Elementarz Feista

Jako nastolatka, Leslie Feist była główną wokalistką thrash metalowego zespołu o nazwie Placebo. Jej zespół wygrał lokalny konkurs i zdobył miejsce otwierające koncert na Infest 1993, gdzie wystąpili Ramones. Kilka lat później straciła głos na dziewięć miesięcy po tym, jak nadwyrężyła swoje wokale. Przez te ciche miesiące nauczyła się grać na gitarze, odkryła szeroką gamę muzyki, którą nazywa swoim „ucieczką do melodii” i zaczęła pisać piosenki. Musiała nauczyć się śpiewać na nowo, w sposób, który nie ryzykowałby ponownej utraty głosu. W ten sposób powstała Feist, którą wszyscy znamy i kochamy.

Jeśli nigdy nie słuchałeś pełnego albumu Feist, na pewno słyszałeś jej muzykę w filmach i programach takich jak 500 dni miłości, Ulica Sezamkowa, Girls oraz kto mógłby zapomnieć reklamę iPoda? Michael Bay i Shia LeBouf kłócili się o granie Feist na planie Transformers, a Andre 3000 nazwał „Mushaboom”, swoją ulubioną piosenką z 2004 roku. Feist zdobyła cztery nominacje do Grammy i wygrała zarówno Juno Awards, jak i Polaris Award, ale jeśli obejrzysz lub przeczytasz z nią wywiad, trudno będzie ci dowiedzieć się tego wszystkiego. Feist pozostaje skromna, ciepła, związana ze swoimi emocjami i światem wokół niej. Ta postawa sprawia, że jej albumy są uczciwe i aktualne.

Dyskografia Feist jest stworzona, aby wypełniać ciche momenty życia jej delikatnym głosem, starannie dopracowanymi tekstami i minimalną kompozycją. Niezależnie od tego, czy jest to poranne prowadzenie samochodu z opuszczonymi oknami, czy wieczorny spacer pustą ulicą, jej głos sprawia, że czujemy się nostalgicznie, lecz optymistycznie. W tym świecie wszyscy doświadczamy samotności, złamanych serc i miłości od czasu do czasu — to tylko część życia, którą warto przeżywać i która jest piękna. Feist przypomina nam o tym. Jeśli nie znasz Feist lub chcesz ponownie odkryć jej dyskografię, oto pięć albumów — i krótki wstęp do Let It Die — na początek.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

Tak! Był album przed Let It Die, który został wydany pod jej własnym nazwiskiem w 1999 roku. Nie jest dostępny w żadnej usłudze streamingowej. Został wznowiony w 2012 roku i był dostępny tylko na winylu przez jej sklep internetowy. Nagrała Monarch po opracowaniu stylu śpiewania odpowiedniego dla jej wyleczonych strun głosowych i była w stanie stworzyć ten album dzięki dotacji od rządu kanadyjskiego. Na Monarch można usłyszeć młodą Feist odnajdującą drogę do Let It Die, gdzie osiągnęła dźwięk, który znamy dzisiaj.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People to klasyk indie. Kiedy został wydany w 2003 roku, zespół składał się z 11 członków, w tym Feist. W książce Stuarta Bermana This Book is Broken: A Broken Social Scene Story stwierdza się, że wykonywała wokale przez cały album, po tym jak lider zespołu, Kevin Shaw, doradził jej odstąpienie od gry na gitarze. W książce Feist wspomniała, że w tym czasie utożsamiała się z byciem gitarzystką, ale niekoniecznie była dobrą gitarzystką. Shaw zażartował z tego, więc zrewidowała swoją rolę w zespole. „You Forgot It in People eksploduje piosenką po piosence, bez końca granym, doskonałym popem. Na dowód wybierz praktycznie dowolny utwór”, pisał założyciel Pitchfork Ryan Schreiber, w 2003 roku. Album ten został później wybrany na 27. miejsce na liście najlepszych albumów Pitchfork z lat 2000-2004.

Let It Die (2004)

Zanim ten album został stworzony, Feist postanowiła podróżować przez rok sama po Europie, a na końcu podróży wróciła do Kanady z gotowym albumem. Słuchacze mogą usłyszeć samotność i potrzebę stabilizacji po samotnych podróżach po obcych krajach na Let It Die. W utworze „Lonely Lonely” Feist śpiewa: „Odległość sprawia, że serce słabnie / Tak że usta ledwie mogą mówić”, a w „Mushaboom” marzy o domu na wsi i ubieraniu dzieci, których jeszcze nie ma. Pomimo tego, co Feist nazywa „bezdomnością” na tym albumie, śpiewa o złamanym sercu i nauce miłości oraz otwieraniu się na nowo.

Wiele piosenek na tym albumie przechodzi przez różne gatunki, od francuskiego popu przez elektronikę po jazz, z coverami piosenek Blossom Dearie, Bee Gees i Roberta Stantona. Jednak melodia pięknie łączy każdą piosenkę, że pod koniec albumu jest się pochłoniętym obrazem późnonocnej kawiarni ukrytej na paryskiej ulicy.

The Reminder (2007)

2007 to rok, w którym wszyscy mieliśmy „1234” w głowie, bo było wszędzie: kawiarnie, reklamy iPoda Nano, Ulica Sezamkowa, co tylko chcesz. The Reminder postawił ją na większym radarze i znacząco powiększył jej grono fanów. Ten album zawiera największe hity Feist i zdobył jej kilka nominacji do Grammy. To dzięki temu albumowi stała się Indie Popową dziewczyną marzeń. Tańczenie do „I Feel It All” 10 lat później w twoim salonie nadal jest energetyzujące i zabawne. Ponadczasowe piosenki na tym albumie z pewnością cię oczarują.

Metals (2011)

Metals to najbardziej niedoceniony album Feist. Gdy tylko zacznie się pierwsza piosenka z głośnym bębnem, daje nam znać, że to nie będzie kontynuacja The Reminder. Nie wróciła do studia, aby stworzyć podobny album, tylko po to, by zadowolić swoich nowych słuchaczy. W rzeczywistości straciła zapał do grania muzyki i zrobiła sobie rok przerwy. W wywiadzie dla Pitchfork powiedziała: „Robiłam wszystko oprócz budzenia się codziennie w nowym mieście. To było naprawdę nudne. To tylko życie, wiesz?”

Na Metals wprowadza większą ilość perkusji, instrumentów dętych, smyczkowych i chóru towarzyszącego. Nazywa ten album „ruchem ludzi”. Teksty zawierają ciężkie metafory na temat natury, które powracają do tematu samego życia. Odrzuca piosenki pełne nostalgii, aby skupić się na przyszłości, więc poświęć chwilę, aby zapomnieć o przeszłości i docenić ludzi, którzy cię otaczają podczas słuchania tego albumu.

Pleasure (2017)

Słuchając Pleasure w domu, trudno sobie wyobrazić, że gotujesz wodę w kuchni, a nie jesteś tuż przed sceną. To głównie dlatego, że album został prawie w całości nagrany na żywo. To jej najbardziej intymny i minimalistyczny album dotychczas. Na Pleasure, Feist zwraca się do wewnątrz, aby podzielić się smutkiem, który odczuwała po trasie Metals. Wzięła kilka lat przerwy i spędziła czas budując taras dla swojego domu na wsi i wymieniając siatkę w drzwiach. powiedziała Rolling Stone: „Miałam ciężki czas w ostatnich latach. Czułam, że nic nie wiem. To było jak limbo między uczuciem czegoś a wiedzeniem czegoś. ... Nadal jestem w środku tego, więc trudno o tym mówić. Przesłanie albumu brzmiałoby „Bycie zagubionym jest częścią dotarcia tam”, czy coś w tym stylu. Nie wiem.” Wielu z nas doświadczyło tego, co sprawia, że Pleasure łatwo nas pochłania i pielęgnuje to uczucie — szczególnie w ostatniej minucie „Any Party”, gdy słuchamy, jak opuszcza zatłoczoną imprezę i idzie do domu sama, wśród dźwięków świerszczy i przejeżdżającego samochodu grającego „Pleasure.” Jako ludzie, czasami potrzebujemy samotności, aby zrozumieć nasze własne potrzeby i emocje. Feist jasno to pokazuje, przypominając nam, że ból to przyjemność, a przyjemność to ból.