Discos de Vinil & Discografia de Burial Etiquette

Quem é Burial Etiquette? Um Breve Panorama da Carreira

Estourando na cena musical com um som que é parte etéreo e parte cru, Burial Etiquette--uma banda de screamo/emo e post-hardcore não-binária de Thunder Bay, Ontário--cativou amantes da música em toda parte. Este grupo inovador, às vezes referido simplesmente como "Burial", une o caos energético do screamo com uma profundidade emocional, resultando em uma experiência auditiva ressonante. Sua música corporifica uma dualidade contundente, navegando pelas águas tumultuadas do desespero e as centelhas de esperança, um tema que ressoa profundamente com fãs e críticos.

O impacto do Burial Etiquette se estende além de meras melodias; eles deixaram uma marca indelével na cena musical underground. A banda é conhecida por sua produção prolífica, tendo lançado vários EPs e splits, e se prepara para lançar seu álbum de estreia, Mis-en-scène, em março de 2024. Este álbum é muito aguardado não apenas por sua qualidade sonora, mas também por seu potencial impacto na cultura do vinil, prometendo aos entusiastas uma experiência de audição cativante em disco. Junte-se a nós enquanto exploramos as camadas da arte do Burial Etiquette e a rica narrativa por trás de seu som!

A Vida e o Contexto Inicial do Burial Etiquette

Burial Etiquette nasceu em meio às paisagens serenas, mas isoladas de Thunder Bay, Ontário, uma cidade conhecida por sua natureza deslumbrante e longos invernos. Crescendo em uma família solidária que apreciava a diversidade em todas as suas formas, a vida inicial do artista foi marcada por uma exploração artística. Desde cedo, eles mostraram uma inclinação para a música, frequentemente experimentando diferentes instrumentos e produzindo sons que despertavam suas emoções.

Reuniões familiares eram repletas de uma variedade de gêneros musicais, o que nutriu sua conexão com a canção e o ritmo. Tanto o barulho alegre quanto as baladas melancólicas que viveram durante a infância acenderam uma paixão por contar histórias através das letras, um impulso que mais tarde se traduziu em sua música. Foi durante esses anos formativos que Burial Etiquette descobriu a beleza visceral dos discos de vinil, inicialmente coletados em brechós e vendas de garagem locais, solidificando seu desejo futuro de lançar suas próprias obras em vinil.

As Influências Musicais que Moldaram o Som do Burial Etiquette

Burial Etiquette extrai de uma rica tapeçaria de influências musicais que moldam seu som distintivo--uma mistura de screamo da nova onda e zoomergaze. Inspirações que vão de bandas icônicas como My Chemical Romance até as camadas texturais de Deftones podem ser rastreadas ao longo de sua jornada musical. Essas influências se manifestam em sua entrega vocal emotiva, lirismo complexo e a cativante inter-relação entre esperança e desespero em suas canções.

A cultura do vinil também desempenhou um papel crucial na evolução artística deles. No início, Burial Etiquette coletou álbuns clássicos de vinil das bandas que os inspiraram, muitas vezes gastando horas vasculhando caixas em lojas de discos locais. Essas experiências alimentaram sua ambição de criar músicas que não fossem apenas arquivos digitais, mas experiências tangíveis e compartilháveis--perfeitas para o som quente e estaladiço do vinil. Cada disco de vinil ressoa com memórias, lembrando-os das fundações de seu som único.

Como Burial Etiquette Entrou na Indústria Musical

A jornada do Burial Etiquette na música começou na vibrante cena local de Thunder Bay, onde começaram a tocar ao lado de amigos em pequenos locais, aperfeiçoando seu ofício na frente de públicos ávidos. O que começou como sessões improvisadas evoluiu para canções meticulosamente elaboradas que refletiam não apenas suas experiências pessoais, mas também um anseio coletivo compartilhado por seus pares.

As suas gravações mais antigas eram esforços DIY, muitas vezes montadas com recursos mínimos, mas impregnadas com energia e paixão cruas. Apesar de enfrentarem desafios nas áreas de produção e distribuição--notavelmente a luta para ter sua música prensada em vinil--a banda perseverou, impulsionada por um desejo avassalador de compartilhar seu som com um público mais amplo. À medida que navegavam nas complexidades da indústria musical, ocorrências cruciais se desenrolaram: conexões foram feitas, e logo se encontraram com uma gravadora interessada em levar sua visão ao vinil, solidificando seu status dentro do circuito underground.

A Revolução do Burial Etiquette e a Ascensão à Fama

O ilustre caminho do Burial Etiquette escalou com o lançamento de seu single de destaque, que rendeu tanto aclamação crítica quanto sucesso comercial. Seu próximo álbum de estreia, Mis-en-scène, já gerou excitação nos círculos de vinil e é esperado para elevar sua estatura no mundo da música. Através da administração habilidosa do equilíbrio entre sonoridades emotivas e poderosos temas líricos, a banda conseguiu capturar a atenção de fãs e críticos.

Os entusiastas do vinil aguardam ansiosamente o lançamento, antecipando a qualidade e a arte única apresentada no álbum. A recepção positiva os levou a se apresentar em festivais notáveis e locais maiores, expandindo ainda mais sua base de público. Com uma série de nomeações e prêmios no horizonte, o futuro do Burial Etiquette parece brilhante enquanto continuam a se estabelecer como uma referência na paisagem musical moderna.

Como a Vida Pessoal Moldou a Música do Burial Etiquette

A jornada pessoal do Burial Etiquette está intrinsecamente entrelaçada com sua produção sonora. Relações, tanto nutritivas quanto tumultuadas, inspiraram poderosos temas líricos de amor, perda e consciência social que permeiam sua música. Através de narrativas cruas e honestas, eles refletem as lutas e os triunfos de indivíduos que navegam em um mundo complexo e frequentemente duro.

Ao mesmo tempo, Burial Etiquette está apaixonadamente envolvido em ativismo social, o que ressoa através de sua música. Questões de identidade, saúde mental e apoio comunitário estão entrelaçadas em sua arte, criando não apenas uma trilha sonora para reflexões pessoais, mas também um grito de união para mudança. Sua abordagem empática à composição não só encapsula a experiência pessoal, mas se estende ao tecido social mais amplo, forjando conexões com os fãs em níveis profundamente emocionais. A arte de suas lançamentos em vinil frequentemente apresenta temas de solidariedade, esperança e resiliência, destacando o poder duradouro da música para curar e inspirar.