Zobacz Utwory: Daj Mi Niebezpieczeństwo

Im jestem starszy, tym bardziej zauważam, że coraz trudniej poczuć tę gardłową moc rock and rolla. Tę niekontrolowaną reakcję, kiedy chce się coś rozwalić, to uczucie, które rock and roll skutecznie kanalizuje, odkąd Bill Haley wywołał zamieszki czymś tak banalnym jak „Me Rock-a-Hula”. Nie wiem, czy może zbyt wiele razy byłem już za rogiem, że stałem się zgorzkniały, czy też jestem zbyt rozproszony przez zamieszanie w życiu, aby po prostu spędzić czas, pozwalając muzyce uderzyć mnie w pierś tak, jak było to wcześniej. Może po prostu szukam w złych miejscach. W tych momentach starczego niepokoju staram się wrócić do źródeł tej pierwotnej ciężkości na dobry początek, a na czas przychodzi Gimme Danger, dokument Jim Jarmuscha o Iggy Popie i Stooges, który powinien załatwić sprawę.

Nie mogę wyobrazić sobie bardziej idealnego reżysera do prowadzenia tego filmu niż Jim Jarmusch. Wykorzystywał on muzyków jako aktorów z znakomitym skutkiem w prawie każdym ze swoich filmów. Screamin Jay Hawkins i Joe Strummer w Mystery Train. Tom Waits w Down By Law. Członkowie Wu Tang Clan w Ghost Dog: Droga samuraja. A nawet Iggy Pop, który założył czepek w Dead Man, nie że to bardziej dziwaczne stroje niż te, które nosił na scenie przez lata, ale mimo wszystko. Ta bliskość zarówno z Igym osobiście, jak i z muzykami w ogólniejszym sensie, skutkuje tutaj produktem końcowym, który ma znaczącą wartość zarówno jako dokument historyczny, jak i badanie charakteru samego Popa.

Reżyser i jego temat znają się już od dłuższego czasu, więc jest o wiele mniej pracy, aby dojść do sedna historii zespołu, ale Jarmusch dodaje do filmu te dziwne stylistyczne dodatki, które odróżniają go od reszty dokumentów w stylu gadających głów, które zazwyczaj oglądamy w tej kolumnie. Jest tu wymagane archiwalne nagranie i zdjęcia, aby towarzyszyły odpowiednim historiom, ale są też te niepotrzebne fragmenty, jak starożytny klip kobiety w bikini, uderzającej w gong, który oznacza przerwy między rozdziałami w filmie, oraz nagranie sędziego z jakiegoś dramatu telewizyjnego z lat 60-tych stojącego jako szef wytwórni płytowej. Poza prostą przyjemnością z dobrze opowiedzianej historii, było to zdecydowanie najzabawniejsze doświadczenie oglądania dokumentu muzycznego od dawna.

Najbardziej wyróżniającą się rzeczą w historii Stooges jest to, że mieli korzenie w wyjątkowo zróżnicowanym zestawie wpływów, ponieważ w zasadzie musieli się wymyślić na nowo. Wszystkie zespoły punkowe, które pojawiły się później, miały Stooges jako model, co film podkreśla montażem utworów Stooges, które są wykonywane przez pół tuzina punkowych filarów. Ale Stooges, a w szczególności Iggy, mieli zwięzłość Soupy Sales i rezydenta anarchistycznego Howdy Doody, Clarabella Klauna, od którego czerpali swój styl. Jedną z wielkich opowieści o powstaniu w historii muzyki jest to, że Ramones stali się zespołem nie dlatego, że się kochali, ale dlatego, że byli jedynymi w swojej szkole, którzy uwielbiali Stooges.

Jest fragment wywiadu, w którym Iggy, mający brakujący ząb po nieudanej próbie skoków ze sceny, tłumaczy coś gospodarzowi, opisując coś jako „...to jest dionizyjskie, jeśli znasz różnicę między sztuką dionizyjską a apollińską...” zanim przeniesiemy się do innego momentu w historii Stooges, ale w tym momencie dostajemy wiele od Iggy'ego. Tak, jest zdolny do tych wielkich zwierzęcych wrzasków, ale do diabła, ludzie nie doceniają, jak erudycyjny był. Iggy, słysząc po raz pierwszy Scotta i Rona Ashetonów, opisuje ten epifaniczny moment tak: „W Ashetonach znalazłem człowieka pierwotnego.” Kto tak mówi? Ten sam facet, który niezapomnianie nasmarował masłem orzechowym całe swoje ciało na jednym pokazie.

Iggy, jak można się spodziewać, zdobywa lwią część chwały tutaj, ale Ron i Scott Asheton również otrzymują swoje uznanie. Ron zmarł w 2009 roku, ale Jarmusch wykorzystuje starsze wywiady i inne kawałki, aby ożywić go dla filmu. Scott spędził godziny na rozmowach z Jarmuschem, zarówno solo, jak i z Iggym u boku, zanim zmarł na atak serca w 2014 roku. Ich śmierci, jak również śmierci byłych członków grupy Dave'a Alexandra, Billa Cheathama i Zeke'a Zettnera, są traktowane z szacunkiem, ale bez nuty przesadnej sentymentalności. Ten film jest w pewnym sensie elegią dla grupy i jest to w miarę odpowiednie pożegnanie, jakiego można było sobie życzyć.