Referral code for up to $80 off applied at checkout

Wolf Parade nie myli się w swoim pierwszym albumie od 7 lat, ‚Cry Cry Cry‘

Perkusista Arlen Thompson omawia to, co uważa za najlepszy album zespołu do tej pory

On October 6, 2017

Wolf Parade cieszy się dniem wolnym w Nowym Orleanie, gdy dzwonię do perkusisty Arlen Thompsona. Kwartet podróżuje po USA z przyjaciółmi i partnerami w trasie, Arcade Fire, od prawie miesiąca. „Ich występ w tej chwili uważam za jeden z najlepszych koncertów rockowych na świecie,” mówi z entuzjazmem. „Produkcja, światła i wszystko jest niesamowite. To naprawdę zabawne.”

Ale Wolf Parade nie tylko świętuje udaną trasę; zespół przygotowuje się do wydania swojego pierwszego albumu od siedmiu lat, Cry Cry Cry. „Myślę, że wszyscy są naprawdę dumni z tej płyty,” przyznaje Thompson. „Brzmi to śmiesznie, ale uważam, że to nasza najlepsza płyta. Wiele naszych poprzednich albumów zawsze miało pewne uchybienia, które trudno wytłumaczyć, chyba że brało się udział w procesie nagrywania, ale z tą płytą wszystko wyszło świetnie. Odkryliśmy nasze brzmienie w pisaniu piosenek, czego wcześniej nam brakowało, co jest ekscytujące ... Mam nadzieję, że możemy zachęcić dzieci do ponownego słuchania rocka gitarowego. Mam nadzieję, że ludzie będą go słuchać i nie będą myśleć, że to muzyka dla starych ludzi, ale coś świeżego.”

Ta nadzieja nie powinna być trudna do zrealizowania dla kanadyjskich indie rockerów. Od 2003 roku zespół zgromadził znaczącą, lojalną grupę fanów, która była zdruzgotana ogłoszeniem o nieokreślonej przerwie w 2010 roku. Ta sama baza fanów była zachwycona powrotem zespołu, który jest tak dobry, jak siedem lat temu.

VMP: Zespół miał przerwę od 2010 do 2016 roku. Czy był jakiś konkretny moment lub wydarzenie, które sprawiło, że zdecydowaliście się ponownie tworzyć muzykę razem?

Arlen Thompson: Nie sądzę, żeby to było jedno wydarzenie; to raczej okoliczności. Tuż przed przerwą przeprowadziłem się na Zachodnie Wybrzeże, a niedługo potem Spencer [Krug] przeprowadził się do Finlandii, a Dan [Boeckner] dzielił czas między LA a San Jose. Może dwa i pół roku temu, Spencer wrócił na Wyspę Vancouver, gdzie mieszkam ja i Dante [DeCaro] … Wszyscy byliśmy z powrotem w tym samym miejscu, a Dan przeprowadził się z powrotem do Montrealu, więc jakoś to się połączyło. Zaczęliśmy o tym rozmawiać i poczuliśmy, że to odpowiedni czas.

Mieliśmy nasze pierwsze spotkanie i rozmawialiśmy o problemach, jakie mieliśmy z zespołem, i co chcielibyśmy zmienić, gdybyśmy znowu zaczęli. Przez chwilę graliśmy razem – było naprawdę źle, ale pomyśleliśmy: „No dobrze, spróbujmy jeszcze raz.” Kilka miesięcy później zrobiliśmy to ponownie i poczuliśmy, jakbyśmy jeździli na rowerze. Tak, „Och tak, dlatego jesteśmy zespołem.” Chemia była całkowicie obecna; zaczęliśmy pisać nowe piosenki i wszyscy uznali, że to świetne, więc pomyśleliśmy: „OK, to się wydarzy.”

W jaki sposób zespół zmienił się od momentu ponownego połączenia się?

Zdecydowanie dojrzeliśmy znacznie. Od czasu Wolf Parade wszyscy mieli swoje projekty i nagrania — Spencer z Moonface i Dan z Divine Fits i Operators — a Dante pracował nad solowymi rzeczami. Ja miałem dwoje dzieci [w tym czasie], więc wszyscy wróciliśmy trochę bardziej uziemieni, doświadczeni i dojrzali.

Jak byś powiedział, że to przełożyło się na Cry Cry Cry, jeśli w ogóle?

Myślę, że całkowicie tak. Wszystkie nasze płyty są zazwyczaj odpowiedzią na ostatni album, który zrobiliśmy. Kiedy robiliśmy Expo 86, mieliśmy naprawdę konkretną wizję, jak chcemy to zrobić. Naprawdę chcieliśmy, aby dźwięk był zgodny z tym, co jesteśmy w stanie zrobić na żywo. A potem, kiedy przystąpiliśmy do tej płyty, chcieliśmy, żeby była trochę bardziej bujna. Chcieliśmy, żeby piosenki miały trochę więcej krótkości. Odkryliśmy, że Expo było naszą prog płytą — trochę gęstsze — a na tym albumie chcieliśmy, żeby było bardziej takie, jak postrzegamy Apologies, i skrócić utwory, uporządkować aranżacje i kompozycje, trochę odciąć tłuszcz. Myślę, że to osiągnęliśmy na tej płycie.

Czy to inne podejście niż przy poprzednich albumach?

Tak, z Expo byliśmy w przestrzeni prób i nawet z Mount Zoomer po prostu graliśmy utwory i pozwalaliśmy im się rozwijać, ale tak naprawdę ich nie edytowaliśmy. Każdy dodał to, co chciał zagrać. Z Cry Cry Cry, naprawdę o tym myśleliśmy, omawialiśmy to i naprawdę zwracaliśmy uwagę na to, jak wszystkie różne części działają i jak wszystkie różne elementy utworu pasują do siebie.

Nagrałeś Cry Cry Cry z Johnem Goodmansonem (Bikini Kill, Sleater-Kinney). Jakie były największe sposoby, w jakie wpłynął on na brzmienie albumu?

To po prostu świetny moderator dla wszystkich naszych kierunków i tego, dokąd chcieliśmy pójść, i naprawdę świetny w łączeniu procesu nagrywania z tym, jak chcieliśmy rozwijać nasze utwory. Był świetnym wsparciem, czego potrzebujesz. Robienie płyty jest trochę jak poród; potrzebujesz położnej. Był niesamowitą położną do tego albumu.

Ta płyta zawiera kilka bardzo bezpośrednich politycznych piosenek, czego nie widzieliśmy w jej poprzednikach. Czy powiedziałbyś, że pisanie i nagrywanie tego albumu było sposobem na oczyszczenie się w reakcji na obecną sytuację polityczną?

Nie zamierzaliśmy tworzyć płyty politycznej, myślę, że było to po prostu niemożliwe nie zrobić albumu politycznego. Dużo nagrywaliśmy w Stanach w grudniu 2016 roku, kiedy w powietrzu unosiło się naprawdę ciężkie uczucie, i myślę, że było to po prostu niemożliwe, aby nie wniknęło to do naszych piosenek.

Wydaliście EP4 przed tym albumem. Co sprawiło, że zdecydowaliście się wydać to przed nowym pełnym albumem?

Kiedy znowu się spotkaliśmy, naprawdę nie chcieliśmy, żeby to było coś w rodzaju reunionu. Chcieliśmy mieć coś nowego dla fanów. Zamiast po prostu iść grać stare piosenki, chcieliśmy mieć coś świeżego, więc skończyliśmy robiąc to małe krótkie EP — zrobiliśmy to sami — żeby wszystko znowu ruszyło w kreatywnym sensie, i udowodnić sobie, że mogliśmy znowu wrócić do tego [zamiast] robić koncerty reunionowe i brać dużo czasu, aby dać naszym fanom nową muzykę.

Tak, teraz jest tak wiele zespołów, które zarabiają na trasach reunionowych, więc dobrze jest wyjść z nową muzyką, aby udowodnić, że robicie więcej niż to.

Tak, to było trochę jak zobowiązanie dla naszych fanów, że naprawdę jesteśmy w tym ponownie.

Spencer powiedział, że sam zespół jest prawie piątym członkiem zespołu — czymś więcej, a przynajmniej czymś innym, niż sumą jego części. Czy zgadzasz się z tym?

Tak, jest niesamowita chemia w tym zespole, którą nigdy nie czułem w żadnym innym zespole, w którym grałem. Trudno to wyjaśnić, ale każdy wie, jak grać razem. To prawie jak symbiotyczny związek, i tak było od pierwszego dnia, kiedy zaczęliśmy grać razem. A czasami to frustrujące [śmieje się]. To jak dzikie zwierzę: czasami je oswajasz i jeździsz na nim, a czasami cię zrzuca. Na szczęście, teraz jeździmy na nim.

Podziel się tym artykułem email icon
Profile Picture of Katrina Nattress
Katrina Nattress

Katrina Nattress is an LA-based freelance writer and bonafide cat lady. Aside from VMP, she writes for Paste, Bandcamp, LA Weekly and Flood.

Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj zakupy
Podobne płyty
Inni klienci kupili

Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i pewne zakupy Icon Bezpieczne i pewne zakupy
Wysyłka międzynarodowa Icon Wysyłka międzynarodowa
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości