Album tygodnia: Sampha 'Process'

27-letni Sampha Sisay spędził lata grając w tle; to, w czym jest dobry, gdzie czuje się komfortowo, ale to wcale nie jest granica jego możliwości. Zapytaj Queen Bey, Franka, Yeezus i 6 Goda o nim: jest duchem z umiejętnością unikania naszych najgłębszych zmartwień, pozostając w cieniu. Z wieloma latami pracy w wysokoprofilowych projektach i żadnym odpowiednim solowym albumem do pokazania, Process jest symbolem kariery w swoim pierwszym akcie: 40-minutowe dzieło o mozolnych meta proporcjach. Sampha jest sam na drodze przez burzę i triumf, otoczony jedynie przez swój charakterystyczny głos i eklektyczną mieszankę fortepianu i elektroniki. Zostawia nam wskazówki, jak cenić to, co mamy, zmierzyć się z tym, co nas zabija, i być odważnym, by się uwolnić.

Process to wspomnienie młodego człowieka z mnóstwem bagażu do zabrania: wiele niepowodzeń Samphy w dawaniu i zatrzymywaniu miłości, śmierć matki z powodu raka, jego odłączenie od domu, i nieustanna walka z demonami. Od pierwszych dźwięków Neil Armstrong na "Plastic 100°C" ucieka przed presją światła, które topi go na dno. Jeśli to nie światło, to zakapturzone postacie z "Blood on Me" powodują, że rozbija auto w gorącym pościgu, goniąc go między snami a rzeczywistością. Wyraz tego, że jest ścigany przez coś, czego nie można nazwać, ale co jest zbyt dobrze znane, jest genialny w tym, jak demony pozostają bezimienne; stosować można w różnych pokoleniach do każdego traumatycznego doświadczenia lub nieznośnych niepewności.

Jak Sampha przebywał w naszych głośnikach przez lata, jego pierwsze prawdziwe przybycie jest tak głośne, jak tylko może być, przechodząc od powolnych uniesień fortepianu do frenetcznych, elektrycznych osobliwości w dziesięciu utworach. Łatwo jest zapomnieć o falach bólu, podziwiając ciepło, w które są owinięte; produkcja Samphy nigdy nie traci synchronizacji z treścią, zmieniając się, by być tak wspaniała lub klaustrofobiczna, jak to konieczne. "No One Knows Me (Like the Piano)" to przykład tego, zapraszając nas do jego rodzinnego domu z świecącą pętlą fortepianową, która daje nam miejsce w pierwszym rzędzie na znikające słowa jego matki. "Reverse Faults" to również niesamowity utwór, dający Samphie szansę na przemyślenie swoich błędów, zanim uderzy w pułapkę, zdając sobie sprawę, jak wiele rzeczy skopał i obwiniał swojego ukochanego za wszystkie swoje błędy.

Pisanie to prawdziwy punkt kulminacyjny Process, umieszczając Samphę w najwyższej elicie producentów pop z cięciem dramatyka i narzekaniem beznadziejnego, lub pełnego nadziei, romantyka. Mówi o swojej matce jak o fortepianie w jej domu, który nauczył go, jak być. Lubi używać obrazów wypadków samochodowych, aby zilustrować swoje nieudane próby ucieczki od siebie i innych. Opisuje utraconą miłość jak Niebo, nazywając się jej więźniem, który może tylko odwiedzać, aby obserwować, gdzie kiedyś był uwięziony. Sampha nie często pracuje w zupełnej szczerości, wybierając raczej wzbogacenie własnych obrazów, aby przenieść słuchacza, nie gubiąc go w zmęczonych kliszach. Kiedy opuszcza straż, jest to płynne i devastating, że wpuścił nas, kiedy to zrobił. Kiedy szczerze przyznaje, że skopał "Timmy’s Prayer", lub przyznaje, że uciekł z domu i nie widział rodziny przez miesiące na "What Shouldn’t I Be?", te wyznania wystarczająco chwytają, aby umożliwić słuchaczowi spojrzenie w głąb siebie w wszystko, co pozostawili niedokończone.

Może to najbardziej typowa cecha Samphy: zostawiać rzeczy niedokończone. To, co sprawia, że Process jest komentarzem na temat samego siebie: po 40 minutach refleksji i katharsis, Sampha zostawia wiele niedokończonych spraw, ponieważ proces sam w sobie, to coś, na co warto ufać. Nie cieszy się z luźnych końców, lecz zachęca nas, by chwycić nadarzającą się okazję i traktować swoje błędy jako ostrzeżenie. Sampha stworzył dorobek z uderzającej narracji ludzkiej wspólnoty i sposobu, w jaki wszystko może się zmienić w mgnieniu oka. Ale zredukowanie tego albumu do przestrogi nie robi mu sprawiedliwości; to triumf emocjonalnej więzi i popowej dojrzałości, która staje się coraz rzadsza z każdą milisekundą. Z wyjątkiem kilku dziwnych momentów sekwencjonowania i wyborów dźwiękowych, które nie w pełni się sprawdzają, to niemal bezbłędny debiut od mężczyzny, który obdarzył nas latami możliwości zmierzenia się z samym sobą. Nie wchodź po pomnik bezmyślnej jubilee; nie, spodziewaj się zwinąć na chodniku, przełknąć swoje porażki i znaleźć odwagę, by znowu się podnieść i walczyć.