Wywiad VMP z Aaronem Martinem, naszym wyróżnionym artystą wizualnym z maja '15

Do tej pory powinnaś otrzymać swoje kopie potężnego drugiego albumu Torres, Sprinter. Razem z kopią Sprinter otrzymałaś również oryginalny wydruk artystyczny, który jest tak burzliwy i zmęczony jak sam album.

Artysta z Nashville, Aaron Martin, który współpracuje z grupą muralistów nazywających się Creek, jest twórcą tego wydruku. Martin, który poznał Mackenzie Scott z Torres, gdy namówił ją na występ na imprezie, której organizował, dorastał w pobliskim Monterey, TN, a w 2010 roku poszedł do szkoły artystycznej w Nashville, nie mając zbyt wielu doświadczeń artystycznych, poza „bazgraniem”, jak mówi.

Martin zaangażował się w lokalną scenę indie w Nashville, organizując coraz większe imprezy, do których stworzył oryginalne plakaty, w tym ogromną imprezę Halloweenową. Od tego czasu rozwinął swoją działalność, robiąc okładki albumów oraz inne prace artystyczne dla zespołów na scenie i w całych Stanach Zjednoczonych.

Rozmawiałem z Martinem o jego dziele dla Sprinter, używaniu sztuki do radzenia sobie z dużymi pytaniami życiowymi oraz o tym, jak to jest tworzyć dzieła inspirowane muzyką.

Vinyl Me, Please: Jak to się stało, że Torres poprosiła cię o stworzenie tego wydruku?

Aaron Martin: Mackenzie tak naprawdę zagrała swój pierwszy koncert jako "Torres" u mnie w domu na jednej z imprez, które organizowałem parę lat temu. Pojawił się pomysł wydania albumu Vinyl Me, Please, i pomyślała o mnie. To trochę fajne, że wszystko wraca do punktu wyjścia.

VMP: Tak, całkowicie. To fajne. Chciałbym porozmawiać konkretnie o tym dziele. Słuchałeś Sprinter podczas pracy nad tym dziełem?

AM: Zazwyczaj bym słuchał, i zwykle to robię, ale tym razem nie. Oczywiście jestem zaznajomiony z jej muzyką, ale skupiłem się na niektórych jej starszych filmach i piosenkach, czerpiąc inspirację z tego. Jej muzyka zawsze niesie ze sobą dość dużą ciężar emocjonalny, więc chciałem zilustrować, jak trudno jest uchwycić temat jej piosenek. Chciałem stworzyć coś w rodzaju "mentalnego pejzażu"; nasycić go różnymi nastrojami i spróbować wywołać emocjonalną reakcję z tej pracy, która dobrze współgra z tym, co ma do powiedzenia w swoich piosenkach.

VMP: Ile czasu zajęło ci stworzenie tego dzieła, od początku do końca?

AM: Myślę, że około 20 godzin? Poszedłem do kawiarni, słuchałem dźwięku pokoju, podglądałem ludzi, wchłonąłem nastrój miejsca i zacząłem bazgrać. Kiedy zacząłem pracować nad tym dziełem, cały czas się zmieniało, podążając za mentalnymi krajobrazami pokoju w pewien sposób.

VMP: Czy zaczęło się od szkicu? Czy to była akcja malarska? Jak stworzyłeś to u siebie, zanim trafiło to na te wszystkie płyty?

AM: To był tylko szkic. Właściwie wszystko, co robię, jest tuszem, dzięki czemu mam tylko jedną szansę na zrobienie tego, chyba że postanowię to zgnieść i wyrzucić. Używam dobrego, starego długopisu Uniball, który kosztuje 2 dolary wszędzie, a to tańsze niż cały blok czy sztaluga. Wolę stworzyć coś fajnego za pomocą taniego długopisu. Czasem ludzie mogą być pod wrażeniem, bo to po prostu podstawowy długopis, który każdy zna.

VMP: Mam na myśli, że dosłownie używam jednego teraz, aby robić notatki podczas tego wywiadu. Mam w ręku długopis Uniball.

AM: To, co mówię. Lubię nazywać swoje dzieła "ekstremalnym bazgraniem".

VMP: Ekstremalne bazgranie. Podoba mi się to. Jak zdecydowałeś się używać tylko długopisu do tworzenia sztuki? Bo, mam na myśli, poszedłeś do szkoły artystycznej. Czy kazała ci malować czy coś w tym stylu?

AM: Właściwie uczęszczałem do szkoły artystycznej przez tylko dwa semestry, a potem zrezygnowałem. Byłem od nowa świeżakiem—przez trzy i pół roku studiowałem inżynierię lądową—potem wydarzyło się coś z moim tatą (zmarł), więc zacząłem dużo więcej rysować, aby się odciąć. Pomogło mi to pogodzić się z tym, co działo się z moim tatą, oraz zrozumieć, że czasami w życiu dzieją się rzeczy i że nie ma zbyt wiele, co możemy kontrolować, więc rysowanie i tworzenie sztuki stało się czymś, co mogłem kontrolować.

Ale zrezygnowałem ze szkoły artystycznej, ponieważ zdałem sobie sprawę, że są fajniejsze rzeczy, które mogę zrobić ze swoją sztuką, niż rysowanie okręgu, gdy każą ci narysować okrąg.

VMP: Jak robienie rzeczy dla zespołów. Jak to jest, mieć swoją sztukę w tych ośmiu tysiącach, czy ile tam teraz jest, płyt?

AM: Cóż, to fantastyczne. Jestem naprawdę, naprawdę szczęśliwy—bardziej szczęśliwy niż błogosławiony—że mogę skorzystać z tej okazji dzięki Torres. I wiesz, mam nadzieję, że to otworzy wiele możliwości, aby pracować z większą ilością zespołów i wytwórni. Jestem naprawdę podekscytowany.

Możesz skontaktować się z Aaronem Martinem pod adresem Thealtaredstates@gmail.com i znaleźć go na Instagramie jako @smilelikethewindboy

Kariera artystyczna Andrew Winistorfera ogranicza się do słabych, malowanych gąbką dzieł wiszących na ścianie jego taty oraz mebli, które zaplamił farbą będąc na salvi podczas studiów. Jest na Twitterze–@thestorfer.