VMP Wzrost: Blvck Svm

Blvck Svm ma szczególne uczucia do jedzenia z Karaibów. Chociaż jego rodzina nie pochodzi z wysp, dorastał w Pembroke Pines, przedmieściach Florydy, gdzie wielu jego przyjaciół było Amerykanami pierwszej generacji, a dostęp do kuchni karaibskiej ich rodzin zepsuł mu na zawsze. Kiedy pytam, czy są jakieś dobre jamajskie miejsca w Chicago, gdzie obecnie mieszka, lekceważąco się uśmiecha. „Wolałbym po prostu nauczyć się robić ogon wołowy w domu,” mówi. Dziś zamawiamy jedzenie na wynos z Red Brick Café w Bed-Stuy, Brooklyn, a gdy siadamy w pobliskim parku z naszym łupem — curry z kurczaka dla mnie, rybne fritters dla niego — miękki uśmiech wystający spod kaptura jego kurtki North Face podczas jedzenia sugeruje entuzjastyczną recenzję.

Ben Glover ma podobną wrażliwość i smak w odniesieniu do spokojnej muzyki rapowej, którą tworzy pod nazwą Blvck Svm. Z odważnym uchem do bitów, Glover rzuca szeroką sieć od mocnych, wspieranych 808, po wspaniałe, oparte na próbkach pętle. Ale do każdego dźwięku podchodzi z tym samym wyczuciem: stłumiony chropowaty głos, inspirowany jednym z jego ulubionych raperów, Valee — abstrakcyjny styl, który nagradza uważne słuchanie. W jego świecie silniki samochodowe działają jak "uzależnione od adrenaliny" w małych hiszpańskich miastach, a bóle głowy sprawiają, że szwy jego czaszki rozdzierają się jak przepełniona torba Goyard.

„Istnieje świat doświadczeń, o których można rapować,” mówi mi, etos, który Glover przyjął jako fan raperów takich jak Lil Wayne i MF DOOM. „DOOM rapował o czym chciał, ale na tak wysokim poziomie, że mogłeś się w tym zanurzyć, nawet jeśli nie masz pojęcia, o czym mówi,” mówi. „Myślę, że w tej abstrakcji tkwi siła.” Glover podszedł do tej metody po raz pierwszy jako student studiów porównawczych w dziedzinie rasy i etniki na Uniwersytecie Chicagowskim, gdzie w ciągu pierwszych kilku miesięcy freestyle'ował nad bitem Nicki Minaj „Only” podczas open-mic night. Niedługo potem Glover stał się stałym bywalcem studia nagraniowego w piwnicy centrum sztuki, gdzie nagrywał utwory, w tym ten, który miał być jego przełomowym singlem z 2020 roku „bleach”, z dynamicznymi bębnami ścierającymi się z obrazami bezsennych nocy i szkieletów ozdobionych biżuterią. Piosenka szybko się rozprzestrzeniła, osiągając pół miliona odtworzeń pod koniec tego roku. Obecnie ma nieco poniżej 16 milionów.

Aby nie zmarnować tego błysku szczęścia, Glover zaczął obsesyjnie nagrywać w miejscu swojego przyjaciela i inżyniera Caleb'a Hilla, gdzie przebywał na początku lockdownu COVID. Wspomina ten czas przesiewania bitów i przeszukiwania YouTube jako okres „niskiej kontroli jakości”, gdzie jego dwutygodniowy harmonogram wydania zaowocował procesem przypominającym „taśmę produkcyjną”. Ale doprowadziło go to także do producenta z Kalifornii, Pilotkida. Skontaktowali się przez YouTube, zanim Pilotkid użyczył mu dwóch bitów w latach 2020-2021. Po tym, jak drugi bit przekształcił się w „hyogo,” wyróżniający się utwór z jego debiutanckiego albumu mangalica mink z 2022 roku, zebrał miliony nowych odtworzeń dzięki umieszczeniu na playlisty Mellow Bars. Duet wiedział, że nadszedł czas, aby połączyć siły na pełen projekt.

Glover poleciał do Kalifornii, aby spotkać Pilotkida, i przez dwa tygodnie stworzyli „punchy” zestaw 10 utworów, z których siedem stało się EP jetsvm. Bity Pilotkida łączą falistość hyphy z Bay Area z subtelną elegancją próbek, co dobrze komponuje się z przemyślanymi rymami Glovera. Tak, jego teksty są pełne odniesień do materialnych rzeczy, ale z dumą bawi się nimi. Ich miejsce w jego historiach, w połączeniu z jego martwym tonem, tworzy fascynujący dystans i zestawienie. Kiedy otwiera piosenkę taką jak “cueto” od słów “Mogę złamać wał szczelny tymi diamentami,” lub rapuje o obręczach przeszczepianych na samochody z żółtaczką w “pradaponcho,” chce, abyś zastanowił się, czy namacalny przedmiot czy niematerialny punkt odniesienia jest głównym tematem. Jako osoba, która dwa lata temu budżetowała na biały chleb w Aldi, Glover nie ma ochoty na puste popisy.

„Nie próbuję przekonywać ludzi do kupowania Margieli,” mówi z uśmiechem, odnosząc się do Maison Margiela, awangardowego francuskiego domu mody. „Raperzy często popisują się dla samej zasady, ale ja tak nie robię i nie chcę, aby moje prace były postrzegane w ten sposób.” Na jetsvm jest szczególnie zainteresowany demistyfikacją naszych relacji z ostentacyjnym przepychem. Ta intencja staje się jasna podczas otwarcia „bassethound,” gdy rapuje o jedzeniu Chilean sea bass ze skórą „jak chrupiący wisiorek na sznurku,” stawiając na czoło zdradę w swoim zakończeniu: „Łuszczący się jak nigdy, który zmienia strony.” Za słowami Glovera, rozmyty elektryczny gitara i miękkie talerze perkusyjne zespalają się, aby stworzyć odprężający, leniwy klimat.

jetsvm kwitnie w tej częstotliwości: luksusowe wibracje podbite rapami mającymi na celu wywołanie głębszego spojrzenia na naturę kapitalizmu. Chociaż ta estetyka mogła przynieść mu pewne pieniądze i uznanie, nie stracił z oczu swoich celów. „Istnieje nieskończona ilość rzeczy, które mogę zrobić, aby moja muzyka brzmiała inaczej niż teraz, jednocześnie zachowując istotę tego, co czyni mnie sobą,” mówi. „Posiadanie tej pewności, aby stać mocno w tym, co czuję w muzyce i w życiu oraz jak to się łączy z moją muzyką, jest ważniejsze niż cokolwiek.”