James Booker’s Classified

James Booker był ikonoklastą nowoorleańskiej muzyki, facetem, który stracił oko w bójce, ale zawsze starał się być obecny na koncertach. Był lokalną gwiazdą w Nowym Orleanie, której wszyscy uważali, że powinna być wielką gwiazdą - jego gra na pianinie i showmanship były legendą - ale żaden wytwórnia nie chciała zaryzykować, biorąc pod uwagę jego uzależnienie od narkotyków i nieprzewidywalny charakter. Przez swoją karierę kręcił się w studiach w całych Stanach Zjednoczonych i nagrał kilka solowych płyt, ale najpełniej uchwycił jego wyjątkowy talent w wydanym tuż przed jego śmiercią w 1983 roku albumie Classified z Rounder Records. Wszystko, co lubisz w Profesorze Longhairze lub Dr. Johnie, Booker robił na równym poziomie, a Classified powinien być w każdej kolekcji, która ceni gumbo i po'boys. Zdobądź naszą edycję tutaj i przesłuchaj album poniżej.

  

Sonny Sharrock’s Ask The Ages

Sonny Sharrock był niewątpliwie najlepszym gitarzystą jazzowym avant-garde, kogo kiedykolwiek istniał, kimś, kto rozszerzył brzmienia jazzu na free-jazz i bliskie hałaśliwego rocka, który nigdy nie spotkał formy muzycznej, której nie mógłby dostosować do swoich potrzeb. Ask The Ages może być jego arcydziełem i z pewnością jest jednym z niewielu kanonicznych albumów jazzowych wydanych w latach 90., które może stanąć w szranki z tymi z lat 50., 60. czy 70. Próbując opisać doświadczenie słuchania tego albumu, czujesz się jakbyś próbował przeczytać The Matrix, gdy przesuwał się na ekranie, ale jeśli wiesz, to wiesz. Do 2019 roku nie był dostępny na winylu, a do naszej edycji nigdy nie był wydany z oryginalną okładką. Możesz go przesłuchać poniżej i zdobyć naszą edycję tutaj.

  

José James’s Blackmagic

Najbardziej aktualny album w naszych ostatnich wydaniach ekskluzywnych/reedycjach, Blackmagic José Jamesa obchodzi w tym roku 10 lat, ale wciąż brzmi tak, jakby mógł zostać wydany dzisiaj. Jego połączenie jazzu, soulu, funku i hip-hopu uczyniło Jamesa artystą, na którego warto zwrócić uwagę, i ustanowiło go jako jednego z najbardziej odważnych artystów R&B pracujących dzisiaj. Blackmagic przestał być dostępny na winylu i kosztował nawet 150 dolarów na rynku wtórnym. Możesz zdobyć naszą edycję tutaj, a poniżej przesłuchać album:

  

Harold Alexander’s Sunshine Man

Harold Alexander nagrywał dla legendarnej wytwórni Flying Dutchman z takimi artystami jak Gil Scott-Heron, Oliver Nelson i Ornette Coleman, ale jego obecność nie była odczuwalna, aż do momentu, gdy fragmenty jego najlepszego albumu, Sunshine Man, zaczęły pojawiać się w muzyce rap, występując w utworach takich jak Blackalicious i DJ Shadow. Jazz Alexandera - mieszanka gładkich rytmów i eksperymentów z fletami i saksofonem - było zupełnie inna, a z jego strony nienawidził on przemysłu muzycznego, wycofując się po pięciu latach działalności i nigdy nie nagrywając albumu po 1974 roku. Ten album uważany jest za jego arcydzieło, a oryginalne kopie osiągają wysokie ceny na Discogs. Mamy wyłączną edycję kolorystyczną tutaj, dzięki naszym przyjaciołom z Tidal Waves Music, a Ty możesz przesłuchać album poniżej.

  

Margo Guryan’s Take A Picture

Podobnie jak Harold Alexander, Margo Guryan uznała przemysł muzyczny za niezbyt pożądany. Po nagraniu swojej oszałamiającej i jedynej płyty studyjnej, odmówiła wyruszenia w trasę i odmówiła ubierania się i zachowywania w sposób, w jaki wymagała jej wytwórnia, co doprowadziło do zaprzestania promocji albumu i niemal do jej porzucenia przez wytwórnię. Zamiast tego zniknęła w tle jako songwriter, z artystami takimi jak Glen Campbell, Astrud Gilberto i innymi, którzy nagrywali jej utwory. W ciągu 52 lat od jej wydania, jednak Take A Picture zdobył kultową rzeszę fanów dzięki swojemu brzmieniu wyprzedzającemu epokę, tak bardzo, że jej dema zostały wydane w ciągu ostatnich 20 lat, aby wzbogacić jej zbiór wydanego materiału. W związku z tym, Take A Picture stał się bardzo poszukiwany na winylu, szczególnie jego niezwykle rzadkie wydanie mono, które osiąga wartości powyżej 500 dolarów na wolnym rynku. Edycja mono jest dostępna w naszej nowej reedycji, którą możesz kupić tutaj. Posłuchaj albumu poniżej.

  

Loleatta Holloway’s Cry to Me

Pod koniec lat 70-tych, Loleatta Holloway była jedną z królowych disco i muzyki tanecznej, ponieważ jej piosenki takie jak „Hit and Run” i „Love Sensation” stały się hitami na parkietach tanecznych od Nowego Jorku po Paryż. Ale wcześniejszy etap jej kariery w latach 70-tych to był brassy-voiced R&B, wykonująca wspaniałe, piękne ballady. Jej największym hitem było „Cry to Me”, tytułowy utwór z jej drugiego albumu, który nie był reedycjonowany na winylu przez ponad 40 lat, co było wielką szkodą, ponieważ album stanowi idealny przykład wczesnego R&B z lat 70-tych, które więcej osób powinno doświadczyć. Możesz zdobyć naszą ekskluzywną edycję koloru albumu tutaj, a poniżej przesłuchać album.

  

Walter Bishop’s Coral Keys

Założona w Oakland, działająca przez 4 lata w latach 70., duchowy jazz wytwórni Black Jazz pozostał nieodnowiony i trudno dostępny na winylu, a na rynku wtórnym drogi, aż do teraz: Real Gone ma prawa do katalogu i wydaje część z 20 albumów tego labelu. Współpracujemy przy kilku ekskluzywnych edycjach kolorystycznych dla niektórych z tych albumów, a pierwszym jest Coral Keys Walter Bishop Jr. Gra na fortepianie Bishop Jr. była kluczowa dla brzmienia i etosu wytwórni, a ten album był drugim wydaniem labelu i ukształtował ducha Black Jazz od samego początku. Posiadaj ten kawałek historii jazzu duchowego teraz, a przesłuchaj go poniżej.

No to masz: tło na siedem albumów, które możesz polubić. Szczęśliwego kręcenia!