W ciągu ostatniego roku Lukas Nelson i jego zespół Promise of the Real wydali utwory, które wydają się być balsamem w odpowiednim czasie. W 2019 roku wydali “Turn Off the News” oraz album Turn Off The News (Build a Garden), piosenkę i album, które dotyczą tu i teraz oraz tego, jak ostatecznie zbyt wiele informacji i czasu spędzonego na naszych urządzeniach, a także wciąganie się w bezsensowne rzeczy w mediach społecznościowych pozostawia cię z uczuciem pustki i niemożnością wprowadzenia jakiejkolwiek zmiany. W tym roku, wczesnych dniach COVID-19, jego zespół wydał album towarzyszący Turn Off The News, Naked Garden, z piosenką „Focus On the Music” jako punktem centralnym, piosenką o tym, jak nawet gdy wszystko inne na świecie poszło źle, przynajmniej twoja kolekcja płyt jest tam, aby ci towarzyszyć.
“Napisałem tę piosenkę z poczuciem, że wówczas, dobrze, może byłem przygnębiony z powodu dziewczyny lub czegoś innego, i nieważne, co to było, mogłoby być tak, że świat się wali wokół ciebie, ale co takiego... Co zawsze tam jest, gdy tego potrzebuję? A to jest muzyka,” mówi mi Nelson z farmy rodziny Nelson w Teksasie. “Zawsze mogę się na nią zdać. Niezależnie od tego, czy nie miałem rąk ani nóg, wciąż mogłem śpiewać. Jeśli nie miałbym głosu do mówienia, wciąż mógłbym pisać. Muzyka jest zawsze obecna. Życie to w zasadzie muzyka, więc to naprawdę piękne miejsce, w którym mogę się pocieszyć, a myślę, że wiele osób może się zidentyfikować z tym uczuciem.”
Naked Garden jest równie potężny jak Turn Off The News, ale ma luźniejszy klimat, czerpiąc inspirację z Let It Be...Naked Beatlesów i Naked Willie Willie Nelsona jako drogowskazów, jak tworzyć albumy, które eliminują sztuczność studia i prezentują utwory w najbardziej wyrazisty sposób. Zawiera osiem oryginalnych piosenek z sesji nagraniowych News i siedem alternatywnych wersji i stron B, Naked Garden pokazuje Promise of the Real jako jedną z najlepszych zespołów rocka heartland działających dzisiaj, bez sznurków i sztuczek magika. Są po prostu zespołem rockowym tworzącym fantastyczne piosenki i albumy.
Ostatnio rozmawialiśmy z Nelsonem na temat albumu, co jego zespół robi po przejściu COVID-19, i jak zostawienie w nagraniach rozmów ze studia zarówno demistyfikuje, jak i pokazuje magię sesji nagraniowych.
VMP: Ostatnim razem, gdy rozmawialiśmy, nie wiem, czy to pamiętasz, rozmawialiśmy o twoim ulubionym albumie Williego Nelsona, którym jest Naked Willie. I właśnie uderzyło mnie, że twój obecny album to Naked Garden, czy to było bezpośrednią inspiracją, czy nie?
Lukas Nelson: To jest bezpośrednia inspiracja, a także Let It Be...Naked, to kolejna bezpośrednia inspiracja, więc między tymi dwoma mogę powiedzieć, że to po prostu odarty z dodatków album. Ideą jest przedstawienie go w surowej formie.
Podczas tej rozmowy powiedziałeś również, że nagraliście około 35 piosenek, kiedy nagraliście sesje do Turn Off The News. Czy te piosenki w dużej mierze pochodzą z tych sesji? Kiedy nagrywaliście, czy postrzegaliście Naked Garden jako część drugą tamtego albumu, czy to było zupełnie co innego, te piosenki zostały wybrane z innego powodu?
Nie, to zdecydowanie część druga. Tego się spodziewaliśmy. Chcieliśmy, aby była częścią drugą tego albumu. Chcieliśmy wydać ten pierwszy album jako podwójny album, ale to po prostu się nie udało, więc bardziej sensowną decyzją było zrobienie tego w ten sposób. I teraz mamy jakiś produkt do wydania, i nową muzykę do wydania w tym czasie, więc ostatecznie jestem naprawdę zadowolony, że zrobiliśmy to w ten sposób. Wiesz?
Przejdźmy przez decyzję o pozostawieniu wielu rozmów ze studia na tym albumie. Naprawdę czujesz się jakbyś tam był ze wszystkimi podczas nagrywania.
Jeśli zauważysz, album Let It Be...Naked Beatlesów ma wszystkie rozmowy, i naprawdę to lubię. Myślę, że sprawia to, że ludzie czują się, jakby naprawdę uczestniczyli w nagrywaniu, a także pokazuje, ponieważ tak wiele muzyki [jest] nagrywane z tak wieloma nakładkami i jest tak gładko produkowana, że ludzie zapominają, że są prawdziwi muzycy, którzy to grają, i wiele razy ludzie nie grają na żywo muzyki, którą słyszysz teraz. Ale chcieliśmy naprawdę pokazać ludziom, że graliśmy to na żywo, że otrzymywaliśmy te dźwięki tak, jak wychodzą. Nagraliśmy to na taśmie, wiesz? To proces, który chcieliśmy pokazać ludziom, a także rodzaj mówi o umiejętnościach zespołu, że chcieliśmy, aby ludzie poczuli, że są w pokoju z muzykami. Rozumiesz?
Pewnie. Tak, jakbyś demistyfikował swój proces, w pewnym sensie.
Ale w pewien sposób prawie demistyfikujesz to. Z drugiej strony jest to także rodzaj mistycznej jakości muzyków, którzy potrafią uchwycić tego rodzaju zwarty dźwięk na żywo, wiesz? To dość mistyczna rzecz sama w sobie, a o wiele łatwiej jest zrobić wszystko nakładkami i sprawić, że brzmi to perfekcyjnie później. Ale uchwycenie tego w ten sposób to bardziej wymagająca rzecz. To, co kiedyś robili, ale teraz już tego nie robią. Więc myślę, że to ważne, aby to pokazać. W pewnym sensie to trochę jak powiedzenie, "Hej, to bardzo mistyczna grupa ludzi, rozumiesz?"
To okazja, aby pokazać, że zespół jest tak dobry jak diabli, prawda? Że jesteście w stanie to zrobić w studio. To jak chwila popisu, prawda? To, co jesteście w stanie zrobić.
Tak, w pewnym sensie, wiele albumów, które wydajemy, nie pokazuje naprawdę, co... Naszą siłą jest koncert na żywo. I bardzo trudno to uchwycić na żywo. To właśnie próbowaliśmy zrobić.
Mówiąc o koncercie na żywo, „Entirely Different Stars” rozpoczyna ten album, i był to swego rodzaju centralny punkt waszych koncertów na żywo przez chwilę, taki duży faworyt fanów. Jak długo rozwijał się w studio, i jak się czuło nagrywanie tego na płytę?
Widzisz, rzecz w tym, że narodziła się około dwóch lat temu i nagraliśmy to w studio w zasadzie jako pierwsze. Ułożyliśmy całą aranżację, a potem zaczęliśmy grać to na żywo, ponieważ tak bardzo to lubiliśmy i myśleliśmy, że wydamy to na albumie, ale rok później wydaliśmy Turn Off The News (Build a Garden) bez tej piosenki, więc nadal graliśmy to na żywo, wiesz? To po prostu jedna z tych rzeczy, które zaczęliśmy robić na żywo w oczekiwaniu na wydanie tego, ale nie zostało to wydane przez kilka, kilka lat później.
To piosenka, o której myślę, że dla wielu ludzi, którzy widzieli was na żywo, kiedy dowiedzieli się, że będzie na Naked Garden, było to jak: "Musicie posłuchać tego albumu, bo jest ta piosenka nareszcie na albumie." Więc stworzyło to oczekiwanie na jej wydanie, wiesz?
Mam wrażenie, że ludzie chcą tej piosenki, więc cieszę się, że wreszcie mogłem ją wydać.
Niektóre piosenki na tym albumie to alternatywne wersje niektórych utworów z Turn Off the News. Zastanawiało mnie, ile różnych aranżacji zazwyczaj robicie na swoich piosenkach? Bo wiesz, jest wiele wersji „Civilized Hell” na tym albumie, i jak wygląda ten proces pisania dla was, ta część aranżacji?
To naprawdę interesujące pytanie, bo ta piosenka konkretnie miała tyle różnych iteracji. Mam na myśli, że jest wersja, gdzie Shooter Jennings i ja gramy tę piosenkę lata temu.
O, wow.
Tę piosenkę napisałem około 2011 roku czy coś, i po prostu nie znalazłem jeszcze odpowiedniego sposobu, aby ją wydać, więc teraz w końcu powiedzieliśmy „Do diabła, wydamy wszystko.” Wydamy każdą wersję.
Tak więc, jak decydujecie o właściwej aranżacji dla każdej piosenki? Czy to jest coś, co czujecie w studio, czy wiecie to potem?
To coś, co czujemy w studio, jakbyśmy spędzili kilka godzin przed nagraniem. Postaramy się wypracować aranżację, że tak powiem, a potem, kiedy już ją mamy, zrobimy tylko dwa lub trzy ujęcia, i jeśli to czujemy, idziemy dalej. Jeśli nie czujemy, po prostu przestajemy. Ale wiesz, ta piosenka naprawdę się złożyła, i jestem z niej dumny. Jestem dumny z prawie każdej wersji, więc... Właściwie jestem dumny z każdej jej wersji. To trochę jedna z tych rzeczy, gdzie mówisz: „Ok, to jest mój ulubiony na teraz.” Ale to może się zmienić, wiesz? Trudno powiedzieć.
Tak. Wydając ją na trzy sposoby, masz możliwość posiadania wielu ulubionych wersji.
Dokładnie tak. Nie musisz naprawdę wybierać lub decydować.
Twój ostatni album zawierał „Turn Off The News,” która naprawdę jest piosenką o potrzebie zwolnienia tempa i zastanowieniu się, jak możesz wpłynąć na rzeczy w swoim bezpośrednim świecie, a potem to się dzieje, sprawa z koronawirusem. Wydaje się, że naprawdę trafiasz w to, jak czuje się teraz bycie żywym, czy coś. Nie wiem, czy mam tu pytanie, ale tak, twoje piosenki, wydaje się, że przewidujesz te rzeczy, z którymi ludzie muszą się zmierzyć, wiesz?
Naprawdę ważne jest zwolnienie i wzięcie pod uwagę, co jest wokół ciebie i jak możesz pomóc. Ogród to metafora, wiesz? Nie musi to być dosłowny ogród. Może to być coś w rodzaju ogrodu twojej rodziny. Uprawiaj kwiaty swoich relacji. Możesz to potraktować dosłownie, co jest również bardzo fajne i ważne, lub metaforycznie, wiesz?
Zakładam, że teraz nie ma na to sposobu, ale co dalej z zespołem? Kiedy to się skończy, zakładam, że wrócicie na trasę, prawda?
Mamy naprawdę specjalne wideo do „Civilized Hell”, które przygotowaliśmy, które, moim zdaniem, sprawi, że ludzie będą naprawdę szczęśliwi, i naprawdę fajne, i jest to we współpracy z super ważnym artystą na świecie, i to naprawdę fajne, i mieliśmy szczęście, że ten artysta zaangażował się, i to wyjdzie za kilka tygodni. Pracujemy nad czymś, co zrobiliśmy za pomocą Zooma, gdzie robimy kilka piosenek z albumu jako show i składamy je dla fanów.
A potem pracuję nad nagrywaniem demo piosenek na album, który wyjdzie po tym, więc zawsze mam, mam dużo rzeczy do zrobienia.
Więc, co teraz robisz? Jesteś w Austin? Gdzie jesteś teraz?
Tak. Jestem w Austin. Po prostu odpoczywam. Jesteśmy na ranczo, i jest piękny dzień na zewnątrz. Oddycham świeżym powietrzem. Mamy dużo szczęścia, stary. Mamy dużo szczęścia. Jest wiele osób, które nie mają tak prostego rodzaju luksusu jak świeże powietrze, i więc cieszę się tym. Biorę pod uwagę i doceniam moje błogosławieństwa i czekam, aż to minie, i w pełni zdaję sobie sprawę, że mam więcej szczęścia niż większość, więc nie mam ani jednej skargi, wiesz? Myślę, że jestem szczęśliwy, że mogę robić swój obowiązek i trzymać się z daleka, i utrzymywać dystans społeczny, i to w porządku. Potrzebowałem przerwy, szczerze mówiąc. Szalałem i nie widziałem końca, więc na swój sposób jestem wdzięczny za to, chociaż nie mogę się doczekać, aż znowu wszyscy będziemy mogli się zebrać i występować na żywo. Bo to naprawdę sprawia, że moje serce śpiewa, i nigdy więcej nie będę narzekać na długą trasę po tym.
Ty i twój zespół prawdopodobnie mieliście zacząć całkiem niedługo, prawda? Byłbyś teraz na trasie?
O tak, bylibyśmy teraz na trasie. To, co naprawdę jest do bani dla branży muzycznej, to małe biznesy, promotorzy, którzy prowadzą legendarne miejsca takie jak Cain's Ballroom, małe teatry i kluby, te miejsca są w realnym niebezpieczeństwie, że nigdy nie będą mogły wrócić, więc myślę, że ważne jest, aby wspierać te miejsca tak bardzo, jak to możliwe, gdy wrócimy z tego, lub zastanowić się, jak możemy pomóc dotacjami.
Także małe gospodarstwa rodzinne, ich cała sieć dystrybucji została zniszczona, i naprawdę mają ciężki czas, i restauracje, i małe miejsca. Nie te korporacyjne, ale małe firmy naprawdę mają ciężko. Tam musimy skierować nasze wysiłki, wiesz? Tam.
Tak, i kiedy to się skończy, wsparcie lokalnych firm nigdy nie było ważniejsze. To najlepsza okazja, aby upewnić się, że te firmy przetrwają, to częste i wczesne odwiedziny, jak tylko to możliwe, wiesz?
To jest to. To jest to. Jak tylko zdejmą restrykcje, załóż maskę i idź to zrobić.
Możesz teraz kupić ekskluzywną edycję Naked Garden w Vinyl Me, Please.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Ekskluzywna 15% zniżka dla nauczycieli, uczniów, członków wojska, profesjonalistów w dziedzinie zdrowia & pierwszych ratowników - Zweryfikuj się!