Każdego tygodnia opowiadamy o albumie, z którym warto spędzić czas. Albumem tego tygodnia jest Anthropocene, drugie album amerykańskiego folkowego piosenkarza Petera Orena z Indiany.
Trudno jest naprawdę być zaskoczonym nowym występem na koncercie w 2017 roku. Po naciśnięciu kilku przycisków, cała dyskografia nawet małych lokalnych zespołów może być na twardym dysku twojego telefonu. Możesz dowiedzieć się, co nieznany support jadł dziś, i co myśli o sezonie 2 Stranger Things po kilku kolejnych naciśnięciach przycisków. Ale tam byłem, w sierpniu, z rozdziawioną buzią, oglądając Petera Orena występującego w Bloomington w stanie Indiana, jako część występu z Kevinem Krauterem i Omni. Oren, wychowany w Indianie, wygląda na niepozornego dwudziestolatka, który pracuje w nieokreślonym startupie technologicznym (pamiętam, że podobały mi się jego trampki), dlatego jest tak zaskakujące usłyszeć jego głos. Ma on bowiem duży, panoramiczny baryton, który brzmi jak wiatr obijający się o kanion, i świetnie go używa na swoim drugim albumie, Anthropocene, cyklu piosenek o życiu w czasach politycznych wstrząsów, degradacji środowiska i ogólnego niepokoju.
Utwór tytułowy zadaje retoryczne pytanie, które jest centralnym punktem albumu: „Jak uciec z piekła, które stworzyliśmy?” Piosenka zaczyna się od głosu Orena nad szarpaną akustyczną gitarą, zanim lekkie akcenty szarpanych instrumentów strunowych i perkusji, które brzmią, jakby były nagrane w pustej fabryce, ustępują miejsca bogatej orkiestracji w outro. To prawdziwy majstersztyk, który podkreśla uroki albumu w szerokim tego słowa znaczeniu; baryton Orena, teksty zadające ważne pytania i dostojna produkcja autorstwa Ken Coomer, byłego perkusisty Wilco, który wyprodukował album w Nashville. Temat utworu, który porusza problem zniszczenia środowiska, ustępuje miejsca ciężkim tematom, takim jak działania polityczne, zanim nie będzie za późno („Throw Down”) i siła kolektywizmu jako środka produkcji („New Gardens”). Oren to typ faceta, który debatuje o prawach do posiadania broni na randkach, a potem pisze o tym piosenki („Pictures From Spain”).
Piosenki tutaj wkradają się jak poranna mgła, unosząc się, gdy stają się bardziej skomplikowane w swoich aranżacjach. „Falling Water”, wyróżnik albumu, zaczyna się tylko od Orena i jego gitary, śpiewając poetyckie linijki o wodzie i ludzkim istnieniu („Nie znam swojej twarzy/ Nigdy nie widziałem strumienia tak gładkiego, by mógł mi ją pokazać”), zanim się rozwija i rozwija dzięki akcentom małej perkusji i gitary elektrycznej (dzięki Laur Jomets, byłemu członkowi zespołu Sturgilla Simpsona). „Throw Down” zaczyna się burzą strun, ale spokojnie przechodzi do samego Orena, zanim osiągnie swoją kulminację w postaci wybitnego solówki gitarowej. „Pictures of Spain” również dochodzi do równie imponującej kulminacji; trudno byłoby znaleźć album z bardziej estetycznie perfekcyjnymi solówkami gitarowymi niż ten w tym roku.
Listopad jest idealnym miesiącem na wydanie albumu takiego jak Anthropocene. To idealny album na momenty, gdy powietrze jest na tyle zimne, że widać oddech. Spada jak liście, a głos Orena skrzypi jak drzewo w temperaturach poniżej zera. Anthropocene to folkowa niespodzianka, której potrzebujesz tej jesieni i zimy.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Ekskluzywna 15% zniżka dla nauczycieli, uczniów, członków wojska, profesjonalistów w dziedzinie zdrowia & pierwszych ratowników - Zweryfikuj się!