Woods, z ich miłością do dzianinowych czapek, flaneli i bezwstydną miłością do Grateful Dead, to praktycznie twój prototypowy indie rockowy zespół folkowy. I to jeszcze zanim weźmiesz pod uwagę, że prowadzą wytwórnię o nazwie Woodsist, organizują coroczny festiwal folkowy w Big Sur (we współpracy z grupą o nazwie „(((folkYEAH!))),” bo, folk tak!), i wydają album pełen falsetowych, brudnych, dziwacznych i kosmicznych psychodelicznych folk rocków niemal co roku. Po wszelkich miarach, to zespół, który mógłby być puentą każdego żartu, który kiedykolwiek pomyślałeś, że zawiera słowo „hipiści.” („Skąd wiesz, że członek Woods został u ciebie w domu? On wciąż tam jest!”)

Jednak zamiast tego, czysta akceptacja Woods tego, kim są, pomogła im transcendentować wszelkie założenia, które chcesz na nich nałożyć, i spowodowała, że grupa stała się jednym z najbardziej konsekwentnych i odnoszących sukcesy zespołów indie rockowych ostatniej dekady.

Woods widzieli rotującą garstkę członków od 2005 roku (w tym teraz odnoszącego sukcesy Kevina Morby'ego, który kiedyś grał na basie), ale dorobek zespołu to przede wszystkim pomysł Jeremiego Earla, który korzystał z różnych członków niemal przy każdym wydaniu. Nigdy nie byli zwolennikami wielkich deklaracji, a konsekwencja ich nagrań jest najlepszym sposobem na zilustrowanie tego. Ogólnie rzecz biorąc, opisanie muzyki Woods jest trudne. Krytycy muzyczni podadzą ci modne hasła, takie jak „straszny” czy „przyjazny taśmie” albo „eteryczny.” Nie zrozum mnie źle, Woods rzeczywiście tworzy tego rodzaju muzykę — ale najlepszym sposobem na jej opisanie jest po prostu, muzyka dla domków na drzewach.

Przy zespole tak płodnym jak Woods, trudno wiedzieć, od czego zacząć. Rozwinęli się dźwiękowo w ciągu swojej kariery, i chociaż nigdy nie było żadnych wielkich, pr sweeping zmian z albumu na album, istnieje wyraźna różnica w brzmieniu między płytą Woods z 2017 roku a płytą Woods z 2005 roku. Podzieliliśmy dyskografię na trzy sekcje, co powinno dostarczyć pewnego rodzaju mapy dla twojego słuchania.

DOŚĆ DZIWNY / NAPRAWDĘ DZIWNY LO-FI WOODS

How to Survive In + In The Woods (2005)

At Rear House (2007)

Tak jak to ma miejsce w przypadku większości zespołów, pierwsze dwa albumy Woods są dziwne i brzmią, jakby były sklejone taśmą klejącą. Album How to Survive In + In The Woods z 2005 roku oraz At Rear House z 2007 roku ładnie pasują do siebie, ponieważ są to szeptające, przyjazne taśmie nagrania, które są skomplikowane i, czasami, witalne. Wyraźny falset Jeremiego jest skompresowany i skręcony, i brzmi w tym dziwniejszym kontekście nieco bardziej agresywnie. Chociaż są to pierwsze dwa albumy grupy, polecam zanurzenie się po tym, jak zaczniesz rozumieć, jakim zespołem jest Woods.

PRZYJEMNE I SŁUCHALNE WOODS

Songs of Shame (2009)

At Echo Lake (2010)

Sun and Shade (2011)

Bend Beyond (2012)

Woods nie są zespołem jamowym. Zamiast tego, są zespołem jamowym z celem. Te cztery albumy są w sercu kariery grupy i demonstrują zaangażowanie zespołu w chodzeniu po tej niezwykle trudnej linii między lo-fi a przyjaznym popowym folkiem. Bez talentu i wizji Earla, te albumy mogłyby szybko stracić koncentrację i każda stać się własnym chaotycznym folkiem. Ale zamiast tego, nagrania są zwarte, z każdym trwającym krótko poniżej 40 minut, a falset Jeremiego jest skoncentrowany i pełny. Od coveru Grahama Nasha „Military Madness” po zachwycającą urodę „Impossible Sky,” są to piosenki, które sięgają po coś, ale nie boją się, by nie wiedzieć, co to coś jest.

POP PRZYJAZNE WOODS

With Light and with Love (2014)

City Sun Eater in the River of Light (2016)

Love Is Love (2017)

W późnej karierze Woods jest znacznie bardziej przyjazny radiu. Przestali nagrywać bezpośrednio na taśmę i wkroczyli w prawdziwe studio. Dzięki temu część wczesnego uroku kruchości ich nagrań została utracona, ale dźwięk jest dużo czystszy. Przesłanie Earla również się zmieniło, szczególnie w przypadku Love Is Love, które jest bezwstydnie polityczne. Jednak gdy Woods stają się polityczni, robią to w najbardziej hippisowski sposób — mówiąc, abyś kochał swoich przyjaciół jak kochasz swoją rodzinę i ogólnie bądź dobrym człowiekiem.

W tej muzyce tkwi magia prostoty. Woods to zespół z Nowego Jorku. Tworzą piosenki, które prawdopodobnie sprawią, że poczujesz smutek. Są przeciwieństwem każdego kliszy, jaką kiedykolwiek miałeś na temat nowojorskiej sceny rockowej. Nie ma skórzanych kurtek. Nie ma papierosów w zaułkach. Nie ma historii, które wciąż się utrzymują z powodu istnienia Strokes. To nostalgia wzmocniona folk rock, która nie próbuje być niczym innym, jak tylko tym, czym jest.