Album tygodnia: '7' od Beach House

Za każdym razem, gdy Beach House skręca w lewo, mówi to wiele. Bostoński duet Victoria Legrand i Alex Scally stanowił stałą siłę na scenie indie rocka odkąd 12 lat temu pojawili się ze swoim debiutanckim albumem o tym samym tytule. Zdobyli sobie rzesze fanów dzięki niezwykle precyzyjnym płytom dream pop, które sprawiały, że atmosfery grubsze niż smog wypełniały systemy głośnikowe i słuchawki, zanurzając nagrania w nastroju i emocjach oraz bardzo specyficznym brzmieniu. Istniał dowcip o Beach House, który, cóż, był mniej dowcipem a bardziej uwagą, że wiele ich muzyki brzmi podobnie, że trudno było odróżnić albumy, nie mówiąc już o piosenkach. I choć ich pierwsze dwa albumy, wspomniany już debiut i przełomowy z 2008 roku Devotion, tapnęły w bardzo specyficzną żyłę, wywołali szok falami, które rezonowały na całej scenie indie z albumem z 2010 roku Teen Dream, albumem wciąż bardzo w obrębie Beach House, ale rozległym i nieograniczonym w swojej zaktualizowanej wizji. Brzmienie Beach House jest tak wyjątkowo ich własne, że każde odstępstwo od średniej jest wydarzeniem sejsmicznym.

Bloom, Depression Cherry i Thank Your Lucky Stars ukazały się odpowiednio w 2012 i 2015 roku, z tymi dwoma ostatnimi wydanymi w odstępie kilku miesięcy. Być może z powodu nasycenia rynku, ale gdy Thank Your Lucky Stars trafił na rynek, wydawało się, że Beach House odkryło magię swojego specyficznego stylu i brzmienia. Ile możliwych jest wariacji na temat? Z 7, najnowszym albumem zespołu, niekoniecznie odpowiadają na to pytanie, ale ponownie udowadniają, że wciąż daleko im do braku pomysłów i konsekwentnie tworzą nowe dźwięki.

Jakby chcąc podkreślić ten punkt z wykrzyknikiem, 7 zaczyna się burzliwym wypełnieniem bębnów. Już nie wspomagani przez legendarnego producenta indie Chrisa Coady'ego, Legrand i Scally idą za radami Sonic Boom z Spaceman 3 na nowym albumie, wzmacniając swoje brzmienie głębokimi basami. „Dark Spring” galopuje z zaduszonym talerzem ride i skoczną partią gitary, zanim Legrand i Scally pojawią się z podwójnymi harmoniami przypominającymi M83 w ich najbardziej szczerym wydaniu. Następny utwór „Pay No Mind” to półczasowy utwór kiwający głową, z bębnami zbudowanymi na kształt jaskini pochłaniającej głos Legrand, gdy śpiewa: „Nie przejmuj się / To wymaga czasu.” Mogłaby mówić o powolnej metodzie tworzenia stylu Beach House: To praca, która rośnie, zmienia się i buduje na cierpliwości i subtelnościach.

„Drunk in LA”, środkowy utwór albumu, jest jednym z mocniejszych utworów, wskazując na punkt kulminacyjny, z którego duet z radością wycofuje się raz za razem. Ta piosenka ma słodkie napięcie, z powolnym wzrostem bębnów pulsujących, gdy Legrand opowiada: „Miałam dobry czas, grając konie w mojej głowie / Zostawiłam serce gdzieś biegając / Chcąc, aby obcy byli moi.” Chociaż brzmienie Beach House jest związane z tożsamością wybuchu sceny indie rocka Wschodniego Wybrzeża, tutaj Legrand doskonale ukazuje zarówno ekstazę, jak i tragedię życia na Zachodnim Wybrzeżu. „Na zboczu wzgórza pamiętam / Kocham tracić życie,” śpiewa.

Ale nowe tematy tekstowe to nie jedyne nieodkryte terytorium, które Beach House eksploruje na 7. „Lemon Glow” pulsuje z wypaczoną wersją krautrocka, hi-haty klikają w szaleńczo psychedeliczny sposób, a głos Legrand przekształca się w fałszywy-chant. „Obiecuję, że będę w porządku,” śpiewa, gdy werbel włącza się i zmienia piosenkę w półczasowy taniec. Rytm nie brzmiałby obco na rapowej płycie z połowy lat 2000-nych, a styl Legrand jest tego świadectwem.

„Lose Your Smile” to prosty kosmiczny ballad, z syntezatorami przypominającymi spadające gwiazdy i mocno szarpaną akustyczną gitarą. To bardziej swojskie dla Beach House, ale w kontekście 7, to teza — spójrz, jak daleko dotarli, i zobacz, jak szybko mogą wrócić. I z tego powodu, 7 jest być może najlepszym ujęciem sposobu, w jaki Legrand i Scally robili zygzaki, szli prosto przed siebie i skakali ku księżycowi.