Álbum da Semana: 'Crack-Up' de Fleet Foxes

“Essa filosofia se encaixou na minha juventude, quando vi o improvável, o implausível, muitas vezes o 'impossível', se tornar realidade. A vida era algo que você dominava se você fosse bom.”--F. Scott Fitzgerald, The Crack-Up

Seis anos atrás, Robin Pecknold, a principal força criativa por trás do Fleet Foxes, lançou seu último álbum, Helplessness Blues. Esse álbum foi gravado em momentos esparsos ao longo de três anos entre este e o álbum de estreia auto-intitulado da banda, enquanto Pecknold descartava demos e tentava entender o que estava ganhando ao ser um músico famoso. Depois que o ciclo de turnês para Helplessness Blues terminou, ele fez o impensável: matriculou-se na Columbia, voltando para a faculdade após ter abandonado anos antes, com a ideia de tentar descobrir o que realmente importava para ele. Ele queria passar sua vida fazendo música ou queria outra coisa? Depois de anos de busca, acabou que ele queria; ele está de volta com Crack-Up, o melhor álbum da banda desde sua estreia, e tem planos de lançar outro álbum do Fleet Foxes e um álbum solo.

De várias maneiras, o fato de o Fleet Foxes ter ficado longe por seis anos, exatamente quando sua fama parecia prestes a se transformar em algo do tipo arena de turnê, foi provavelmente a melhor coisa que Pecknold poderia ter feito. A banda apenas aumentou em popularidade — Pecknold já comentou que pessoas lhe disseram em sua turnê solo com Joanna Newsom que nunca tinham se interessado pelo Fleet Foxes até depois que eles pararam de fazer turnês — e eles puderam sair do ciclo de hype e retornar a um mundo musical que está ainda mais estranho e pronto para um novo álbum deles do que estaria em 2013.

E enquanto o mundo mudou tanto que seu antigo baterista lançou o melhor álbum de 2017 até agora, a música de Crack-Up não revela muito que se passou seis anos após o último álbum do Fleet Foxes. A voz de Pecknold se eleva, a música se expande como uma filmagem de B-roll de Planet Earth. O folk hippie se mistura com harmonias de AM e se coagula em adoração a zumbis e acaba como a música menos “legal” do mercado. O que quer dizer que Crack-Up é incrível da mesma forma que todos os álbuns do Fleet Foxes são incríveis. A única sutil diferença é que as músicas tendem a se espalhar mais aqui; muitas das canções são suítes de múltiplas partes que mudam de estilos, entrega vocal e até mesmo perspectivas.

Em termos de letras, é onde Pecknold faz a grande mudança. As narrativas de Crack-Up dizem respeito ao crescimento pessoal, observando amizades mudarem e se dissolverem, enfrentando um mundo incerto com um conhecimento incerto, relacionamentos românticos e não românticos deixados sem cuidados, e o perigo sem fim de ser uma banda de rock em turnê lidando com o sucesso. As metáforas são muitas para serem desdobradas, e é aí que Crack-Up ganha sua recompensadora reouvir.

Você sente que o sucesso e a turnê foram mais difíceis para o Fleet Foxes do que qualquer um sabia aqui. A ascendente “I Should See Memphis” compara a turnê a ir para a Guerra Civil e como uma punição, enquanto a discreta “If You Need To, Keep Time on Me” cobre o que você presume ser o relacionamento estimulante no centro do Fleet Foxes entre Pecknold e o colaborador Skyler Skjelset. “Como tudo caiu em um dia,” canta Pecknold sobre o relacionamento deles, antes de oferecer seu tempo como um chamado para Skjelset. O centro e destaque do álbum “Third of May / Ōdaigahara” descreve estar em uma “linha de fogo” da fama, e como os dois se afastaram nos anos desde Helplessness Blues. Dessa forma, Crack-Up parece ser uma explicação de Pecknold para Skjelset e para os fãs do Fleet Foxes sobre o que se passa na mente dele desde o último álbum, e um pedido de desculpas pela distância e pela espera.

É notável, ouvindo Crack-Up, que quase 10 anos após sua estreia, o Fleet Foxes se mantém virtualmente inimitável, sonoramente incomparável. Claro, houve um tsunami de bandas de nível medíocre que foram para a floresta para fotos promocionais depois de copiar parte do repertório da banda, e sim, Mumford and Sons aproveitou o vácuo deixado pelo Fleet Foxes para tocar em arenas e inspirar adolescentes a pegarem banjos. Mas ainda assim: nada chegou perto de igualar a produção dessa banda no que diz respeito à forma como ela dobra formas que você pensaria estarem mortas e enterradas e faz delas algo atemporal e original. Eles deram seis anos para que outras bandas tentassem alcançar, e ninguém conseguiu. Então, eles tiveram que voltar para mostrar a todos como as coisas são.