Ostatni album Harry'ego Nilssona 'Losst'

Fakty o Harrym Nilssonie są wystarczająco proste: jeden z najlepszych wokalistów lat 60. i 70., a także jeden z najlepszych autorów piosenek. Był ulubieńcem i przyjacielem wszystkich Beatlesów, którzy w wywiadzie powiedzieli, że był ich ulubionym amerykańskim artystą. „One.” Nilsson Schmilsson. „Coconut.” W zasadzie nieskazitelny katalog.

Ale wyjaśnić jako obsesjonat Nilssona, co czyni go więcej niż to wszystko, to już nieco trudniejsze. Porzucony przez ojca jako dziecko, samotność wynikająca z braku taty była trwałą blizną Nilssona; jest przynajmniej na krawędzi praktycznie wszystkich jego piosenek. Pisał o byciu samotnym lepiej niż większość autorów piosenek pisze o czymkolwiek, uchwycając, jak żaden substancja czy rzecz nie mogą zastąpić tej dziury w klatce piersiowej. Zmagał się z Bogiem, my zmagaliśmy się z tym, gdzie są granice miłości, a on śpiewał, jakby to była jedyna rzecz, która utrzymywała go przy zdrowych zmysłach. Stworzył Son Of Schmilsson, zły, gorzki album rozwodowy, którego najlepsza piosenka miała w refrenie „fuck” — co oznacza, że jego potencjalne komercyjne możliwości jako singla były dosłownie zerowe — ponieważ nie chciał przejść na komercję po swoim największym albumie. Stworzył pierwszy album ze standardami przez rockowego artystę, a jego producent był tak zły, że zrezygnował, ale też album jest niesamowity. Nigdy nie występował na żywo z powodu złego doświadczenia, a kto nie może się z tym utożsamić? Ale to też oznacza, że albumy są tym, stanowią granice doświadczenia Harry'ego Nilssona; nie ma filmików na YouTube ani live blu-ray. Wszystko, co musisz wiedzieć, jest w piosenkach. A piosenki! W jelitach The Point są rzeczy, które mogą cię rozerwać na strzępy. Mam na myśli, kurna, piosenki z soundtracku Popeye, które mogą cię zatrzymać w martwym punkcie. Był też śmieszny. Cholernie śmieszny. Ale jest też uczucie, które odczuwasz w najlepszych piosenkach Nilssona, którego nie dostajesz od nikogo innego: uczucie, że jest tam ktoś inny, żyjący w swoim umyśle, martwiący się, że wszystko robi źle, i śpiewający to lepiej, niż możesz to nawet pomyśleć.

Co mam na myśli: Po ponad 25 latach życia w rodzaj niedokończonego limbo po śmierci Nilssona w wieku 52 lat na zawał w 1994 roku, oraz 40 lat po jego ostatnim albumie, Flash Harry z 1980 roku, mamy nowy album Harry'ego Nilssona. Nazywa się Losst And Founnd i zawiera wszystkie rzeczy, które uczyniły Nilssona tak ukochanym: to płyta pełna dowcipu, świetnego pisania piosenek i delikatnych utworów o delikatnych sprawach, wykonywana przez delikatnego człowieka. Nic nie może dorównać wysokościom, jakie Nilsson osiągnął w latach 70., a nawet Harry to wiedział. Ale Losst and Founnd to godne pożegnanie dla człowieka, którego nazywano Schmilssonem.

Wyróżniające się dziewięcioma nowymi oryginałami Nilssona i dwiema przeróbkami, pierwszą rzeczą, którą zauważysz w Losst and Founnd, jest głos Nilssona. Po słynnej traumie, gdy uszkodził struny głosowe nagrywając Pussy Cats z Johnem Lennonem, jego głos nigdy nie miał już takiego zasięgu, jak wcześniej. Ale pozostał bogaty nawet po pseudo-emeryturze Nilssona od nagrywania; “Woman Oh Woman” i “Love Is The Answer” obie zawierają ten klasyczny styl śpiewu Nilssona, podczas gdy “U.C.L.A.” i “Listen The Snow Is Falling” pokazują Nilssona, który wtedy wyciskał z instrumentu jego zróżnicowany potencjał.

Jest podcast – Final Sessions – który opowiada historię Losst And Founnd, a największym odkryciem w produkcji albumu jest to, że choć Nilsson przestał nagrywać w 1980 roku, aby wychować swoje dzieci, nigdy tak naprawdę nie przestał pisać piosenek. Miał podobno całą skarbnicę taśm i gdy dowiedział się na początku lat 90., że jego menedżer finansowy zniknął z dużą częścią jego pieniędzy, wrócił do studia z producentem Markiem Hudsonem i zaczął zbierać te resztki. Hudson wrócił do projektu z pomocą od Van Dyke Parks i syna Nilssona Kiefo, który miał 8 lat, kiedy jego tata zmarł. Największym osiągnięciem Losst And Founnd są oryginały, takie jak “U.C.L.A.”, utwór tytułowy i “Lullabye”, gdzie Nilsson medytuje nad uświadomieniem sobie, że najlepsze dni minęły, ale wciąż trwa, mikro i makro istnienia, oraz ojcostwa, odpowiednio.

Harry Nilsson nigdy nie mógł wyjść na swoich warunkach; przestał nagrywać w 1980 roku, ale szykował się do nagrywania ponownie, a może nawet do trasy, jak ujawnia podcast. Tak więc Losst And Founnd, nawet jeśli jest 25 lat spóźnione, to być może ostatnie pożegnanie, na które Nilsson zasługuje. Jeśli to jest twoja wymówka, by w końcu zagłębić się w jego katalog, witaj.