Billie Eilish Narrates Grief and Growing Up

Aos 13 anos, Billie Eilish e seu irmão lançaram o single “Ocean Eyes”. O que inicialmente deveria ser uma música para uma apresentação de dança acabou se tornando um sucesso global, e em questão de semanas, a cantora e compositora de Los Angeles foi lançada aos olhos do público. Eilish praticamente cresceu como uma figura famosa e, até agora, vive sob o olhar do público por cerca de um terço de sua vida.

Sem dúvida, as pressões da fama, especialmente durante períodos críticos de crescimento na vida de uma pessoa, têm impactos significativos em sua psique. Em seu segundo álbum, Happier Than Ever, Eilish lamenta os impactos que sua carreira trouxe para seu bem-estar. O título do álbum em si é mais uma declaração irônica do que a realidade para a jovem de 19 anos. Eilish sempre foi franca sobre tópicos desconfortáveis ​​em torno da fama e, apesar de seu sucesso extraordinário, ela se manteve relacionável para muitos. Happier Than Ever não é diferente, oferecendo um vislumbre pessoal em sua mente e carreira.

Começando com “Getting Older”, Eilish canta baixinho sobre o próprio ato de cantar. “Coisas que antes eu gostava agora só me mantêm empregada”, ela canta. Parece que muitos são assombrados quando transformam paixões em carreiras, mas Eilish leva isso a um passo além contra os leves pulsos dos sintetizadores enquanto discute o que isso trouxe para ela — incluindo sentimentos de isolamento e perseguidores. “Getting Older” é uma música desoladora sobre isso mesmo — as crescentes responsabilidades e pressões de crescer.

Com um apoio mais animado com guitarras dedilhadas, Eilish muda de ritmo na faixa “my future” enquanto seus vocais leves tocam no sentimento profundamente íntimo de amar a si mesmo, sem precisar de outra pessoa. É um desafio que todos já enfrentaram ou terão que enfrentar. Sentir-se confortável sozinho e deixar de lado a noção de precisar de alguém para se completar é o tipo de reconhecimento que Eilish reflete na música.

Na metade de Happier Than Ever, Eilish nos oferece um poema falado, com notas ambientais prolongadas acompanhando as palavras. “Not My Responsibility” é uma das faixas mais pungentes do álbum, pois revela Eilish em seu estado mais desenfreado. A moda da adolescente é algo icônico e intencional — calças largas, camisetas largas e jaquetas largas, todas escolhidas seletivamente para esconder seu corpo. Ainda assim, ela passou por um severo body-shaming. Ela usa a crítica na manga, fazendo uma inversão total para, em vez disso, chamar a atenção de seus críticos.

A música epônima do álbum chega como o penúltimo título do álbum. Nela, Eilish parece realmente internalizar os sentimentos de ser mais feliz do que nunca. Ela se dirige diretamente a alguém que Eilish teve que deixar em favor de sua própria felicidade e saúde. Embora seja obviamente doloroso, a jovem cantora narra o quanto está melhor sem essa pessoa, citando incidentes específicos que culminaram em sua escolha.

Ao longo do álbum, Eilish canta com franqueza, retomando cenários despojados como fez em seu álbum de estreia. Happier Than Ever é inegavelmente um álbum cheio de tristeza e adversidade pessoal para a cantora; as letras de cada música abordam um tema diferente de luta. No entanto, também entra como uma lista de faixas que pessoas comuns podem olhar e manter próximas, porque Eilish assume a tarefa de revelar experiências tão profundas que afligem todas as pessoas, enquanto simultaneamente tem sua própria catarse.