Na chwilę opuszczę ten świat: R.I.P. Tom Petty

Petty, podobnie jak wielu przedstawicieli pokolenia Baby Boomers, zainteresował się muzyką rockową po zobaczeniu Beatlesów w Ed Sullivan. Jednak rockowa sława wydawała się dla niego najmniej prawdopodobnym wynikiem; dzieci z Gainesville na Florydzie nie kończą sprzedając bilety na koncerty w arenach i sprzedając miliony płyt. Petty rzucił szkołę w wieku 17 lat i dołączył do Mudcrutch - zespołu, który zreformował w latach 2000 - zanim rozpadnięty i odbudowany skład dołączył do teraz solowego Petty'ego jako Heartbreakers. Jego debiutancki album, Tom Petty and the Heartbreakers, ukazał się w 1976 roku i był małym hitem w Wielkiej Brytanii, gdzie został wrzucony do worka z zespołami new wave. „American Girl” ostatecznie stała się hitem z tego albumu - gra gdzieś na radiu FM teraz - ale słuchając debiutanckiego albumu teraz, trudno zauważyć, jak album z czymś tak uwodzicielskim i groove'owym jak „Breakdown” mógłby być podzielony w tej samej kategorii co „new wave”.

Zespół i Petty staliby się komercyjnie potężnymi gwiazdami z trzecim albumem z 1979 roku Damn the Torpedoes, który każdy z rodziców urodzonych między 1955 a 1970 rokiem może powiedzieć, że był standardowym albumem w kolekcji płyt. Dotarł na drugie miejsce listy Billboardu i sprzedał trzy miliony egzemplarzy. Ugruntowało to status Petty'ego jako jednego z najlepszych autorów piosenek rockowych w Ameryce, każdy kolejny album wprowadzał hity. Przeszedł do pokolenia MTV z albumem Southern Accents z 1985 roku, który miał wideo inspirowane Alicją w Krainie Czarów, które jest znajome dla każdego, kto oglądał MTV lub Vh1, gdy jeszcze grały teledyski.

Dziedzictwo Petty'ego, jego księga piosenek, to coś, co będzie Cię nieustannie zaskakiwać, ile z tego wiesz. Miał hity przez konsekwentne 25 lat i próba wymienienia ich wszystkich tutaj tylko doprowadzi do tego, że niektórzy z Was pomyślą, że zapomniałem o waszej ulubionej. Pierwszą piosenką, którą zagrałem, gdy dowiedziałem się, że Petty zmarł wczoraj, było „Mary Jane’s Last Dance”, utwór wydany w 1993 roku jako jeden z dwóch nowych utworów na Greatest Hits, jak dotąd najlepiej sprzedającym się albumie Petty'ego (myślał o sobie jako artyście albumowym, ale jego hity są tak dobre, że gdy są razem, stanowią najlepszy rockowy album lat 70. i 80.). Utwór został wydany ponad 25 lat po tym, jak Petty rzucił szkołę średnią, 17 lat po wydaniu pierwszego albumu Tom Petty. To, że Petty wciąż był tak utalentowanym autorem piosenek, że tak głęboko, że piosenka z największych hitów mogła być jednym z jego najlepszych utworów, że potrafił tworzyć tak dobre piosenki, tak daleko w swojej karierze, jest niezwykłe.

Ale potem, że mógł zbudować na tym momentum z drugim albumem solowym, Wildflowers z 1994 roku, pięknym albumem w stylu country, który stał się sentymentalnym ulubieńcem fanów Petty'ego, było jeszcze bardziej nieprzewidywalne. Petty był jednym z niewielu artystów lat 70., których muzyka oznaczała nowe rzeczy dla nowych ludzi w latach 70., 80. i 90. W szczytowym okresie grunge'u, Petty wciąż tam był, pisząc utwory takie jak „Time to Move On”, piosenkę, którą wiele osób cytowało, gdy wczoraj przyszły wiadomości o jego śmierci.

Cień Toma Petty'ego będzie wyraźny, gdyż taką zostaje, gdy sprzeda się 80 milionów płyt. Możesz go usłyszeć w artystach tak różnych jak War on Drugs i John Moreland, a jego wieloletnia rola jako Lucky w King of the Hill pokazuje, że jego podróż była dłuższa i dziwniejsza niż większości. Jest w Rock & Roll Hall of Fame od 2002 roku i był nawet częścią jedynego występu w Hall, który kiedykolwiek miał znaczenie. Jeśli nie oglądałeś dokumentu o nim, który jest na Netflixie, musisz to zrobić. Historie, które mogą być apokryficzne, są zbyt bogate, by przekazać je tutaj.

Trudno opisać, co to było, dorastać w kraju flyover i mieć Toma Petty'ego jako część swojej muzycznej językowej. Jego muzyka była częścią samego tkanina istnienia, w sposób, którego może nie da się powiedzieć o innych legendach, które odeszły zbyt wcześnie w ciągu tych ostatnich dwóch, brutalnych lat. Tom Petty był pewnikiem; każda automatyczna jukebox, stacja radiowa, domowa kolekcja muzyki miała przynajmniej jego album z największymi hitami w swoim zbiorze. Prawie zbyt łatwo było go nie docenić; jeśli chciałeś usłyszeć Toma Petty'ego, wszystko co musiałeś zrobić, to nastawić się na klasyczną stację rockową i poczekać 30 minut. Tom Petty był muzyką, którą moja rodzina z Midwestu słuchała w latach 70. i 80., gdy trzymali swoje Miller Lites w lokalnym barze, i to jest muzyka, którą słuchałem trzymając Miller Lite na studiach w moim lokalnym barze. Ponieważ Damn the Torpedoes był praktycznie standardowym materiałem dla ludzi urodzonych między 1955 a 1970 rokiem, był także standardowym materiałem dla dzieci w tylnych siedzeniach minivanów między 1982 a 1997 rokiem.

Moi rodzice opowiadają historię o tym, jak uczyłem się mówić i śpiewałem „Free Fallin’” z mojego fotelika samochodowego jako trzylatek jako „Dree Dallin’”, nie będąc w stanie rozróżnić moich D od moich F. Cała moja rodzina śpiewa to teraz jako to, 28 lat później. Mój tata - który śpiewał Toma Petty'ego ze mną w furgonetce - przypadkiem był w mieście wczoraj, i musiałem mu powiedzieć, że Petty zmarł. „A, cholerka,” powiedział. „66 to zbyt młodo.” A jeśli to nie jest uczucie, które wszyscy mieliśmy późno wczoraj, kiedy wiadomość została potwierdzona po raz drugi, po nieporozumieniu z LAPD i TMZ, które sprawiło, że wszyscy odpowiadają na śmierć Petty'ego 12 godzin wcześniej, to nie wiem, co to jest.

Kiedy miałem 19 lat, kupiłem tylko mój drugi bilet na koncert dla siebie i zobaczyłem Toma Petty'ego na Summerfest. 12 lat później, to co pamiętam najbardziej, to rozglądanie się podczas „Free Fallin’” i widzenie ludzi w moim wieku obok ludzi tak starych, jak moi rodzice, śpiewających każde słowo. Petty był artystą dzielącym pokolenia, kimś, kogo ludzie w wieku 18 do 68 lat mogli uznać za swojego. Za to będzie żył wiecznie.