Referral code for up to $80 off applied at checkout

VMP Wzrost: Okay Kaya

On January 26, 2020

VMP Rising to nasza seria, w której współpracujemy z nowymi artystami, aby wydawać ich muzykę na winylu i podkreślać artystów, których uważamy za następny wielki hit. Dziś przedstawiamy Watch This Liquid Pour Itself, drugi album w pełnej długości od Okay Kaya.

Wiele wspaniałej muzyki jest inspirowane złamanym sercem, tragedią lub triumfem, ale poruszająca nowa płyta Okay Kaya Watch This Liquid Pour Itself ma zdecydowanie inny koncept: żółć.

„Próbuję po prostu stworzyć coś pięknego z czegoś, co piękne nie jest” — mówi Kaya przez telefon na tydzień przed wydaniem wyczekiwanego drugiego albumu. Dla artystki urodzonej jako Kaya Wilkins, żółć wspomniana w tytule albumu jest czymś — myślą, uczuciem, spostrzeżeniem — co nieuchronnie musi opuścić ciało, a rolą muzyki jest umożliwienie tego uwolnienia, podobnie jak wylew wody przez końcówkę prysznica.

Kaya jest wokalistką, autorką tekstów i producentką mieszkającą w Nowym Jorku, ale pochodzi ze Szwecji. Obdarzona głosem zdolnym do zenitalnego piękna i suchego sarkazmu, szybko zyskała fanów i uznanie krytyków kilka lat temu dzięki wystrzałowym piosenkom takim jak „Damn, Gravity” i „I’m Stupid (But I Love You)”, które łączyły mroczną, powolną ciepłą jakość z lodowym spokojem wokalu Kayi.

Mówi, że początkowo nie zdawała sobie sprawy, że tworzy kontynuację swojego uznanego debiutu z 2018 roku Both, dopóki nie napisała „jakichś 40 lub 50 piosenek”, a następnie zaczęła decydować, które z nich są najbardziej istotne. Stamtąd Kaya zaczęła bawić się i manipulować produkcją, mówiąc, że od dawna przyciąga ją poziom kontrastu między dźwiękowymi wykończeniami płyty a treścią tekstowej.

„Starałam się trzymać utworów, które wydawały się pilne” — wyjaśnia. „To stało się zbiórem utworów: tych, które wydawały się potrzebne, pilne, i to uczyniło to spójną całością.”

15 utworów składających się na album obejmuje litanię tematów, od zabawnego znaku, który zobaczyła w Nowym Orleanie dla sklepu odzieżowego dla dzieci o nazwie Baby Little Tween po jej pobyt w centrum psychiatrycznym po epizodzie wywołanym jej bipolarnością. Kaya jest szczerą autorką tekstów, nie unikając szczegółów i wyborów językowych, ale także złośliwie zabawną. Jej przełomowa solowa piosenka „IUD” używa sprytnej gry słów, aby podkreślić nierówność w bezpiecznych praktykach seksualnych między mężczyznami a kobietami. Podobnie, utwory na Watch This Liquid Pour Itself jak „Psych Ward” i „Guttural Sounds” obalają stereotypy w ważny sposób i nigdy nie wydają się nachalne.

„To stało się zbiórem utworów: tych, które wydawały się potrzebne, pilne, i to uczyniło to spójną całością.”
Okay Kaya

„Myślę, że dużo z tej płyty to moje pozbywanie się wstydu, a to zdarzyło się również w trakcie mojego ostatniego albumu” — mówi. „Byłam jak: „Dlaczego wszystkie te rzeczy są dla mnie takie problematyczne? Dlaczego nie mogę mówić o tym doświadczeniu, kiedy muszę rozmawiać z ludźmi cały czas o piosenkach, które piszę?”

Podczas gdy porusza te głęboko osobiste, trudne tematy, Kaya jest równie zainspirowana codziennością. Codzienne obrazy mogą stanowić sugestywną symbolikę w muzyce, ale jej celem na dużej części Watch This Liquid Pour Itself jest znalezienie znaczenia w obiekcie lub doświadczeniu samym w sobie, nie używanie ich jedynie jako przewodnika do jakiejś kosmicznej idei. Wegańskie lody czekoladowe z masłem orzechowym wspomniane w „Asexual Wellbeing” to po prostu nocny przysmak dla niej i bohatera piosenki. „ „Asexual Wellbeing” jest o tym, żeby robić naprawdę normalne rzeczy i znajduwać w nich sens i miłość” — mówi.

„Jest to w pewnym sensie egzystencjalne, ale nie próbuję być abstrakcyjna lub malować obraz przez to, jak by to wyglądało, gdyby ktoś obierał pomarańczę lub coś w tym rodzaju” — mówi o swoim procesie pisania. „[Chodzi o] to, by myśleć: 'Nawet ta drobna rzecz ma znaczenie.'”

Mówi, że przechodzi przez swoje dni „zbierając różnego rodzaju słowa i wizualne rzeczy”, zapisując je z zamiarem wykorzystania ich później w procesie pisania piosenek. Na przykład, uwielbia obserwować znaki uliczne, które mogą uchwalić dowcip i zwięzłość, jakie ma jej muzyka.

„Moją ulubioną rzeczą jest spacerowanie po miastach i oglądanie, co ludzie wymyślają, aby sprzedawać to, co robią. Jest to mniejsze niż wiersz, mniejsze niż tweet” — mówi. „Najmniejsza puenta to znak.”

Watch This Liquid Pour Itself jest rozległy w swoim brzmieniu, oferując cztery-na-podłodze synth pop („Asexual Wellbeing”), power chord rock („Psych Ward”) i mroczny lounge jazz („Popcorn Heart”). Choć niektóre utwory są dźwiękowymi odstępstwami, żaden z nich nie istnieje w izolacji. To dzięki zamiłowaniu Kayi do gry w muzycznego swatka; paruje swoje piosenki według osobowości, urządzając im rozmowy.

„Piosenka ma osobowość, a potem znajduję dla niej partnera” — mówi. „Jeśli posłuchasz naprawdę uważnie, możesz być w stanie odgadnąć, kto należy do kogo na płycie.”

Mówi, że posiadanie towarzysza było kluczowe w procesie selekcji, co trafiło na ostateczną wersję, wraz z poczuciem uwalniania napięcia. Nie podaje konkretnych przykładów par, ale możliwe związki na albumie to „Guttural Sounds”, poraniony i konfekcyjny utwór o poczuciu niedoceniania jako swojej bazy, oraz „Insert Generic Name”, przewrotny utwór o śmierci marsza fikcyjnego związku z fikcyjną „Stacy.”

Kaya często myśli o pisaniu piosenek jako rodzaju „sublimacji” swoich uczuć i doświadczeń. Mówi, że w większości teksty malują prosty obraz, ale eksperymentowanie z produkcją i innymi elementami dźwiękowymi to to, co utrzymuje jej muzykę od bycia „całkowicie rodzajem 'drogiego pamiętnika'.” Chociaż jest niesamowicie przemyślaną rozmówczynią, Kaya przyznaje, że wciąż przyzwyczaja się do mówienia o swojej muzyce bez sztuczek samej piosenki.

Według Kayi, format albumu pełni dwie główne funkcje. Pierwsza to archiwum tego, co czuje i doświadcza w danym momencie, a druga to naczynie dla „małych historii w w w w w w w w.” Świat, który tworzy na Watch This Liquid Pour Itself jest bogaty w szczegóły i postacie — słuchaj uważnie, a usłyszysz Stacy ponownie, tym razem w postaci włoskiego chart — i zbudowany do obcowania na różnych poziomach przez jej publiczność.

„Możesz albo posłuchać piosenki i pomyśleć 'O, ta ma przyjemny rytm', albo możesz przyjrzeć się bliżej i wtedy dochodzisz do większej ilości tekstów” — mówi. To jak sposób, w jaki możesz przejść obok znaku w swojej okolicy 50 razy, zanim pewnego dnia, niewytłumaczalnie, słowa, które z tobą zostają, krystalizują się z tego, co kiedyś było neonowym rozmazaniem.

To, co wynosi Kayę jako artystę, to fakt, że nie dokonuje wartościowego osądu nt. intencji słuchacza, ale zapewnia głęboką i obfitą fontannę dla tych, którzy poszukują. Wszyscy produkujemy ten sam rodzaj emocjonalnej żółci, do której Kaya odnosi się w tytule Watch This Liquid Pour Itself, ale niewielu potrafi kształtować jej uwalnianie tak precyzyjnie i kreatywnie jak ona.

„Myślę, że celem piosenek jest, aby ludzie się połączyli, ale to nie zależy ode mnie” — mówi. „Czuję, że po prostu to zostawiam tutaj, a ty możesz z tym zrobić, co zechcesz.”

Główne zdjęcie autorstwa Coco Capitán.

Podziel się tym artykułem email icon
Profile Picture of Grant Rindner
Grant Rindner

Grant Rindner is a freelance music and culture journalist in New York. He has written for Dazed, Rolling Stone and COMPLEX.

Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj zakupy
Podobne płyty
Inni klienci kupili

Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i pewne zakupy Icon Bezpieczne i pewne zakupy
Wysyłka międzynarodowa Icon Wysyłka międzynarodowa
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości