Wywiad z Jose Mertzem, Wyróżnionym Artystą Wizualnym VMP z Marca

Na October 12, 2021

Album tego miesiąca, Låpsley's Long Way Home jest zapakowany w niesamowity wydruk. Rozmawialiśmy z Jose Mertzem, artystą, który go stworzył.

Myślałem, że fajnie byłoby spędzić trochę czasu na rozmowie o twoim procesie. Uderzyła mnie historia, którą opisałeś w wywiadzie dla Miami New Times, o tym, jak postanowiłeś skupić się na sobie po szkole artystycznej, zamiast od razu wskakiwać na nowe stanowisko. Z twoich słów wynika, że zamiast tego przeszedłeś duchową podróż, która miała znaczący wpływ zarówno na ciebie, jak i na twoje dzieła. Jak to wyglądało dla ciebie? Czy były jakieś osoby lub miejsca, które pozostały z tobą i/lub nadal pojawiają się w twojej pracy?

Zawsze interesowałem się archetypami oraz ideą, że wszyscy je w sobie nosimy. Herosi, królowie, królowe, myśliwi, dostarczyciele, przyjaciele, ojcowie, matki... itd. Zawsze interesowali mnie także ci, którzy poświęcili swoje życie, aby odkryć prawdziwą naturę siebie pod tymi archetypami. Rysowałem Bodhidharmę wiele razy i w rzeczywistości nadałem mojemu synowi jego imię. ( Bodhi Mertz ) Jeśli nie wiesz, kim był Bodhidharma, to warto poszukać dla inspiracji. Jego nauki są dla mnie krystaliczne.

Opowiedz mi więcej o swoim procesie pracy. Widziałem, że zrobiłeś freestyle'owy kawałek dla Adidasa, ale ogólnie, jak wygląda dla ciebie rozpoczęcie pracy nad dziełem i doprowadzenie go do gotowego produktu?

Cóż, każdy pomysł traktuję inaczej. Zazwyczaj zaczyna się od szkicu lub luźnego zarysu. Następnie rozwijam go i baw się kompozycją, a także notuję przejścia kolorów, jeśli takie są, oraz elementy w całym dziele. Szukam również odniesień i komponuję ostateczny obraz później. To w pewnym sensie mała produkcja dla mnie na tym etapie, ale uważam, że każdy krok jest niezwykle przyjemny, jak gotowanie wspaniałego posiłku lub coś w tym stylu. Jedną z najbardziej satysfakcjonujących rzeczy jest, gdy tworzę rzeczywisty produkt, w przeciwieństwie do obrazu lub rysunku, gdy już jest gotowy i ludzie go noszą lub mają w jakiś sposób zintegrowany w swoim życiu. Przypomina mi to, że jesteśmy połączeni w interesujący sposób.

Twój styl jest uderzający i sprawia, że (moim zdaniem) łatwo rozpoznać, że patrzy się na dzieło Jose Mertza, gdy już się z nim zapozna. Jak ten styl się rozwijał? Jakie były główne wpływy?

Wierzę, że każdy ma unikalny odcisk palca, gdy coś robi lub tworzy. Dwóch ludzi może narysować to samo, a wynik nigdy nie będzie taki sam. Wszyscy mamy różne doświadczenia życiowe i podejmujemy decyzje, które różnią się od osoby do osoby. Tworzenie sztuki to seria podejmowania decyzji, a następnie faktyczna realizacja. Sposób, w jaki moja ręka nakłada linie i kolory, opiera się na powtarzalnych ruchach i zastosowaniu z lat praktyki. Niektórzy mówią, że to „styl”, ja po prostu znam to jako sposób, w jaki rysuję lub tworzę obrazy. To nigdy nie był zamierzony styl do próby czy realizacji.

Chociaż jestem inspirowany kulturami Inków, Azteków, japońskim folklorem Yokai i mistyczną ikonografią, wszystko to jest filtrowane przez moje wrażliwości i ekspresję. Uwielbiam i szanuję artystów z przeszłości oraz moc, jaką włożyli w rzeźby, świątynie i murale. To było funkcjonalne, a także estetyczny wynik intensywnego treningu.

Czy mógłbyś przeprowadzić nas przez kilka swoich ulubionych dzieł?

Pewnie. Mogę opowiedzieć trochę o tych najnowszych.

Zrobiłem mural w Wynwood zatytułowany “Iron Galaxy Horses” - który był inspirowany filmem Matrix. Myślałem, że scena, w której “Neo” odwiedza “wróżkę”, była świetna. Chciałem uchwycić ten moment przewodnictwa i spotkania dwóch wielkich umysłów, które łączą się, aby znaleźć głębsze rozwiązanie psychologicznego / duchowego problemu. Chociaż dzieło jest ciche, to jest to kluczowy moment dla tego Buddy wyobraźni, który jedzie na tych zmutowanych koniach - przychodząc do wróżki po wskazówki. To wymyślona narracja, ale na tyle interesujący moment, że chciałem jakoś uchwycić to w swojej interpretacji.

Iron Horses 2 Iron Horse 1

Kolejne niedawne dzieło to “Caves and Maps” - namalowałem to również w Wynwood i opiera się na pomyśle nieskończoności we wszystkim, co istnieje w świecie materii. To twarz z kryształowymi oczami, ale skomponowana z kolorowych jaskiń i elementów. ( dym, woda... etc. ) Włosy mają rozwijającą się materię, która przypomina ogon komety, oplatający cały budynek. To jak dwa obrazy w jednym. :)

Caves 1

Caves2

Na koniec muszę zapytać o muzykę. Jakie są twoje ulubione albumy/artysci? Czego słuchasz najczęściej w ostatnich czasach?

Muzyka to dla mnie ogromna część życia i prawie mojej pracy życiowej w pewnym momencie. Jestem zbyt zauroczony zbyt wieloma artystami i albumami, które kocham, ale w tej chwili słucham sporo soulu i funku lat 70-tych. Uwielbiam wolne tempa i gładkie rytmy z mocnymi bębnami. Pochodzę z Miami, więc bas zawsze jest na czołowej pozycji! Kocham hip-hop lat 90-tych i złożone teksty. Nie mogę wskazać żadnego konkretnego artysty, ale teraz przeszukuję muzyczny krajobraz i słucham niemal wszystkiego. Przede wszystkim musi mieć świetny groove i uderzyć mnie w klatkę piersiową. :)
Cieszę się, że moja praca jest zintegrowana z muzyką/winiylem. Dorastałem, zachwycając się niesamowitymi okładkami, które widziałem w sklepach i poszukiwaniach winyli. Mam nadzieję, że będę mógł tworzyć więcej i przyczynić się do sztuki ilustracji albumowej.

Podziel się tym artykułem email icon
Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj zakupy
Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i zabezpieczone zakupy Icon Bezpieczne i zabezpieczone zakupy
Międzynarodowa wysyłka Icon Międzynarodowa wysyłka
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości