Por que escolhemos isso

Theda Berry: Você escreveu as Notas de Audição para esse e fez uma pesquisa bem profunda sobre a história de Buddy Guy e o contexto deste álbum. E você menciona nelas que Left My Blues In San Francisco frequentemente é deixada de lado ou mencionada rapidamente em suas autobiografias, e não é considerada seu verdadeiro álbum de estreia no estúdio. Você pode dizer mais sobre por que você acha que este álbum é importante e ignorado, e por que é a escolha do VMP Classics este mês?

Andrew Winistorfer: Eu meio que acho que é uma resposta multifacetada. Como digo no livreto, Buddy Guy é um ponto de transição meio estranho, onde o blues passou de ser algo congelado no tempo que artistas como Muddy Waters ainda estavam tocando, mas que estava inalterado desde os anos 50 de certa forma. E então Buddy Guy aparece, e ele é uma geração mais jovem do que todos os caras mais velhos como Muddy Waters e Sonny Boy Williamson. Mas ele toca uma versão do blues deles que prevê os Beatles, os Yardbirds, todas essas bandas soam como Buddy Guy, mas Buddy Guy era contemporâneo deles. E ele é uma figura interessante no blues, porque ele não se encaixa realmente nessa velha guarda, como um bluesman na varanda em Mississippi. Mas ele também não é exatamente a próxima geração; ele é uma figura meio estranha no meio.

E este álbum, eu acho que é desprezado parcialmente porque o trabalho mais conhecido que ele fez na Chess foi gravar guitarra em discos de Muddy Waters ou de Sonny Boy Williamson; ele era mais famoso por ser, tipo, o as da guitarra de apoio do que por ser um lead. E é meio que por isso que levou tanto tempo, a Chess demorou uns seis ou sete anos, até 1968, para lançar um LP dele. Durante toda a década de 60, ele estava gravando esses singles que acabam soando como singles dos Rolling Stones, mas não teve a oportunidade de lançá-los, e nunca conseguiu fazer um álbum até — você sabe, eu abri o livreto com aquela cena onde Leonard Chess lhe diz para chutar ele por não saber que Buddy era uma estrela. Quando ele finalmente recebe essa oportunidade, foi só depois de todos esses anos de pessoas que apareceram e soaram como Buddy Guy. Este registro é ignorado porque o álbum que vem depois dele, A Man and the Blues, eu acho que é a grande introdução que as pessoas tiveram a Buddy Guy, e o material da Chess acaba — já que é principalmente uma coleção de singles — sendo esquecido porque ele era uma ideia tardia na Chess Records. E parte da razão pela qual eu queria escolher este é que é, tipo, restaurá-lo. As pessoas podem ouvir este disco e perceber onde o blues estava no começo dos anos 60 e onde ele estava na hora em que este disco sai. E isso mapeia a evolução do blues e de Buddy Guy como artista, e eu acho que é algo importante, um artefato importante.

E a oportunidade surgiu quando a Universal veio até nós e disse: "Vocês basicamente podem ter as chaves do cofre da Chess, o que vocês querem relançar da Chess?" E este disco e o álbum de Muddy Waters em dezembro foram os meus primeiros dois, eu disse: "Precisamos fazer esses dois discos."

Conversamos antes sobre como Fathers and Sons falava realmente sobre músicos de blues brancos aprendendo, idolatrando e colaborando com Muddy Waters. Em contraste com isso, você escreveu nessas Notas de Audição que: "Left My Blues In San Francisco é um documento importante do blues dos anos 60, uma história alternativa à narrativa que tem Eric Clapton e Keith Richards sintetizando o delta blues para uma nova geração. O blues não precisava de Monarquistas brancos para manter suas tradições vivas para uma geração criada em cima de Elvis e pronta para pirotecnias de guitarra. O blues tinha Buddy Guy." Você pode elaborar essa ideia, e como este álbum funciona nessa história alternativa do blues, que você meio que já mencionou?

Eu acho que a trajetória geral do blues se tornando rock 'n' roll dos anos 60 é que teve essa geração de músicos britânicos — você sabe, as bandas que mencionei anteriormente — e era como se eles fossem nerds colecionadores de discos, esses músicos britânicos estavam colocando as mãos em todas as lançamentos de blues da Chess Records e então modificaram isso para o que se tornou na revolução do rock dos anos 60. Eles começaram com o blues: Eric Clapton ouviu discos de blues antes de se tornar o Eric Clapton. Os Rolling Stones foram nomeados a partir de uma música de Muddy Waters. Todos eles estão tirando sua inspiração e acabando em uma versão mais rock, mas baseada no blues. E Buddy Guy estava basicamente fazendo a mesma coisa, mas ele estava na Chess Records, então ele é automaticamente caracterizado como um artista de blues, quando na verdade ele estava fazendo todos os mesmos saltos sonoros que todas essas bandas fizeram, pegando o blues e transformando-o, mas ele estava apenas fazendo isso em clubes noturnos de Chicago ao invés de Top of the Pops, ou sei lá, como os Beatles e os Rolling Stones. E eu acho que, parte da maneira como catalogamos artistas negros, ele não é — este é claramente um disco de blues, mas deveria ter sido colocado na mesma seção que um disco dos Rolling Stones em 1968. Tipo, os sons da guitarra, a forma como ele toca as músicas, é um disco de rock 'n' roll tocado por um bluesman.

Eu ia dizer que isso me lembra das conversas atuais sobre rotular músicos negros como artistas de R&B quando esse não é realmente o gênero que eles estão tocando. Apenas essa mesma ideia de limitar músicos, fazendo estereótipos com músicos de blues.

É como o caso do Moses Sumney, tipo, Moses Sumney está fazendo R&B ou ele está fazendo um indie rock estilo Sufjan Stevens? Porque ele é negro, ele está sendo caracterizado como R&B e isso não é realmente o caso. E algo semelhante aconteceu com Buddy Guy.

Com certeza. Acho que uma coisa mais a notar é que este é o primeiro relançamento do álbum em mais de 30 anos, certo?

Sim, não houve um desde 1987 nos EUA.

Detalhes da Remasterização e Embalagem

Quais são os detalhes da embalagem para este?

É em vinil preto de 180 gramas, remasterizado por Kevin Gray, 33 RPM, capa tipo tip-on como sempre e eu escrevi o livreto de Notas de Audição para este.

Sobre o título do álbum, Buddy Guy nasceu em Lettsworth, Louisiana, e este álbum foi gravado em Chicago. Parece que ele nunca viveu em San Francisco, nem passou tempo significativo lá. Você acha que o nome do álbum é apenas para aproveitar a popularidade do Flower Power e suas conexões com a cidade na época, como você menciona brevemente nas Notas de Audição?

Ele ainda vive em Chicago e tocou lá, nasceu na Louisiana e se mudou para Chicago quando era adolescente, e viveu lá a vida inteira; ele nunca viveu em San Francisco. Não tenho certeza do por que foi intitulado assim, mas, sim, parece que é apenas uma maneira de aproveitar o calor de San Francisco na época. O Flower Power, a coisa de "Me encontre em San Francisco" também chegou aos caras do blues.