Os 10 melhores álbuns de rap da West Coast para ter em vinil

Abaixo estão 10 discos que, se você ainda não os tem na sua prateleira, deveria fazer um esforço para adquiri-los em vinil. Em alguns casos, são obras definitivas de artistas renomados; em outras, a lista explora desvios fascinantes de carreira e preenche lacunas no cenário do rap da Costa Oeste. Certos gêneros, artistas ou álbuns não se traduzem no formato — você não encontrará nenhum Mac Dre, não encontrará Doggystyle, e os melhores bootlegs do Project Blowed nunca foram prensados em vinil.

Nove dos 10 discos foram lançados entre 1988 e 1997, não porque o rap da Califórnia caiu de qualidade, mas porque o século 21 tem sido mais diligentemente documentado. À medida que os rappers do Golden State começam a preencher novamente as fileiras da elite do rap (YG, Kendrick, novatos como Kamaiyah, Nef the Pharaoh e Mozzy), é importante relembrar alguns clássicos de eras passadas.

  

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

Parece antitético, não é? O rap de Los Angeles, pelo menos o tipo que Suge e Dre produziam, foi feito para rodovias desertas e churrascos lotados, não para momentos tranquilos com um toca-discos. Na pressa para glorificar The Chronic, os críticos a reduziram a uma névoa de fumaça de blunt, Parliament e veneno para Eazy. Como Andre diria, é isso também. Mas The Chronic saiu enquanto a cidade ainda fumegava dos tumultos, e seus momentos mais complexos e sentidos são ferozmente políticos. “The Day the Niggaz Took Over” é uma teia de manifestantes e aqueles que andam à margem, distorcendo a mensagem. “Sitting in my living room, calm and collected.”

  

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

Neste ponto, E-40 é um mestre como poucos na música. Seu domínio da forma—do ato físico de rimar à busca perpétua por nova gíria, novos ritmos—aumentou ainda mais conforme ele vai entrando na meia-idade. Embora as coordenadas precisas de 40 Water a qualquer momento possam ser difíceis de discernir, foi em seu segundo álbum, de 1995, In a Major Way, que seu estilo começou a se cristalizar. Há relativamente poucos rappers que poderiam ser acusados de imitar descaradamente 40; quando você aprende a imitar de perto, já estaria tão bom em rimar que seria capaz de desenvolver um estilo original ou dois por conta própria. Mesmo assim, In a Major Way deve ser estudado e decodificado por décadas.

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DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

Se você passou por Compton no início dos anos 90, pode ter ouvido as músicas do álbum de estreia do DJ Quik em fitas cassete feitas às pressas que eventualmente o levariam a salas de reunião e prateleiras de lojas. Se você morava no fuso horário do Pacífico, chances são de que pelo menos tenha ouvido “Tonite” no rádio algumas vezes. Quik nunca foi o fenômeno nacional que Dre, Cube e Eazy se tornaram, mas ele tem um dos catálogos mais impecáveis da história do rap, e juntou-se ao E-40 na categoria dos mestres indiscutíveis do gênero. Quik is the Name, lançado pouco antes do aniversário de 21 anos do artista, é um mundo extraordinariamente completo: veja as curvas acentuadas em “Loked Out Hood,” a pompa de “Born and Raised in Compton,” o deadpan meio brincalhão, meio sério de “I Got That Feelin.” Desde o primeiro dia, Quik foi um dos talentos mais preciosos do hip-hop.

  

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia soa como ranger os dentes com uma ressaca, entrando no chuveiro, forçando-se a se vestir e, em seguida, desabando de novo na cama. O álbum tem pouco do empolgante Technicolor de Bizarre Ride, mas o que lhe falta em entusiasmo mais do que compensa em desespero quieto. Divisivo na época, a produção de Dilla e Diamond D atrás das mixagens conduz o grupo a cantos sombrios e estritamente pessoais. “Runnin” e “Drop” continuam sendo drogas de entrada para crianças de todo o país que estão explorando catálogos antigos pela primeira vez.

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Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

Rápido, coloque “My Summer Vacation.” Ajuste um pouco a percussão—e talvez corte o boletim de notícias no meio—e ela poderia ser uma força disruptiva nas rádios em 2017. O poderoso segundo álbum de Ice Cube é um dos maiores trabalhos já gravados em vinil, distintamente dos anos H.W. Bush e ainda assim impossível de esquecer. Veja “Alive on Arrival,” que poderia (leia-se: deveria) ser tocada fora do Capitólio todos os dias até que todo americano tenha cobertura de saúde. E, claro, há “No Vaseline,” que apresenta uma das maiores facadas de diss-track da história: “Yellin’ Compton but you moved to Riverside.”

  

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

Tão lendário quanto o rap da Califórnia se tornou, não há dúvida de que as primeiras histórias do gênero focam desproporcionalmente em Nova York. Mas quando Too Short lançou este opus em 1988 (foi relançado pela Jive um ano depois), ele já era experiente, um cafetão intocável de East Oakland. Life Is… sintetiza tantos marcos daquela década, incluindo as influências eletrônicas e de dança (confira “Oakland”) que eram vitais ao longo da rodovia 5. Até hoje, Too Short tem uma voz magnética e inimitável, e é instrutivo ouvir como soava em mixes de eras passadas.

  

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions parece um sonho febril. Em uma das maiores peculiaridades da história, Saafir era dançarino de apoio para o Digital Underground ao lado de outro rapper emergente conhecido como Tupac Shakur. Como Pac — com quem viveu brevemente em Oakland — Saafir passou início dos anos 90 lidando com questões sociopolíticas que informariam seu trabalho por anos. Diferente de 2Pacalypse Now, Boxcar Sessions aborda essas questões em pequenas rajadas impressionistas, um desvio de quatro segundos sobre calças caindo. (Um parêntese: ouça “Light Sleeper” e me diga que Saafir e Method Man não compartilharam algumas cordas vocais).

  

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

Enquanto Pac em ‘93 não era a figura desafiadora da morte que ele seria após sua passagem pela prisão, Strictly injetou na sua música um senso de progresso que nem sempre estava presente em 2Pacalypse Now. “Holler If Ya Hear Me” sozinho era um forte argumento para Pac como um superstar em ascensão; considere isso junto com “Keep Ya Head Up” e “I Get Around” e o sucesso parece inevitável. Mas o segundo álbum de Pac também tem algumas faixas mais densas que requerem várias audições para serem desvendadas, e começa a explorar a psique complexa que ele traria à tona em Me Against the World.

  

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

Ninguém rima como Suga Free. Street Gospel é rap de cafetão se o cafetão simplesmente fizesse seu negócio em Saturno. Produzido inteiramente por Quik, o LP seria perfeito para longas viagens se a gama de flows de Suga Free não fizesse as pessoas desmaiarem espontaneamente na 405. Sua participação em “Tip Toe” sozinho deveria ser imortalizada, alternando entre ferido e invulnerável—para toda a pompa no rap de cafetão, não há muito sobre o fato de que o homem em questão pode não estar na mente de uma mulher o tempo todo.

  

Freddie Gibbs and Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs é de Gary, Indiana, mas chama Los Angeles de casa há mais de uma década. Na verdade, “Lakers,” de sua colaboração de longa duração com Madlib, nascido em Oxnard, é uma das mais sinceras homenagens à cidade deste milênio. Gibbs é um dos rappers técnicos mais afinados do mundo, o que explica como ele foi capaz de rimar sobre batidas que ficaram, intocadas, por anos em discos rígidos que precisavam ser meticulosamente vasculhados. Gibbs é um contador de histórias talentoso, e músicas como “Deeper” e “Harold’s” transformam desventuras sexuais em contos arrepiantes ou anúncios leves de fast-food, respectivamente.