Future wydaje dwa albumy w ciągu dwóch tygodni, a jeden z nich to klasyk

Future — HNDRXX & FUTURE

Dużo myślałem o Sweat i Suit. Pewnego razu Nelly powiedział mi, że kiedy on i Tim McGraw nagrywali "Over and Over", McGraw się zdenerwował, burknął coś o tym, że idzie po jedzenie lub dzwoni do Faith Hill na swoim Sidekicku, opuścił studio i już nie wrócił. Inżynier złożył część McGraw'a; następnym razem, gdy się spotkali, było to, aby zagrać tę piosenkę na ceremonii wręczenia nagród. Tak czy inaczej — Sweat i Suit. Cała koncepcja polegała na tym, że Nelly ćwiczył każdy element swojej osobowości, rapując do motywu NBA on NBC i organizując kolacje z Jaheimem. Ogłosił je w tym samym czasie. Okładki pasowały do siebie i były wyświetlane w ten sposób w Wal-Mart.

Future poprawił ten model. Po nietypowej dwunastomiesięcznej przerwie między projektami solo (jedna z nich to mixtape DJ Esco z dużą ilością Future'a), Atlantyńczyk znowu pojawił się z długą, enigmatyczną, wydawało się, że pełną uczuć notatką na swoim Instagramie oraz z nowym albumem, FUTURE. Jeśli notatka, która była sformułowana jako przeprosiny, sugerowała na jakąś ofiarę, FUTURE był rozczarowaniem. Niektóre piosenki, jak „Mask Off” czy zamykająca „Feds Did a Sweep”, otwierają żyłę, ale w większości przypadków album przetwarza EVOL oraz długie fragmenty Purple Reign. W izolacji, piosenki były wystarczająco dobre, ale wydawało się, że to rozczarowujący moment stagnacji. (N.B. - Przy ponownym przesłuchaniu, DS2 jest zdumiewająco wąskie w zakresie. To prawdopodobnie dowód na to, jak bardzo Future był skoncentrowany latem 2015 roku, że album wydawał się obejmować tak wiele emocjonalnych aspektów.)

HNDRXX zmienił to wszystko. Ogłoszony zaledwie kilka dni po FUTURE, album na początku wydawał się być sztuczką mającą dać Future'owi #1 album w kraju w kolejnych tygodniach. W rzeczywistości jest to jego najlepszy album komercyjny od Pluto. Przy kolejnych 17 utworach, które zdają się być zbyt krótkie, Future wraca do swoich korzeni fuzji R&B, tworząc ciąg hitów stworzonych na Billboard z łzami i żalem (dużo żalu) bulgoczącymi tuż pod powierzchnią.

Każda kombinacja „Incredible”, „Fresh Air”, „Testify”, „Selfish” lub „Damage” prawdopodobnie będzie podkładać dźwięki tego lata. Gdzie FUTURE znalazł swoją niszę i nigdy jej nie opuścił, HNDRXX kieruje się w stronę precyzyjnie skonstruowanej popowej muzyki, takiej, którą pan Hendrix mógłby przekazać dowolnej liczbie wysoko profile'owanych artystów. Album jest nieustannie jasny, do tego stopnia, że dłuższy, pełen entuzjazmu gościnny występ Rihanny wydaje się być najbardziej naturalną rzeczą na świecie.

Potem są momenty, które sugerują coś ciemniejszego. „Solo” i zamykająca „Sorry” próbują zmierzyć się z pęknięciami w osobistym życiu Future'a, które pchnęły go ku supergwiazdorstwu. Ta druga wydaje się zwłaszcza rozważać, przynajmniej nieco, myśl, że zareagował zbyt emocjonalnie, lub przynajmniej był reduktywny, w tym, jak traktował rozwiązanie swojego zaręczyn z Ciara. Powracanie do tego momentu w życiu Future'a okazuje się ważne nie tylko w kontekście jego osobistego rozwoju, ale i w jego artystycznej ewolucji.

Ile razy krytycy i fani wskazują na rozstanie z Ciara jako moment, w którym Future został wypchnięty w ciemniejszym kierunku, zasugerował w wywiadach, że zmiana kursu była dyktowana tak samo chłodnym reakcjom na bardziej słoneczne Honest. I podczas gdy bardziej ponure, szorstkie podejście, które przyjął od Monster przez FUTURE, przyniosło naprawdę zdumiewającą muzykę, zawsze wydawało się, że marnował swój potencjał jako bezwzględny artysta popowy. HNDRXX dobrze wpisuje się w najlepsze albumy w dyskografii Future'a, ponieważ wykorzystuje najszerszy zakres jego talentów w służbie światopoglądowi, który został w pełni rozwinięty, z wszystkimi szorstkimi krawędziami.

Jidenna — The Chief

Kiedy mówi się, że muzyka jest dla mężczyzn lub kobiet, kosztem drugiego gatunku, zwykle jest to komentarz dotyczący estetyki. (Zwykle również jest to błędne.) Ale debiutancki album Jidenna, The Chief, jest napędzany przez głęboką, upartą więź, jaką wielu mężczyzn ma z ojcami. „Classic Man” i wszystkie jego dopasowane chwały były stylem inspirowanym przez zmarłego ojca rodaka z Wisconsin; tutaj, na „Long Live the Chief”, Jidenna rapuje „Nie chcę, aby moja najlepiej ubrana chwila była w trumnie.” Z dodatkowym kontekstem jego ojczyzny w Nigerii — strzeżonym przez prywatnych ochroniarzy, helikoptery nad głowami i porywaczy w cieniu — aspiracyjne pisanie (kolacja z Clintonami, szkoła z Kennedys) ma większą wagę. Nie trudno się domyślić, dlaczego zaczął kupować laski. The Chief spędza sporo czasu na przeplatających się różnych gatunkach; osobowość Jidenna generalnie przekłada się jaśniej, gdy rapuje, ale dwa istotne wyjątki, „Adaora” i „Bambi”, są szczególnie wyróżnione.

Speak & Dream Panther — SPEAKPANTHER

Jeśli byłeś w klubie z Speak, wiesz, o co chodzi. Jeśli nie: rodak z Moreno Valley to taki człowiek, którego mitokondria drżą razem z głośnikami, który potrafi poruszyć tłum jakby przez czystą siłę woli. Ale byłbyś w błędzie, spodziewając się, że SPEAKPANTHER, jego ośmioutworowa współpraca z Dream Panther, to zestaw maksymalizmu na poziomie 11. Zamiast tego jest inteligentnie skonstruowany i starannie przemyślany: spójrz na „Viva la Lagunilla”, gdzie karaluchy są zawieszone w stanie snu, lub „Dollar Beer, Free Shots”, które czują się jak moment, w którym wypłacisz czek na wypłatę wydmuchany do dwóch i pół minuty. Jest jeszcze wcześnie, ale to będzie jedna z najbardziej zabawnych płyt roku.