela, o som singeli acelerado da Tanzânia conquista a discoteca mundial com esta entrada agressiva e cativante cortesia de Bamba Pana, de Dar es Salaam. A formidável gravadora Nyege Nyege Tapes já trouxe a África Oriental aos nossos ouvidos antes, recentemente com o artista ugandense Otim Alpha no Gulu City Anthems. Sucedendo a compilação introdutória de 2017 Sounds Of Sisso, Poaa parece absolutamente revelador com seus polirritmos e sonoridades agudas, hipnotizando nas belamente imprevisíveis “Baria” e “Kusini.” Um dos principais produtores de singeli, Bamba Pana prospera em uma devoção à repetição desorientadora, deixando laços lindamente simplórios se consumirem sutilmente em “Biti Six” e “Jpiya.” O destaque “Lingalinga” adiciona uma nova dimensão com os vocais rápidos de Makaveli, enquanto a faixa final “Poaa Rmx” colapsa de forma conspícua.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

O sangramento comercial do EDM levou a uma tragédia de modelos padrão, com produtores de todos os lados tentando capitalizar nas tendências pop e conviver com as celebridades que você lê no TMZ. Felizmente, este duo escandinavo misto não abandonou o que quer que as pessoas estejam chamando de maximalismo hoje em dia. Embora suas respectivas e coletivas histórias na música eletrônica os coloquem diretamente na meia-idade, Alexander Odden e Michael Parsberg combinam suas energias de clube amadurecidas nesta mixagem de DJ jovem e maníaca. Composta em grande parte por suas próprias faixas e colaborações, a hora longa de Full Hearts bate e estoura no horário de pico sem considerar nenhum aquecimento. Pesados hitters house como “Steel” mudam para o trappy hardcore da colaboração com Dion Timmer “Escape” com descuido. A era de ouro do rave encoraja Pegboard Nerds, que empregam e atraem sintetizadores brilhantes e vocais agudos com escolhas como “Feel It Coming” de Dyro e sua própria “Wots.” No fechamento abrupto da mixagem, o taper da corrida de açúcar pode te deixar meio enjoado — mas valeu a pena.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Um beatmaker de L.A. diretamente de Vermont, as circunstâncias bicoastais por trás deste produtor contratado empalidecem em comparação à estranheza de suas composições. Pedaços finos e arenosos de refugo digital aconchegam-se rapidamente ao jazz filetado de “Giants,” um método de açougue tornado mais gracioso na vizinha “K1.” O hip-hop está aqui e também não está aqui, tudo parte da elusividade de SnakeFoot enquanto desliza e engana por esses nove cortes que muitas vezes alteram a mente. Ele mostra uma habilidade para o old school e o novo, anexando arranhões de vinil a um beat do tipo Metro Boomin para Slug Christ cuspir em “Howl” e depois se retirar para a bem-aventurança ambiente em “Inna Zone.” Uma mixtape de dez minutos dentro de uma mixtape, o centro “Ull Never Know” desmonta o boom bap até sua estrutura apenas para imergi-lo em espirais sintetizadoras. A partir daí, ele sampleia G-Unit, Lil Mo e mais em uma viagem fantástica pelos destaques do rap do século 21 que termina com a fúria do footwork. Sua sequência mais curta abandona o baixo.