Discos de Vinil & Discografia de Too Many Zooz

Quem são os Too Many Zooz? Uma Breve Visão Geral da Carreira

Conheça Too Many Zooz, o trio dinâmico que conquistou o mundo da música com sua eletrizante fusão de jazz, ritmos afro-cubanos, funk e house music. Fundados pelo saxofonista barítono Leo Pellegrino, pelo trompetista Matt "Doe" Muirhead e pelo baterista David "King of Sludge" Parks, eles iniciaram sua jornada nas movimentadas estações de metrô de Nova York. Seu estilo musical único, batizado de "brass house", capturou o coração de fãs em todo o mundo, tornando-se um fenômeno de rua com fama viral e um público dedicado.

O impacto dos Too Many Zooz na indústria musical é inegável; eles não apenas compartilharam o palco com megaestrelas como Beyoncé, mas suas performances cativantes também acumularam milhões de visualizações online. O compromisso do trio em ultrapassar limites musicais pode ser visto em sua abordagem inovadora de apresentações ao vivo e gravações de estúdio, e eles se tornaram um farol para os entusiastas do vinil que anseiam por aquele som rico no disco. Junte-se a nós enquanto mergulhamos profundamente em sua história cativante, nas influências que moldaram seu som e nas joias em vinil que compartilharam com o mundo!

A Vida e a Formação Inicial dos Too Many Zooz

Nascidos nas vibrantes ruas de Nova York, Too Many Zooz refletem o diverso pano cultural de sua criação. Leo Pellegrino e Matt Muirhead se cruzaram enquanto estudavam na Manhattan School of Music, sua paixão compartilhada pela experimentação estabelecendo a base para sua futura colaboração. David Parks tinha experiência anterior como artista de rua na cena local, trazendo valiosas habilidades práticas para o grupo. Eles frequentemente infundiam suas performances com toques pessoais inspirados em seus respectivos históricos, aprimorando suas habilidades por meio da exposição a uma mistura de influências musicais.

Desde a infância, cada membro se viu envolto em ricas tradições musicais. Suas famílias celebravam a música de várias formas, muitas vezes indo a apresentações ao vivo, o que fomentou uma profunda apreciação pela arte. Essa criação lançou as bases para sua eventual adoção da cultura do vinil. A natureza tátil do vinil, com seus sulcos ricos e a emoção de colecionar, ressoa com sua ética criativa.

As Influências Musicais que Moldaram o Som dos Too Many Zooz

Too Many Zooz se encontra na interseção de gêneros, extraindo inspiração de uma mistura de artistas e estilos. Influências como Miles Davis, Herbie Hancock e os ritmos vibrantes da percussão afro-cubana deixaram uma marca indelével em seu som, levando-os a mesclar a improvisação do jazz com vibrações de música eletrônica e mundial. Suas performances são um testemunho dessas influências, caracterizadas por riffs de metal enérgicos, melodias soulful e ritmos contagiantes.

O vinil desempenhou um papel significativo na formação de seu amor pela música, já que coleções de discos iniciais permitiram que explorassem os sons de músicos lendários. Álbum como clássicos do jazz e vinis de funk estabeleceram as bases para o compromisso dos Too Many Zooz com melodias de qualidade e arranjos inovadores, misturando essas inspirações em um som fresco que continua a evoluir.

Como os Too Many Zooz Entraram na Indústria Musical

Para entender a jornada dos Too Many Zooz, devemos revisitar seus humildes começos no sistema de metrô de NYC. Eles começaram a aprimorar seu ofício se apresentando em várias estações de metrô, capturando apaixonadamente a atenção de passageiros e transeuntes. O grupo rapidamente ganhou notoriedade após um vídeo de sua apresentação na estação Union Square se tornar viral, lançando-os aos holofotes.

Em 2014, gravaram seu primeiro EP, F NOTE, que foi vendido durante suas sessões de manifestação, estabelecendo um precedente para seu romance com o vinil. Essa abordagem de grassroots à música abriu portas, levando a apresentações em locais de destaque em todo o país, e eventualmente uma colaboração com Beyoncé no CMA Awards. Com cada performance, seu som característico—uma mistura única de gêneros—continuou a se desenvolver, refletindo sua incessante experimentação e colaboração. Eles continuariam a produzir mais música, culminando em seu debut de longa-duração, Subway Gawdz, marcando sua entrada oficial na indústria musical e expandindo sua presença em vinil.

A Virada dos Too Many Zooz e a Ascensão à Fama

A verdadeira virada dos Too Many Zooz veio com seu single e subsequente álbum, Subway Gawdz, lançado em junho de 2016. Apresentando faixas de destaque como Warriors, que foi destaque em uma propaganda do Google, o álbum aumentou consideravelmente sua visibilidade na cena musical. O lançamento em vinil desse álbum foi especialmente especial, dando aos fãs a oportunidade de desfrutar de seu som eletrizante em um formato que captura perfeitamente sua essência.

Críticos aclamaram o álbum por sua ousadia e criatividade, e rapidamente se tornou um favorito entre colecionadores de vinil que apreciavam a qualidade e autenticidade que vinham com o formato físico. O reconhecimento crescente levou a turnês maiores e performances inesquecíveis em festivais, estabelecendo firmemente sua posição no cenário da indústria musical. Com a demanda crescente, eles também lançaram mais edições em vinil, contribuindo para seu legado como um ato inovador e cobiçado.

Como a Vida Pessoal Moldou a Música dos Too Many Zooz

A vida pessoal dos membros dos Too Many Zooz está intrinsecamente entrelaçada em sua música, conferindo profundidade e autenticidade à sua arte. Desafios, relacionamentos e questões sociais desempenham papéis significativos na formação de suas letras e temas, oferecendo aos ouvintes um vislumbre de seu mundo. Suas experiências e históricos informam a ressonância emocional de suas faixas, muitas vezes abordando lutas e triunfos universais.

Além disso, sua dedicação a causas como educação e empoderamento comunitário ilustra seu desejo de causar um impacto positivo por meio de sua arte. Esse espírito filantrópico se reflete em sua música, onde a colaboração e a inclusividade reinam. Enquanto o trio enfrentou escrutínio público e obstáculos, eles emergiram mais fortes, canalizando suas experiências em mensagens contundentes em suas canções—tudo isso adiciona namaste a seus lançamentos em vinil e ao engajamento com os fãs.