VMP Rising: Jaunt

Przez ostatnie sześć lat, torontońscy eksperymentalni popowi zbuntowani, Jaunt, pracowali nad wydaniem swojego pierwszego albumu. Z nowymi przyjaciółmi i rozszerzoną grupą muzyków, to marzenie w końcu się ziściło. Zespół, w skład którego wchodzi kilku dobrze znanych muzyków z tego miasta, stworzył bogato wyobrażony, w pełni rozwinięty projekt, który wydawał się być emblematyczny dla zrealizowanego brzmienia i ducha Jaunt — rodzaj jasnej generatywności, wynikającej z szerokiej puli wpływów, w tym z nieco zaskakującego hip-hopu i new-age.

Ich debiutancki album, All In One, został wydany 16 kwietnia przy cichym aplauzie od kwarantannowanych fanów. Kiedy rozmawiałem z trzema członkami zespołu z ich domów, przez technologię Zoom, do której wszyscy staramy się przyzwyczaić, powinni być w trasie. Ich album jest na tyle interesujący, ale w "tych trudnych czasach", Jaunt stał się studium przypadku. Kiedy ekscytujący, rosnący zespół nie ma głównego źródła promocji i dochodów, gdzie się uda? Zespół ma kilka pomysłów.

VMP: Na początek, jestem ciekawy, jak zdecydowaliście się na All In One jako tytuł albumu?

Tom Helliwell: Tytuł pochodzi z utworu "All In One", który wydawał się nadawać ton pozostałym piosenkom, a generalnie dotyczy uważności i myślenia. Ludziom się podobało, więc stał się on reprezentacją reszty albumu i jego tematów.

Pat O'Brien: Kolejną warstwą, która została ustalona później, było [to], że ponieważ te utwory były tworzone przez długi czas i tworzone specjalnie dla tego albumu — niektóre utwory napisaliśmy dawno temu i trzymaliśmy je na ten projekt — miało sens nazwanie go All In One, w tym sensie, że podsumowywał lata pracy. Dosłownie podsumował projekt.

Jak wiedzieliście, które z waszych utworów będą odpowiednie na ten album?

O'Brien: Chyba próbowaliśmy nagrywać kilka utworów na ten album przez lata — "Bakers Moves" i "Callous Standard" były ich przykładami. Graliśmy je i udoskonalaliśmy przez lata, i nigdy tak naprawdę nie czuliśmy, że zrobiliśmy z nimi sprawiedliwość w przeszłości, więc przez lata grania i udoskonalania — albo wydajemy to teraz, albo nigdy się nie ukażą. Przechodzimy dalej. Utwór taki jak "Baker's Moves" jest dla nas teraz nieco wyjątkiem, już niekoniecznie tworzymy taką muzykę. Ma ten młodzieńczy smak sprzed kilku lat.

Czy myślicie, że już przeszliście od brzmienia tego albumu?

O'Brien: Myślę, że to rozwijające się brzmienie, nie sądzę, że staramy się brzmieć jak jedna konkretna rzecz. Mamy dość szeroki gust muzyczny, który wszyscy lubimy i cieszymy się nim, więc pochodzi to z różnych miejsc. Ale wydaje się, że muzyka, nad którą pracujemy teraz, jest może nieco bardziej rytmiczna i taneczna.

Czy wszyscy przychodzicie do tego zespołu indywidualnie, z różnymi muzycznymi tłem, stylami i gustami?

Caitlin Woelfle O'Brien: Myślę, że wszyscy pochodzimy z zupełnie różnych środowisk. Ja przychodzę z tła teatralnego, popowego, folkowego.

Helliwell: Tak, ja pochodziłem z procesu bycia w zespołach w liceum, i uczenia się pisania piosenek z przyjaciółmi. W moim przypadku także, próbując pisać piosenki jako autor. To samo można powiedzieć o Danielu, Duncanie i Nicku, oraz Caitlin — jesteście częścią społeczności muzycznej. Więc wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do przebywania wśród muzyków i bycia z przyjaciółmi, gdzie współprace rozwijają się organicznie w tym ekosystemie kreatywności.

Na jakim etapie się łączymy, skoro pochodzicie z tak różnych środowisk?

O'Brien: Dla Toma i mnie to było bardzo organiczne, więc naszą wspólną nicią było to, że wszyscy próbowaliśmy znaleźć jakiś wspólny wątek. Kiedy przeprowadziłem się do Toronto, Tom i ja mieszkaliśmy razem, i myślę, że to był dość formujący czas na rozwinięcie podobnego stylu i palety. Od tego momentu odkrywaliśmy ludzi, którzy dzielą podobne odczucia, i myślę, że to się rozwinęło przez to. Jaunt nie zaczął się z jakimś zamiarem, po prostu znajdujemy podobieństwa w naszych różnicach.

Z perspektywy zewnętrznej, torontońska scena muzyczna wydaje się być szczególnie przyjazna. Czy to rzeczywiście tak jest?

O'Brien: To może być kanadyjska rzecz.

Woelfle O'Brien: Jeśli przywieziesz kogoś z Hamilton do Toronto, powiedzą: 'Ugh, to miejsce jest takie pretensjonalne i nieprzyjazne,' ale mówienie tego ma sens, ponieważ miejsca takie jak L.A. są stresujące. Miałam też trudności z wyjazdem do Niemiec jako przyjazna Kanadyjka, szczerze mówiąc.

Jak wygląda finansowanie sztuki tam, czujecie wsparcie?

O'Brien: My, przy tym albumie, mieliśmy szczególne szczęście. Nie jest tajemnicą, że Kanada ma świetny system dotacji. Nie mamy wytwórni ani nic, więc aplikowaliśmy o coś, co nazywa się dotacją Juried Song Records, która jest dotacją marketingową, produkcyjną i studialną. Umożliwia to w pełni rozwinięcie projektu i doprowadzenie go do końca.

Czy myślicie, że jakość waszych przyjaźni wpływa na jakość muzyki?

O'Brien: Tak, myślę, że tak. Kiedy otaczasz się tylko muzykami sesyjnymi, tracisz wątki i wspólne doświadczenia, które towarzyszą graniu muzyki razem. W doświadczeniu naszego zespołu, te rzeczy przyczyniły się do końcowego produktu, przechodząc przez to wszystko razem. To wydaje się demokratyczne.

Przy całej tej przypadkowości, jaką mieliście podczas tworzenia All In One, myślicie, że wasze szczęście zostało zrównoważone przez lockdown?

O'Brien: Powiedziałbym, że tak. Planowaliśmy ten album przez tak długi czas, ale nie zamierzaliśmy opóźniać jego wydania.

Woelfle O'Brien: Nie byliśmy w trasie, nie mamy na tyle mocnej pozycji, by powiedzieć “po prostu poczekajcie.” Ale szczerze mówiąc, czuję, że jestem blisko załamania. Mam tego dość. Myślę o tym, że gdyby nie lockdown, bylibyśmy w L.A. teraz. Nie chcę narzekać, ale powiem, że to był ciężki cios dla muzyka i kogoś, kto jest w gospodarce gigowej. Teraz nie wiem, co robić, jestem sam i zmagam się z problemami psychicznymi. Ale dla wielu ludzi jest to znacznie trudniejsze.

O'Brien: Kiedy jesteś muzykiem na tym poziomie, trasa jest jednym z niewielu rzeczy, które posiadasz, więc trudno jest zrezygnować z głównego środka promocji swojego albumu. Powód, dla którego się nad tym nie rozwodzę, to dlatego, że czuję się dobrze z nową muzyką, nad którą pracujemy.

Czy możliwość trasy była dla was ważna, aby nabrać doświadczenia jako zespół na żywo?

O'Brien: Robiliśmy już razem trasy, ale to miała być nasza pierwsza znacząca trasa po USA i Kanadzie. To miały być dobre koncerty.

All In One nie wydaje się mieć tych frustracji i smutków, które właśnie wyraziliście. To super optymistyczny album. Czy to dlatego, że byliście w lepszym stanie umysłu?

Woelfle O'Brien: Powód, dla którego All In One jest tak pozytywny, to to, że Tom nie pisze smutnych piosenek. Gdybym ja napisała którekolwiek z tych utworów, to byłoby to rozczarowanie 101.

O'Brien: W moim przekonaniu, utwory są przedstawione z pozytywnym zewnętrznym nastrojem, ale niektóre z tematów lirycznych — myślę, że Tom dobrze pisze utwory, które można interpretować na różne sposoby — i myślę, że jeśli czujesz się smutny, możesz je tak odczytać. Ale możesz je także interpretować jako optymistyczne, tak samo jak są realistyczne.

Woelfle O'Brien: Myślę, że one także są dosyć filozoficzne. Utwory są po prostu prawdziwe w kontekście ludzkiego doświadczenia, więc tak naprawdę nie chodzi o smutek czy depresję.

Kilka z tych utworów dotyczy pisania piosenek samych w sobie, i jak ten proces spełnia cię w pozytywny sposób.

Helliwell: Myślę, że pisanie piosenek o pisaniu piosenek, czy myślenie o twórczej produktywności, często odzwierciedla stan psychiczny kogoś. Możesz radzić sobie z problemami, tworząc przy tym, lub dając dowody swoich zmagań. Twoja ewolucja uwidacznia się w tym, co tworzysz, więc to trochę jak samo się napędza.

Woelfle O'Brien: Tom, myślę, że jesteś naprawdę filozoficzny. Jak, w ukryciu. (nasladowany głos dziewczyny z Doliny) Sekretnie jestem naprawdę filozoficzna.

Kiedy świat znów się otworzy, kogo najchętniej wsparłbyś w trasie?

Woelfle O'Brien: Lana Del Rey. Clairo.

O'Brien: W tej chwili, byłby to Standing on the Corner.

Helliwell: Whitney, podoba mi się ich album.

Jakie są Twoje przyszłe ambicje, bardziej ogólnie?

O'Brien: Cóż, pracujemy nad nową muzyką. Ponieważ Toronto jest tak drogim miastem do życia, wszyscy mamy prace i musimy pracować cały czas. W czasach kwarantanny, żaden z nas tak naprawdę nie może pracować, więc miałem więcej czasu, aby skupić się na muzyce, niż miałem przez ostatnie pięć lat. Więc w tym sensie było to dobre i produktywne. Staramy się ustalić, co chcemy robić w przyszłości, ale myślę, że idziemy z nurtem i robimy to, co wszyscy, przy jednoczesnym próbowaniu robienia rzeczy, które są autentycznie nasze w tym całym zamieszaniu — musząc być zespołem, który przez następne dwa lata będzie prowadził transmisje na żywo.