Album of the Week: Julia Jacklin's 'Don't Let the Kids Win'

Quando eu ouço músicas românticas varrendo dos anos 60 como “When a Man Loves a Woman” ou “Can’t Take My Eyes Off You,” eu imagino passear na beira-mar em um conversível vermelho cereja ou encostar em uma jukebox enquanto algum garoto liso e estúpido me chama condescendentemente de “sua boneca” e acaricia uma mecha de cabelo na minha testa. Sou rapidamente puxada dessa bolha mental por uma notificação do Tinder de algum idiota da internet pedindo para ver uma foto digital “dos meus peitos.”

Agora, não estou dizendo que um desses cenários é melhor que o outro, de verdade. Navegar pessoal e relacionalmente em qualquer capacidade, em qualquer período, é esquisito pra caramba. Tenho certeza de que sentiria o mesmo nível de frustração se Chet não tocasse meu telefone de casa para me convidar para a dança dos anos 50, como sentiria se Dyllon não curtisse meu tweet e me mandasse um Snap pedindo para “relaxar.” O que quero dizer é que às vezes ouvimos os sons e músicas do passado, e enquanto apreciamos ou romantizamos, muitas vezes temos dificuldade em nos relacionar com eles. Isso provavelmente é uma coisa boa; significa que estamos progredindo. Mas muitas vezes eu gostaria de ouvir sons sonhadores semelhantes aos do passado, apresentados de maneiras que se aplicassem à minha vida como uma Jovem Millennial de 2016™. O álbum de estreia de Julia Jacklin Don’t Let The Kids Win atendeu a esse pedido.

Com uma influência de indie rock e alt-country muito mais pesada do que qualquer um dos gêneros, Jacklin evoca a queima lenta e quente de uma balada soul dos anos 60 e o impacto folk-rock de artistas dos anos 70 como Fleetwood Mac. As linhas de baixo arrastadas em “Pool Party” e os acordes espaçados e crescentes de “Motherland” e sua voz controlada, mas sem direção, referem-se a essas influências e tocam os mesmos acordes elevados, mas ainda são os sons inconfundivelmente modernos de uma roqueira indie em ascensão.

Jacklin não é a primeira a reinventar esses sons com sucesso ou recentemente. Em certos momentos, seu som se assemelha a artistas como Angel Olsen, Sharon Van Etten e muitos outros. Mas tem uma originalidade descontraída que prova que seu primeiro álbum pode se sustentar sozinho entre músicas semelhantes—tem sua própria marca de juventude, peculiaridades, honestidade.

Não se deixe enganar pela juventude ou pelo som relaxado e brincalhão de Jacklin; ela é sábia pra caramba. O que uma jovem de 25 anos saberia sobre o peso de nossa existência limitada? Acontece que muito. Jacklin deixa isso aparente ao longo de todo o álbum, mas particularmente na faixa-título “Don’t Let The Kids Win.” Ela delineia lições difíceis, as armadilhas experienciais de envelhecer, dicas para seu eu passado: “Don’t let your grandmother die, while you’re away. A cheap trip to Thailand’s not gonna make up for never getting to say goodbye.” Mas explica a sensação afundante que o crescimento apenas acompanha o território de estar vivo: “And I’ve got a feeling that this won’t ever change. We’re gonna keep on getting older; it’s gonna keep on feeling strange.” Talvez as pessoas comecem a se acostumar com os perigos da idade e do tempo à medida que envelhecem, mas as primeiras vezes que você leva um golpe em seu querido e equivocado senso de imortalidade e percebe que o tempo será uma força imbatível e massiva durante o resto de sua existência são a doozy.

Este álbum está cheio de verdades líricas estranhas equilibradas com um talento musical sutil que não se leva muito a sério. Você pensaria que sua honestidade sobre as narrativas complexas de crescer hoje em dia seria pesada, mas Jacklin apresenta isso com a clareza fácil de um passeio de domingo. Talvez um dia eu consiga meu cruzeiro à beira-mar naquele conversível vermelho-cereja, mas Don’t Let The Kids Win certamente será um companheiro de viagem melhor do que qualquer malandro beijador no banco do passageiro.