Winyl, którego potrzebujesz: Electric Fetus

Winyl, którego potrzebujesz sięga do ludzi, którzy pracują w sklepach muzycznych i pyta ich, które płyty uważają za niezbędne. W tej edycji przedstawiamy Electric Fetus.

Podczas zakupów płyt w Twin Cities jest tylko jedna nazwa, którą musisz znać — Electric Fetus. Właściwie, jest też inna lokalizacja tego minnesotańskiego klasyka w nadmorskim miasteczku Duluth. Ale od 1968 roku Electric Fetus jest jednym z najbardziej niezawodnych miejsc w całym stanie dla miłośników muzyki. To, co zaczęło się jako miejsce spotkań podczas ruchów społecznych, przerodziło się w salę spotkań dla pasjonatów muzyki.

Główna lokalizacja The Fetus, teraz przy 4^tej Alei na skrzyżowaniu z Franklin Avenue, jest nie do pomylenia. Witryna, ozdobiona poziomą, tęczową czcionką logo, zajmuje niemal cały blok. Wewnątrz sklep ma wiele pomieszczeń z prezentami i gagami, płytami CD, DVD, a przede wszystkim winylami.

Kendall Wolf zaczął pracować w teraz zamkniętej lokalizacji Electric Fetus w St. Cloud w 2010 roku, a w 2012 roku przeniósł się do głównego sklepu w Minneapolis. Od 2014 roku pracuje w dziale internetowym, przetwarzając zamówienia online i zarządzając bazami danych oraz kontami sprzedażowymi. Skontaktowaliśmy się z nim, aby dowiedzieć się, które pięć płyt zasłużyło na uwagę (nawet jeśli lokalne gwiazdy jak The Replacements czy Hüsker Dü się nie załapały!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Pięć niezbędnych płyt do posiadania na winylu

Artysta: Sonic Youth
Album: Daydream Nation
Powód: Daydream Nation to moja osobista ulubiona płyta, a jeśli miałbym polecić jedną płytę, którą każdy powinien posiadać, to jest to ta. Album łączy dźwięk gitary z brzmieniami indie rocka, tworząc doskonale zbalansowany, kontrolowany eksperyment. To natychmiastowe widać w otwierającym utworze "Teen Age Riot", gdzie powolna melodia indie rock rozwija się w utwór o tempie punkowym z niewielkimi, gitarowymi wtrąceniami. To celowe eksperymentowanie rozwija się przez cały album. W pewnym momencie Thurston Moore tworzy niepowtarzalny dźwięk, używając nietypowych strojów, jednocześnie wciskając pałeczkę perkusyjną w struny gitary. Jest wiele wokalnych momentów, w których Moore, Lee Ranaldo i Kim Gordon wykonują utwory o różnym natężeniu emocji, od krzyku po spoken word. Album zawiera wiele stylów i brzmień, które łączą się, tworząc muzykę, która jest naprawdę urzekająca; pomogła położyć fundamenty pod wiele nadchodzących zespołów indie.

Artysta: Can
Album: Tago Mago
Powód: Pracując w naszym sklepie muzycznym, jedną z moich ulubionych czynności jest obserwowanie reakcji ludzi na ich znaleziska muzyczne, co było moim pierwszym wprowadzeniem do Can. Pamiętam, jak obserwowałem dwóch stałych klientów przeglądających nowo zakupioną kolekcję, która miała trafić na półki. Stawali się coraz bardziej podekscytowani z każdą płytą, którą widzieli. Przeglądali płyty Can, Tangerine Dream i Kraftwerk. Ich zainteresowanie sprawiło, że chciałem dowiedzieć się więcej o tych płytach. Po pracy wróciłem do domu i od razu zacząłem badać Krautrock. Can pozostaje jednym z moich ulubionych zespołów do dziś, ponieważ ich brzmienie naprawdę mnie chwyciło jako słuchacza — psychodeliczne spotyka awangardę. Byłem zaskoczony, że muzyka przesuwająca granice istniała już wczesnych latach 70. Utwory mają dużą, powtarzalną strukturę, nieprzewidywalne partie wokalne, i pewien stopień manipulacji produkcji. Ta płyta połączyła wiele różnych stylów i brzmień, tworząc muzykę, która naprawdę popychała w kierunku nowych obszarów.

Artysta: Oneohtrix Point Never
Album: R Plus Seven
Powód: R Plus Seven to album, który przesuwa granice muzyki elektronicznej w sposób, jakiego wcześniej nie słyszałem. Ma glitchowe i spastyczne części oraz przełącza się między dźwiękami analogowymi i cyfrowymi, jednocześnie pozostając spójnym, ambientowym albumem elektronicznym. Album jest jednym z bardziej interesujących na tej liście, ponieważ utwory są podzielone na tak wiele części, że doświadczenie słuchowe ciągle się zmienia, przekształca i ewoluuje w coś znacznie więcej. Cały album to piękna kompozycja, którą poleciłbym każdemu, kto pragnie dynamicznego doświadczenia słuchowego na winylu.

Artysta: Mogwai
Album: Young Team
Powód: Mogwai to zespół z podstawową intencją tworzenia poważnej muzyki gitarowej. Ich debiut to nic innego jak niesamowita dźwiękowa podróż, która demonstruje, jak potężna może być muzyka, mimo minimalnych lub braku tekstu. Young Team może być czasami tak cicha i delikatna, z partami pianina i miękkimi tonami gitary powoli przesuwającymi się w tle, a potem nagle dostarcza ścianę hałasu, która wypełnia pokój. Ten album niesie ze sobą piękną intensywność, która jest urzekająca. Jeśli próbujesz usłyszeć i zrozumieć prawdziwą złożoność tego albumu, polecam słuchać go głośno.

Artysta: Slint
Album: Spiderland
Powód: Nie wiem, czy ktokolwiek mógł przewidzieć, że taki album mógłby być dziełem grupy nastolatków w piwnicy w Louisville, ale powstała płyta jest bliska sercom wielu. Wokal na Spiderland waha się od spoken word po krzyki na tle oscylującej instrumentacji, i przypomina osobę, która jest zagubiona w smutku i ma zamiar stracić zmysły. Części brzmią bardzo kontrolnie, a następnie nagle bardzo głośno i intensywnie, jakby wyrzucając wszystkie sensy przez okno. Zespół zamierzał, aby ten album był słuchany na winylu; nawet płyty CD to podkreślają.