Tudo o que você precisa saber sobre a nossa reedição de B.B. King

Andrew Winistorfer, Classics A&R: Eu escolhi este aqui e escrevi as notas do encarte. É um disco interessante, principalmente porque é uma ode à guitarra de B.B. King (chamada Lucille). Ele foi um dos poucos guitarristas, após os artistas de blues dos anos 30 e 40, que realmente ficou famoso por usar uma guitarra específica. Ele usava uma Gibson Hollowbody, que eventualmente se tornou sua própria linha na Gibson como The Lucille.

Este álbum começa com uma música de 11 minutos onde King conta essa história impressionante de como ele acabou com a Lucille: Ele estava tocando em um galpão em algum lugar no Arkansas, e não havia aquecimento no inverno. Eles tinham um balde com panos e gasolina acesa para aquecer o lugar, e dois caras começaram a brigar perto do palco, derrubando o balde. Como era um galpão de madeira, o lugar pegou fogo imediatamente; B.B. King pulou do palco e correu para fora, mas percebeu que tinha deixado sua guitarra no palco, então correu de volta para pegá-la. Do jeito que ele conta, ele pegou a guitarra e o prédio desmoronou ao seu redor, e ele saiu. Mas o mais provável é que ele pegou sua guitarra e saiu em segurança. Ele ficou na rua, perguntou o que aconteceu, e alguém disse que os caras estavam brigando por causa de uma mulher chamada Lucille. A partir daquele momento, toda guitarra que B.B. King possuía se chamava Lucille.

Este álbum foi o que veio antes de B.B. King realmente estourar no final dos anos 60 com “The Thrill is Gone.” Eles acertaram no som em Lucille que eventualmente transformou B.B. King em um superstar do blues e do rock. Essa é uma das coisas que adoramos fazer na VMP: encontrar aquele disco que está logo antes da explosão. E este é um deles: uma história realmente interessante — que me atraiu para fazer este e escrever as notas do encarte — e uma parte realmente interessante da carreira de B.B. que queremos destacar.

Michael Penn II: Então essa embalagem parece com a guitarra ou não?

AW: Como a guitarra, é preta (risos). Sempre fazemos os Classics em vinil preto; queremos que pareça o mais próximo possível da versão original. Estamos sempre nos esforçando para fazer a melhor réplica de qualidade, ou até melhor do que a original em alguns casos. Fazemos em vinil de 180 gramas, novas notas de encarte e capa com dobra. E este, como todo lançamento desde a nossa reedição de Al Green, é vinil Triple-A: Pegamos a fita analógica, cortamos para laqueado usando materiais analógicos na Sterling Sound, e então prensamos na QRP a partir disso. Nunca teve digital. Provavelmente vai ser a melhor versão desse álbum que existe.

MPII: Então você não precisou entrar na fábrica e pegar essas fitas enquanto a fábrica desabava ao seu redor?

AW: Não, mas meu galpão de escrita... desabou ao meu redor... enquanto eu terminava as notas do encarte.

MPII: Meu Google Docs foi hackeado, e o único documento que sobrou... foram essas notas do encarte!