Winyl, którego potrzebujesz: Louisiana Music Factory

[caption id="attachment_5438" align="aligncenter" width="600"] Louisiana Music Factory, dzięki uprzejmości Analisa Cisneros[/caption]

Winyl, którego potrzebujesz rozmawia z ludźmi pracującymi w sklepach muzycznych i pyta ich, które płyty uważają za niezbędne. Ta edycja zawiera Louisiana Music Factory.

Nowy Orlean to dziwne miejsce. Wzbudza poczucie głębokiej lojalności wśród członków swojej społeczności—tych, którzy decydują się żyć na wybrzeżu zatoki poniżej poziomu morza. Podobnie, scena muzyczna Nowego Orleanu jest równie zgrana. Nawet w Dzielnicy Francuskiej, jednej z najbardziej turystycznych dzielnic w Mieście Księżycowym, muzyka wypełnia ulice. Objawia się w postaci zespołów drugiej linii przeplatających się między chodnikami a drogami. Sączy się z barów na Bourbon Street i klubów wzdłuż Frenchman Street. Nawet spoczywa w sklepach płytowych takich jak Louisiana Music Factory, który służy Dzielnicy Francuskiej od 1992 roku.

Podczas mojej inauguracyjnej podróży do Nowego Orleanu w 2014 roku, szukałem tej niezwykłej, różnorodnej i znacznie odizolowanej sceny. Louisiana Music Factory, wypełniony szeregami półek z płytami i sekcją lokalnych wybórów bluesa, jazzu, zydeco, muzyki Cajun i więcej, pomogło zaspokoić tę potrzebę. Po złapaniu już kopii Billie and De De & Their Preservation Hall Jazz Band z legendarnego Preservation Hall, nadal skłaniałem się ku dźwiękom regionu. Na szczęście, w uporządkowanych rzędach Louisiana Music Factory, znalazłem limitowaną wersję Best Of Street: New Orleans Volume 1. Według wytwórni, Sojourn Records, “Best of Street to społeczność przedsiębiorcza z Luizjany, która przekazuje 90% dochodów z kompilacji muzykom, którzy na niej występują. Naszą misją jest odkrywanie, celebrowanie i wspieranie najlepszych muzyków ulicznych na świecie.”

Kiedy wychodziłem ze sklepu, wpadł mężczyzna, komplementując—choć błędnie nazywając—lokalnego piosenkarza grającego zestaw bagnistych melodii folkowych i rhythm and blues obok klubu d.b.a. „Czy to Luke Winslow-King?” – zapytałem nieśmiało, mając recenzję (i ukochany) jego albumu z 2013 roku The Coming Tide.

“Tak!” mężczyzna odpowiedział podekscytowany. “To jego imię!”

Po przebiegnięciu dwóch bloków po Frenchman, pokazaniu mojego dokumentu tożsamości przy drzwiach i złapaniu oddechu, zdałem sobie sprawę, jak idealnie ta więź z Nowym Orleanem naprawdę była. W rezultacie, mogłem zobaczyć niezależnego artystę, którego uwielbiam, grającego darmowy pokaz w tygodniu w małym lokalu i to cudownie szczęśliwe doświadczenie nie wydarzyłoby się bez pośrednictwa Louisiana Music Factory, i za to jestem im bardziej wdzięczny niż za te dwie płyty, które kupiłem tego dnia. Więc, skontaktowaliśmy się z Menedżerem Biura Analisą Cisneros, aby zobaczyć, jakie pięć płyt uważa ona za niezbędne do posiadania na winylu.

Pięć niezbędnych płyt do posiadania na winylu
Analisa Cisneros
Menedżer Biura & Factotum, Louisiana Music Factory

Album: Telekon
Wykonawca: Gary Numan
Powód: Gary Numan był moim wprowadzeniem (w bardzo młodym wieku) do muzyki elektronicznej. Chociaż na tym albumie używał kilku akustycznych instrumentów, wyróżniający się dźwięk to dziwne pulsacje i syreny syntezatora Moog. Miałam około 11 lat, kiedy pojawił się w skrzyni płyt mojego starszego brata i byłam zafascynowana. Byłam bardzo szczęśliwa, że mój brat grał to bez przerwy przez jakiś czas. Choć widzę, że Kraftwerk było wcześniej, nie byłam naprawdę świadoma ich istnienia, dopóki nie ukazało się Tour de France, więc dla mnie techno pop i elektronika zaczęła się od Gary'ego. Kiedy słucham Goldfrapp, J. Atkins, Caribou i innych podobnych artystów, słyszę w nich Gary'ego Numana. Wciąż chciałabym móc sobie pozwolić na Moog.

Album: In A Silent Way
Wykonawca: Miles Davis
Powód: Cóż mogę powiedzieć? To po prostu jedno z najbardziej wzniosłych występów muzycznych, jakie kiedykolwiek zarejestrowano. Zostało nagrane w roku, w którym się urodziłam i nie natknęłam się na to, dopóki nie byłam na studiach. Mój przyjaciel Dave, który był stonerem, zapoznał mnie z tym i teraz mam to na winylu, CD i cyfrowo. Nie można lekceważyć wielkiej muzyki. Nie tylko otworzyło mi to drzwi do Milesa Davisa, ale także do Chicka Corea i Herbiego Hancocka. Używam tego nagrania jak niektórzy używają aspiryny, a inni alkoholu. Nie jestem pewna, czy kiedykolwiek podziękowałam Dave'owi za to, że to wprowadził w moje życie. Chcę wykorzystać tę okazję teraz.

Album: Physical Graffiti
Wykonawca: Led Zeppelin
Powód: Tak trudno wybrać jeden album Led Zep, ale wybieram ten—nie tylko z powodu świetnej muzyki—ale także z powodu niesamowitej okładki gatefold. Okna brązowych budynków na okładce były wycięte w celu pokazania wewnętrznej strony, która była drukowana z twarzami znanych ludzi. Twarze wyglądały na wyglądające z okien budynków.

Westchnienie.

Okładki płyt były kiedyś formą sztuki. Nawet 3 Feet High and Rising De La Soul miało w sobie oprawę komiksową, która przypominała książkę w Magical Mystery Tour Beatlesów. Naprawdę kocham rozbudowany album cover art; do diabła z kartą do pobrania.

Album: 3+3
Wykonawca: Isley Brothers
Powód: To po prostu wspaniała muzyka soulowa wykonywana przez wspaniałych muzyków soul. Był to także punkt zwrotny, w którym Isleysi przeszli od popu/doowopu do funku i soulu. To przekona każdego sceptyka, który może twierdzić, że w R&B nie ma świetnych riffów gitarowych. Był czas, kiedy znałam tę płytę nuta po nucie, z piosenkami w kolejności na stronach A i B, od początku do końca—każdą nutę i tekst. Wystarczy spojrzeć na stroje, które noszą faceci na okładce i będziesz wiedział. Po prostu będziesz wiedział.

Album: Gris Gris
Wykonawca: Dr. John
Powód: “Je suis le grand zombie.” Jeden z tekstów, którego nie mogłam zrozumieć, kiedy słyszałam ten utwór jako dziecko. Pierwszy raz usłyszałam to w radiu późnym wieczorem w Teksasie, co nie powinnam była słuchać, ale odkryłam, że jeśli ustawiałam głośność na bardzo niski poziom, mogłam się z tego wykręcić. Lata później odwiedzałam Nowy Orlean i natknęłam się na tę płytę w teraz już nieistniejącym sklepie Magic Bus (który faktycznie był w graffiti pokrytym szkolnym autobusie). Dla mnie to jest esencja tajemnicy Nowego Orleanu—nawiedzająca, złowieszcza, sugerująca korupcję i okultyzm. I jest też funkowa. To jest muzyka, która przyciągnęła mnie do przeprowadzki do Nowego Orleanu, gdzie mieszkam od ponad dwóch dekad. Nawiasem mówiąc, akcent Maca na tym albumie jest jednym z najlepszych przykładów czystej „Yat”, jakie słyszałam. Sprawdź to. Możesz również tu trafić.