Nasza seria Najlepszych Nowych Piosenek jest tutaj, aby dać ci kontekst na temat tego, co gramy każdego tygodnia w playliście On Rotation — kuratorowanej przez pracowników VMP, bez potrzeby algorytmu. Słuchaj i czytaj poniżej, aby dowiedzieć się, dlaczego ci artyści powinni być na twoim radarze.
“Selfish Soul” to najnowszy singiel — po “Home Maker” z początku roku — od skrzypaczki, autorki piosenek, producentki i wokalistki Sudan Archives. Utwór, któremu towarzyszy wideo w reżyserii Treya Lyonsa, opisany jest w oświadczeniu jako “ody do czarnoskórych fryzur.”
Sudan Archives wyjaśniła w oświadczeniu: “Czuję, że istnieje amerykański standard tego, jak piękne powinny być włosy, a ja chciałam pokazać w tym filmie, że to nie jest jedyny rodzaj piękna; aby zaprezentować różnorodne fryzury i różne typy kobiet oraz ich włosy. Zainspirowałam się piosenką India Arie ‘I Am Not My Hair,’ jedną z pierwszych piosenek, które usłyszałam na ten temat. Mówi o przedłużaniu włosów i naturalnych fryzurach oraz o tym, że ona to nie są jej włosy; nie dostosuje się do porównań, które mogą pojawić się, jeśli masz przedłużane włosy, naturalne włosy lub afro — to jej nie reprezentuje.”
Podobnie jak teksty Arie, “Selfish Soul” koncentruje się na różnych stylach i tym, jak kojarzymy je z pięknem i wartością. Po zadaniu pytania “Czy to ma dla ciebie sens / Dlaczego to obcięłam?” oraz powtórzeniu “Czy jestem wystarczająco dobra?” na końcu refrenu Sudan Archives kończy, “Czas, bym zaakceptowała siebie i swoją duszę / Czas, bym nakarmiła swoją samolubną duszę.”
VMP rozmawiało z Sudan Archives o dbaniu o siebie (ale bardziej o bombach do kąpieli niż o włosach) oraz jej debiutanckim albumie, ‘Athena’, w 2019 roku — pełny wywiad możesz przeczytać tutaj.
Nowoczesna klamra do paska, kowbojskie kapelusze i buty, baloty siana oraz jasnoczerwone płomienie — chociaż te określenia wydają się bardziej pasować do występu, powiedzmy, Ms. Gunpowder & Lead z około 2010 roku, zebrały się w maksymalizującą moment country-pop dla “This Hell” Riny Sawayamy w The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Pierwszy solowy singiel Sawayamy z 2022 roku, po kolaboracjach z Charli XCX i Pabllo Vittar, “This Hell” to także pierwsza zapowiedź jej nadchodzącego drugiego albumu, Hold the Girl.
Wyjaśniając inspirację stojącą za nowym singlem, Sawayama powiedziała w komunikacie prasowym: “Bawiłam się tak dobrze pisząc ‘This Hell.’ W ciągu ostatnich kilku lat słuchałam wielu kobiet country i chciałam napisać euforyczną i żartobliwą piosenkę country-pop. Dla mnie muzyka country w swojej istocie reprezentuje komfort, doskonałe opowiadanie historii i autentyczną ekspresję rzeczywistości pisarza. Śniłam o współpracy z Paulem Epworthem przez całą moją karierę, więc wiedziałam, że tak miało być, kiedy skończyliśmy tę piosenkę w jeden dzień. Włożyłam w to tyle ikon pop-kultury, ile się da, ale ta piosenka to więcej niż to.”
Dodała, “To dla mnie ważna piosenka, biorąc pod uwagę prawa człowieka, które są odbierane mniejszościom w tak szybkim tempie w imię tradycyjnych przekonań religijnych, a konkretnie myślałam o prawach, które są odbierane społeczności LGBTQ, kiedy pisałam tę piosenkę. Kiedy świat mówi nam, że nie zasługujemy na miłość i ochronę, nie mamy innego wyboru, jak tylko dawać miłość i ochronę sobie nawzajem. To piekło jest lepsze z tobą.”
Nika Roza Danilova, znana jako Zola Jesus, wyda swoje pierwsze album pod tym pseudonimem w czerwcu po pięcioletniej przerwie. Nadchodzący krążek, Arkhon, został zaprezentowany przez trzy single, “Lost,” “Desire” i jej najnowszy utwór “The Fall.”
W komunikacie prasowym Danilova wyjaśniła: “Napisłam ‘The Fall’ dla siebie. Było to ćwiczenie w wykorzystaniu muzyki jako narzędzia dla mojego wewnętrznego katharsis. Miałam wiele zamieszania i skomplikowanych emocji, których nie mogłam przetworzyć w żaden inny sposób. Przypuszczam, że niektóre uczucia wymagają, aby napisać popową piosenkę, by je w pełni zrozumieć. Z tego powodu ta piosenka jest dla mnie bardzo cenna.”
O teledysku do “The Fall,” Danilova powiedziała: “Praca z Jenni Hensler jako reżyserką była niezwykle satysfakcjonującym doświadczeniem. To ktoś, z kim współpracowałam przez 10 lat, i jest mi drogą przyjaciółką. Tak cenie jej artystyczny punkt widzenia, że w pewnym momencie zrozumiałam, że nikt inny nie mógłby mi pomóc w mojej wizji. Połączyłyśmy się na emocjonalnym i duchowym poziomie dotyczących zamiaru tej piosenki, a potem przekazałam jej to i pozwoliłam jej czynić magię. Nigdy nie czułam się tak uwolniona przez współpracę. A praca z choreografką Sigrid Lauren była tak wspierającym doświadczeniem. Udało jej się zinterpretować i wesprzeć moje osobliwe ruchy w sposób, który pozwolił mi czuć się wolna w danym momencie.”
Możesz zamówić z wyprzedzeniem edycję VMP ‘Arkhon’ tutaj.
“Body” to najnowszy singiel z nadchodzącego albumu 070 Shake, You Can’t Kill Me, i jest to współpraca z Christine and the Queens, popowym projektem francuskiej muzyczki Héloïse Adelaïde Letissier. Artystka z New Jersey zyskała popularność w 2018 roku po udziale w albumie Pusha T Daytona i Kanye Westa Ye (070 Shake była na wspólnym labelu w Def-Jam wspierającym GOOD Music). W “Body” 070 Shake i Christine and the Queens tworzą glitchową hipnozę, powtarzając, “Myślę, że muszę poznać twoje ciało”, a na końcu stwierdzają: “Chciałem twojego ciała, ale przyszło z twoją duszą.”
“Go Slow” to ostatni singiel z Face The Wall Jordany, która została wydana przed wydaniem albumu w zeszły piątek, z teledyskiem wyreżyserowanym przez Luke’a Orlanda. Face The Wall zostało zaprezentowane przez kilka utworów, w tym “To The Ground,” “Pressure Point” i “Catch My Drift.” W oświadczeniu o ostatnim singlu Jordana powiedziała: “‘Go Slow’ dotyczy stawienia czoła walce ze sobą i uznania swoich wad. Chodzi o poświęcenie czasu na pracę nad sobą, niezależnie od tego, jak bardzo chcesz się pospieszyć, aby stać się najlepszą wersją siebie, jaką możesz być.”
Możesz zamówić z wyprzedzeniem edycję VMP ‘Face The Wall’ tutaj.
Debiutancki album Ravyn Lenae, zawierający “3D” z Smino, jest już dostępny. Pełnowymiarowy Hypnos jest pierwszym wydaniem Lenae po jej EP z 2018 roku produkowanym przez Lacy, Crush. Mówiąc z Okayplayer o nowym albumie, Lenae powiedziała: “Odwiedziłam te miejsca, w których czułam się naprawdę niekomfortowo, będąc wrażliwą i rozmawiając o miłości, relacjach, rozstaniach, miłości do siebie, wątpliwościach w sobie. Kobiecość, seksualność, [i] zmysłowość to wszystko części mnie i rzeczy, które ujawniliśmy.” Lenae opisała “3D” jako “naprawdę wciągającą piosenkę” i dodała, “Uwielbiam tę piosenkę, zawsze uwielbiam pracować z Smino.”
“AUTOBOTO” Lupe Fiasco, z udziałem Nayirah — koleżanki artystki z Chicago — wyprodukowane przez jego długoletniego współpracownika Soundtrakk, to wiodący singiel z jego nadchodzącego albumu, Drill Music in Zion. Lupe twierdził , że nagra swój pierwszy album od 2018 roku Drogas Wave w ciągu 24 godzin “od podstaw”, choć album pochłonął końcu trzy dni, a nie jeden. Odniósł się również do Drill Music in Zion jako do jego Illmatic, po czym tweetował poprawkę, by podzielić się zasługami z Soundtrakk. W oświadczeniu na temat nowej płyty powiedział: “Soundtrakk to kowal mieczy, ja jestem samurajem; on jest mechanikiem, a ja kierowcą.”
“Sunburn” to najnowsza piosenka Sylvan Esso, ich pierwsza nowa muzyka od wydania w 2020 roku Free Love, wydana przed serią nadchodzących występów na żywo. Amelia Meath i Nick Sanborn z duetu wyjaśnili w oświadczeniu (w formie poematu), że “Sunburn” to: “jedzenie cukierków, aż się poczujesz chory / jazda na rowerze za szybko w dół wzgórza / gdy masz pięć lat i nie chcesz wychodzić z wody, a na końcu drżysz i wszystkie twoje palce wyglądają jak suszone / prąd podmorski, który nadchodzi niespodziewanie / bolesne pulsowanie różowych powiek po dniu spędzonym na słońcu / przejmowanie inicjatywy bez czasu na wątpliwości.”
Możesz zdobyć edycję VMP debiutanckiego albumu Sylvan Esso tutaj.
“Understood” to drugi singiel z nadchodzącego albumu Built To Spill i debiutanckiego Sub Pop, When the Wind Forgets Your Name. Zgodnie z komunikatem prasowym, utwór “dotyczy nieporozumień, a także czerpie inspirację z nieudanego skoku Evela Knievela w kanionie w rodzinnym mieście Martsch’a, Twin Falls w Idaho, który wydarzył się, gdy był dzieckiem.” W tekstach piosenki nie ma bezpośredniego odniesienia do Knievela, chociaż sceneria nieudanego skoku jest obecna: “Minęło dużo czasu od kiedy wybraliśmy się na wycieczkę / Na dno kanionu w rakiecie.”
Możesz zamówić z wyprzedzeniem edycję VMP ‘When the Wind Forgets Your Name’ tutaj.
Oliver Sim, najlepiej znany jako basista i wokalista xx, ogłosił swój debiut solo na początku tego roku wraz z wydaniem “Romance With a Memory.” “Hideous” to drugi singiel z jego nadchodzącego albumu, Hideous Bastard, i jest to osobisty utwór ujawniający status H.I.V. Sima, z którym żyje od 15 lat. W wywiadzie dla New York Times, Sim powiedział, że zainspirował się innymi muzykami, którzy byli otwarci na temat swojego pozytywnego statusu H.I.V., takimi jak John Grant i Mykki Blanco. “Napisałem tę piosenkę wiedząc, że dużo z tej płyty ma do czynienia z wstydem i strachem i wiedziałem, że błądzę wokół czegoś, co wywołuje u mnie najwięcej wstydu,” powiedział Sim, dodając, “Dla mnie to przeciwieństwo wstydu. Gdybym był głęboko wstydliwy, zrobiłbym album, który nie mówiłby o niczym z tych rzeczy.”