Queens Of The Stone Age stworzyli rockową utopię radiową na 'Songs For The Deaf'

Utwory dla głuchych to najlepsza rockowa płyta o wiecznym powrocie. Jest ścieżka z wyraźnym początkiem i nieco mniej wyraźnym końcem, a po drodze jest akrów znajomego terenu, znaki rocka, jakby w przeszłości, takim, jak zawsze. Luźno mówiąc, to koncepcyjny album o jeździe z Los Angeles do Joshua Tree z tylko radiem, które ma cię zabawić. Żadne taśmy, żadne płyty CD, kable aux nie były wtedy naprawdę popularne. Zły U-Haul, zużyta ciężarówka z 150k na liczniku, tego nie mówią. Radio ma prowadzić nas przez wszystkie różne sposoby, w jakie Głusi nas rozgrzewają, ale jest w tym coś więcej.

Queens dostrzegli sztuczność chwały rockowego radia — radio komercyjne wtedy nie miało się najlepiej, naprawdę piekielnie kiepsko w 2002 roku, a w 2019 roku stacje radiowe to strony na Facebooku, gdzie memy umierają, a czasami puszczają muzykę w eterze. Queens nie dbali o to, aby zapytać „co jeśli radio byłoby dobre”, do jasnej cholery, kpią z tego, nazywając stacje KLON (od KLONE radio) i KRDL (Kurdle 109, „psujemy muzykę”). Chodzi o jazdę, przeszkody i wszystko. Wsiadasz do standardowego minivana, aby Queens wystrzelił „Myślisz, że nie jestem wart dolara, ale czuję się jak milioner”, agresywna negacja niszczenia wszystkiego w zasięgu wzroku, a twoja codzienna dojazd zamienia się w krzyżującą się rockową podróż. „Daj mi jeszcze”, śpiewasz z Nickiem Oliverim, który prowadzi wokale w tej piosence, i chcesz więcej, chcesz wszystkiego, chcesz tego teraz. „Nikt nie wie” było odświeżająco wysłuchać w prawdziwym radiu, ponieważ to był cholernie dobry singiel. To tylko komunia dla dziwności, która nadchodzi. Na końcu podróży możesz nigdy nie znajdować się w pojeździe wcale.

Jak większość rockowych utopii, istnieje tylko w umysłach swoich twórców. Głusi są o wiele bardziej szczerzy w tej sprawie, i znacznie bardziej zabawni. Jeśli twoim celem jest stworzenie fikcyjnego świata, pozwól sobie na pewne swobody! Nie buduj fałszywego poczucia integralności. To także bunt przeciwko intensywnej kuracji życia. Po prostu idź tam, gdzie prowadzi cię radio, przez stacje hiszpańskojęzyczne i stacje wyłącznie death metalowe (możliwe, że największa fantazja w tym tutaj) i skończ z powrotem nie na wchłonięciu, ale na stacji WOMB. Nic nigdy nie może być naprawdę wolne. Po prostu miło jest myśleć, że może być.

Dave Grohl gra na perkusji jak absolutny skurczybyk. Nie ma tu sporu. To jedna z dwóch rzeczy, które zawsze czytasz o tym albumie. Obecność Grohla, co ważniejsze, to błogosławieństwo dla innej grupy punków, którzy zdobyli „wielki czas”, jak jego własny wzlot z Nirvana. Przekazanie pochodni to jedna z lepszych tradycji rock ’n’ rolla, która naprawdę powinna odbywać się częściej i z entuzjazmem. Jego inspirujący występ to ultimate co-sign. Queens nie byli obojętnymi dzieciakami z Zachodniego Wybrzeża, jednak byli wędrownikami z pustyni, którzy przywozili generatory, aby jamować na pustyni, wolni od pretensji L.A. Queens był świadomą zmianą w stronę stoner metalu, z którego Homme początkowo zdobył swoją renomę z Kyussels (Oliveri także grał z tą grupą przez kilka albumów). To nigdy naprawdę nie zniknęło, nie tylko dlatego, że Homme nie może być niegrzeczny na gitarze.

Spirit Głuchych naszego włóczęgi w dużej mierze zawdzięcza Desert Sessions, rotującemu gronu przyjaciół, sojuszników i innych osób zainteresowanych wzajemnie zapewnioną destrukcją formalności. Prawie wszystko było pokryte w tych mammoth jamach, od space rocka po punk, stoner rock, space punk i odlotowy pop. „Milioner”, król rockowców, powstał jako utwór na Desert Sessions Volumes 5 & 6. Jest znacznie bardziej taneczny dzięki szaleńczym perkusjom Branta Bjorka, a Mario Lalli z Yawning Man nie brzmi tak stwardniały jak Olivieri. Homme grał na nim na basie i wiedział, że jest zbyt dobry, aby go trzymać w niepamięci. Głusi przechodzą przez wiele terytoriów, jednak nigdy nie wydaje się, że to jest niedopasowane lub dziwne. Prawie niemożliwe jest zachowanie spójności i różnorodności, a szczerze mówiąc, to ostatnie jest przereklamowane, jeśli nie wiesz, co robisz. Głusi to desertowa podróż bardziej uporządkowana, nie tracąc skarbów eksploracyjnych. Homme był punkowcem na swój sposób, kierując się ku pustyni, aby prowadził go wszędzie tam, gdzie prowadziły jego impulsy. To działało całkiem nieźle, delikatnie mówiąc.

Przy całej tej mowie punkowej, czas zająć się jednym z najważniejszych składników Głuchych, i jego najwięcej niestabilnym i kolczastym: Nickiem Oliverim. Oliveri jest dokładnie tym gościem, którego chcesz wrzeszczeć w głośnej, punkowej piosence, a dokładnie nie tym gościem, z którym naprawdę chciałbyś się zadawać. Śpiewa w wielu szybszych utworach Głuchych, takich jak „Milioner” i najbardziej zewnętrznie brutalny utwór albumu, „Six Shooter”. Homme może być liderem Queens, ale wiedział, jak delegować obowiązki wokalne. Chcesz, aby jego gładki głos krzyczał „Chuj w tę drogę / Cóż, chuj w ciebie również / Zabiłem twojego najlepszego przyjaciela / Co zrobisz, kurwa?”, czy chcesz, aby ktoś, kto był w Dwarves, to zrobił? (Wokaliści Dwarves Blag Dahlia to radiowy rockowy dj w KLON, zaklinając „Potrzebuję sagi. Co to saga?” Kto wiedział, że łobuz może tak dobrze udawać normika?) Oliveri był tym szalonym iskrą, a on okazał się być zbyt szalony dla Homme'a, który wyrzucił go w 2004 roku po zarzutach o pobicie swojej dziewczyny. To nie była ostatnia sytuacja, w której Oliveri miał problemy z przemocą domową: został aresztowany za to w 2011 roku, kiedy zespół SWAT przybył do jego siedziby. Były pewne gościnne występy tu i tam w tej dekadzie, może nieudane; Oliveri na pewno nigdy nie będzie częścią zespołu ponownie.

Jego ostatni występ jako główny facet, spaghetti western punkowy utwór „Another Love Song”, podsumowuje zarówno tragiczną atrakcyjność Oliveriego, jak i Głuchych w jego reinwencji rockowych standardów. To stara rockowa piosenka, która naprawdę nie brzmi jak żadna inna stara rockowa piosenka; było wiele piosenek o nieudanych miłościach i żadna z nich nie przypomina tego. Słyszałeś to setki razy i nawet tego wcześniej nie słyszałeś. Jej brzmienie jest niepokojące, a jedynie rywalizuje z dziwnie prostym poddaniem się w głosie Oliveriego. To tak, jakby wiedział, że jest skazany na bycie łajdakiem na zawsze i to zaakceptował. Nie jest pierwszym, który śpiewał piosenkę miłosną, i na pewno nie będzie ostatnim. Queens wydali dobre płyty bez niego, a jednak nie można zaprzeczyć, że jego nieobecność jest odczuwalna, nawet jeśli ostatecznie jest to dla dobra sprawy.

Głusi nie byli tylko końcem szybkiego okresu Oliveriego. Utwory dla głuchych czują się jak ostatnia ważna rockowa płyta. To płyta, która pokazuje, jak wiele się nie zmienia, nawet gdy wszystko się zmienia, chociaż jest to ostatnia płyta tego rodzaju. To nie był koniec dla Queens — to, co uczyniło ich jedną z największych grup rockowych 2000 roku, i jednym z nielicznych nadal wiarygodnych nazwisk w mainstreamowym rocku. Ale czy była płyta hard rockowa tak pomysłowa, tak różnorodna i nie rozproszona, po prostu tak okrutna i zabawna jak ta? Coś, co mogłoby podważać, czym może być płyta rockowa, nie rezygnując całkowicie ani nie zaprzeczając spojrzeniu na przeszłość? Płyta, która była twarda i asertywna, ale nie była zbyt macho? Jest w swoim czasie, a jednak wyraźnie sygnalizuje koniec pewnej epoki. Jedna rzecz do zrobienia: chwyć swoje klucze i idź.