Discos de Vinil & Discografia de azimute

Quem é Azymuth? Um Breve Panorama da Carreira

Conheça Azymuth, o trio pioneiro de jazz-funk brasileiro que gravou seu nome na história da música. Composto pelos extraordinariamente talentosos músicos José Roberto Bertrami, Alex Malheiros e Ivan Conti, Azymuth tem encantado o público desde o início dos anos 1970 com sua mistura inventiva de ritmos brasileiros, jazz, samba e influências eletrônicas. Conhecido carinhosamente como "Samba Doido", seu som transcende gêneros tradicionais, conquistando os corações de amantes da música e colecionadores!

O impacto de Azymuth na indústria musical é inegável. Sua fusão de estilos, notavelmente exibida em seu single de sucesso "Jazz Carnival", os destacou como inovadores nas cenas de jazz e disco, ao mesmo tempo em que os tornaram favoritos entre DJs e colecionadores de vinil. Com um catálogo que conta com mais de duas dúzias de álbuns e diversos lançamentos icônicos em vinil, Azymuth não apenas influenciou inúmeros artistas e produtores, mas também conquistou um nicho especial na cultura do vinil. O legado desse trio continua a ressoar, garantindo que sua música permaneça uma constante nas vitrolas ao redor do mundo por gerações futuras!

A Vida e Formação de Azymuth

As origens de Azymuth remontam ao vibrante cenário musical do Rio de Janeiro, onde os membros do trio foram imersos nos sons da bossa nova e do jazz desde a infância. José Roberto Bertrami, nascido em uma comunidade vibrante repleta de potencial musical, começou sua jornada ao piano, enquanto Alex Malheiros se apaixonou pelo baixo elétrico, demonstrando um talento natural para o ritmo. Ivan Conti, seu pilar rítmico, desenvolveu sua paixão pela percussão nas animadas ruas de Copacabana.

A camaradagem entre os músicos floresceu na juventude enquanto se apresentavam em bares locais, levando, por fim, à sua colaboração como Grupo Projeto 3 em 1968. Essas experiências iniciais na bela confusão da música brasileira não apenas moldaram suas vozes artísticas, mas também prepararam o terreno para sua futura exploração do vinil – experiências que coloriram suas interações com a música que acabaria por defini-los.

As Influências Musicais que Moldaram o Som de Azymuth

Azymuth se inspirou em uma tapeçaria de lendas musicais, entrelaçando elementos de jazz, samba e MPB (Música Popular Brasileira) em seu som em evolução. Influências como as melódicas eufóricas de Marcos Valle e os instrumentais complexos de Weather Report podem ser ouvidas ressoando em suas composições inovadoras.

Seu estilo "Samba Doido" reflete sua admiração pelo jazz-funk carregado de groove, onde as complexidades das harmônicas do jazz se misturam lindamente com ritmos brasileiros contagiosos. Durante seus anos formativos, Azymuth também buscava discos de vinil de seus artistas favoritos, apreciando a natureza tátil da música que somente uma vitrola pode proporcionar; essa paixão pela coleta moldou sua afinidade pela cultura do vinil e a inegável autenticidade em suas produções.

Como Azymuth Entrou na Indústria Musical

A jornada de Azymuth na indústria musical começou nos ambientes íntimos dos cabarés e das boates do Rio, onde apresentaram seu som único para públicos cativados. À medida que aperfeiçoavam seu ofício, sua primeira gravação significativa veio sob o nome Azymuth – resultando em seu EP auto-intitulado que rapidamente atraiu atenção e despertou interesse de produtores musicais. O trio fez sucesso com seu LP auto-intitulado, com singles de destaque como "Manha" e "Faca de Conta", que solidificaram sua presença na cena musical brasileira.

Apesar das barreiras tradicionais, a determinação de Azymuth permitiu que eles prosperassem; seu som característico surgiu da experimentação com a fusão de gêneros, o que levou a parcerias bem-sucedidas e à eventual produção em vinil. A década de 70 foi transformadora, pois eles conseguiram um contrato com a Milestone Records e gravaram seu segundo álbum, 'Águia Não Come Mosca', abrindo caminho para a exploração mais profunda de sua identidade musical.

O Grande Momento de Azymuth e a Ascensão à Fama

Seu momento decisivo veio com o lançamento do álbum marcante 'Light as a Feather' em 1979, apresentando o single de sucesso "Jazz Carnival" que capturou a atenção do mundo e ajudou a redefinir o jazz-funk. A vibrante gravação em vinil do álbum não só alcançou sucesso comercial em vários países, mas também estabeleceu Azymuth como uma força na cena musical global.

À medida que o público se encantava com seu som, eles viram um aumento no reconhecimento crítico e na aclamação, incluindo marcos significativos de vendas e posições impressionantes nas paradas. Suas deslumbrantes apresentações em grandes festivais de jazz solidificaram ainda mais sua reputação como líderes do movimento jazz-funk, e as honrarias e prêmios começaram a surgir, forjando uma carreira ilustre impregnada de excelência musical.

Como a Vida Pessoal Moldou a Música de Azymuth

No coração de seu som reside uma rica narrativa de experiências pessoais e relacionamentos que influenciaram profundamente as composições emotivas de Azymuth. Cada membro da banda traz sua história para a música – seja o espírito elevado extraído de suas raízes brasileiras ou as reflexões dolorosas resultantes de perdas significativas, como a de José Roberto Bertrami em 2012, e mais recentemente, Ivan Conti em 2023. Esses momentos de vulnerabilidade inspiraram temas entrelaçados em suas letras e arranjos musicais.

O comprometimento de Azymuth com causas sociais e o engajamento comunitário também ressoam em seu trabalho, com um espírito filantrópico que brilha em sua música. Sua dedicação em defender narrativas e perspectivas diversas tornou-os modelos para muitos músicos em ascensão, e sua jornada inclui uma resiliência que fala sobre seu crescimento e evolução como artistas em tempos de mudança.