SONOS Wybierz serię: Adrian Younge

Adrian Younge to człowiek wyjątkowy. Jako uznany producent, muzyk, trendsetter oraz przedsiębiorca, jest jedną z nielicznych osób, które prawie dosłownie zrobiły wszystko, co możliwe w świecie muzyki. Produkował dla Kendricka Lamara, Ghostface Killah, Jay Z, Schoolboy Q, Souls of Mischief i wielu, wielu innych, których uważa za przyjaciół. Wydał wiele swoich niesamowitych albumów. Otworzył własny sklep muzyczny. Organizuje imprezy, na które przychodzi Rose McGowan. Może być najlepiej ubranym człowiekiem na ziemi.

Chyba rozumiesz, o co mi chodzi.

Dotarłem do The Artform Studio, jego cotygodniowego miejsca pracy w Highland Park w Los Angeles, około godzinę wcześniej, aby zobaczyć miejsce i wszystko przygotować. Nigdy nie byłem w sklepie, który jednocześnie jest sklepem płytowym, salonem fryzjerskim i pełnoprawnym studiem analogowym i po wizycie tam, rozumiem dlaczego. To trudne połączenie do osiągnięcia, ale Adrian i jego zespół zrobili to perfekcyjnie. W całym studiu nie ma ani jednego ekranu, a większość sprzętu wygląda na starszy niż mój ojciec. W momencie, gdy wszedłem do tego miejsca, poczułem dreszcze i miałem trudności z opuszczeniem go. Jest tam coś nieco świętego, ukazującego jak wszystko działało przed erą komputerów, i to miejsce, które sprawia, że czujesz wstyd z powodu swojego uzależnienia od Twittera.

Wszystkie zdjęcia: Hannah Brooks

Dla Adriana, płyty winylowe zajmują szczególnie głębokie miejsce w katakumbach jego tożsamości. Jest to format, który reprezentuje nie tylko jego ulubione lata w muzyce (około '68 do '73), ale także jego dziedzictwo kulturowe i ambicje muzyczne. Jeśli jego gorączkowa sieć osiągnięć to elektrony, to winyl stanowi większość jego artystycznego jądra. „Moje zamiłowanie do winylu sięga subkultury, w której się wychowałem, czyli hip-hopu. Wiesz, hip-hop opiera się na breaku, opiera się na kulturze winylowej. Znalezienie tych rzadkich perełek na rzadkich płytach to coś, co rozbudziło we mnie element producenta i DJ’a. Używam tych wpływów, tych płyt, aby promować moją muzykę i sposób, w jaki ją upowszechniam.”

Pseudo-dziedzic epoki cyfrowej, którym jestem, chciałem usłyszeć, jak udało mu się zbudować swoją kolekcję przed Google'em. Co innego zbudować kolekcję płyt, która wymiata w 2017 roku, a co innego zbudować ją, gdy cała pre-spalona Biblioteka Aleksandryjska jest na wyciągnięcie ręki, mówiąc muzycznie. „Kultura hip-hopowa służyła jako kanał do przeszłości dla ludzi takich jak ja. I tak naprawdę nie wiedziałem, że lubię jazz, dopóki nie usłyszałem, co A Tribe Called Quest robi z jazzem. Więc sposób, w jaki hip-hop samplował muzykę, wprowadził mnie w tak wiele klasycznych utworów, że zdefiniowało to, co właściwie chciałem robić i słuchać w muzyce. Przez hip-hop odkryłem, że moja złota era winylu i muzyki w ogóle to okres od '68 do '73. Mogę opowiadać bez końca, dlaczego tak jest, ale zasadniczo to jest złota era dźwiękowo i kompozycyjnie dla rodzaju muzyki, którą lubię najbardziej. W tym okresie znajduje się wiele najlepszych sampli hip-hopowych, więc całkowicie pochłonąłem winyl stworzony w tamtych czasach.”

Adrian wyjaśnił, jak sampling odegrał rolę w tym wszystkim. „Teraz hip-hop używał tych breaków, samplując te dziesięciosekundowe fragmenty, pięciosekundowe fragmenty z tych klasycznych płyt i używając na nich automatu perkusyjnego, tworząc nowy gatunek. Tworząc nową kulturę. I to utrzymało stare płyty przy życiu. Rozumiesz, co mam na myśli? Więc płyta mogła wyjść w 1968 roku i ktoś mógł ją samplować 20 lub 30 lat później. Kiedy ktoś sampluje to i tworzy nową, pochodną piosenkę, daje to oryginałowi nowe życie. To trochę jak święty graal. Kiedy słyszysz oryginał, a potem słyszysz, że oryginał jest używany w nowy sposób, daje ci to całkowicie nowe spojrzenie.”

Myślę, że większość z nas, którzy kochają płyty, ma przynajmniej luźną świadomość, że winyl niesie ze sobą szczególnie kluczowe dziedzictwo w historii muzyki. Jest to jedno z nieuniknionych objawień tego formatu. Ale słuchanie, jak Adrian śledzi jego wpływ od końca lat 60. aż do dziś, było poruszające. Jego praca z samplingiem ostatecznie poprowadziła go do zostania wszechstronnym multiinstrumentalistą i zbudowania całego swojego środowiska produkcyjnego od a do z za pomocą tego samego sprzętu i maszyn, które były używane do tworzenia muzyki, którą kocha, to inspirujący poziom, który trudno opisać. Jego opanowanie swoich umiejętności wynika z tego ognia, który popycha go do budowania i kontynuowania dziedzictwa artystów, którzy inspirowali go, i nadal inspirują, na co dzień, a jego oddanie zaowocowało w tak wielu różnych i ważnych sposób. W rozmowie i swoich nagraniach przychodzi jako coś w rodzaju geniusza i jest jedną z najbardziej podziwianych kreatywnych umysłów, z jakimi kiedykolwiek miałem przyjemność spędzać czas.

Zakończyliśmy wywiad kilka przecznic dalej w jego domu, gdzie pokazał mi swoje ustawienie odsłuchowe i rozmawialiśmy o pomysłach dotyczących współpracy. Jego vintage Marantz receiver i wzmacniacz Sansui sprawiają wrażenie, że oddałbyś za nie zęby, a dźwięk, jaki jego zestaw wydaje, sprawiłby, że nawet najbardziej obskurni maniacy sprzętu czuliby zazdrość. Cały pokój jest autentycznym wnętrzem w stylu Mid-Century Modern, ma nawet prawdziwy koc TWA, a atmosfera jest dokładnie przemyślana i dojrzale fajna. A „nowoczesność” w Mid-Century Modern nie jest dla mnie stracona. Potrafi również przenieść ten poziom nieskazitelnie czystego realizmu, mówiąc dźwiękowo, do różnych innych pomieszczeń, gdy chodzi o swoje codzienne sprawy dzięki Sonos. Rozumiem, rozumiem, to z przymrużeniem oka. Ale to prawda. Naprawdę działa to tak dobrze.

Pożegnawszy się i spakowawszy sprzęt, stałem przed jego domem w gęstym upale Los Angeles i uderzyło mnie, że w taki dzień jak ten, 30 lub 40 lat temu, ktoś mógł stać na podobnym krawężniku po popołudniu spędzonym w studiu z jednym z ulubionych artystów Adriana i czuć się ani trochę mniej, ani więcej, zainspirowany niż ja wtedy.