Ogromna precyzja ścieżki dźwiękowej 'The Northman'

Filmy reżysera Roberta Eggersa mają w swoich marginesach prawie fanatyczne oddanie prawdziwości. Nie wystarczyło umieścić jego pierwszy pełnometrażowy film z 2015 roku Czarownica w kolonialnej Ameryce; dom, który stanowi jego plan zdjęciowy, został zbudowany specjalnie na potrzeby produkcji, używając tylko narzędzi dostępnych w tamtej epoce. Nie wystarczyło umieścić film z 2019 roku Latarnia Morska na wyspie, gdzie dwóch latarników powoli traci rozum; latarnia musiała być realistyczna jak na tamte czasy, a wszystkie kostiumy - dostępne tylko dla ludzi z epoki. Jego nowy film, The Northman, posuwa się jeszcze dalej: wszystkie broń, łodzie, ubrania, rytuały modlitewne, a nawet napisy na planszach tytułowych są dokładne dla wikingów z IX i X wieku. Filozofia Eggersa polega na tym, że jeśli rekwizyty w jego filmach są dokładne, łatwiej jest zarówno aktorom, jak i widowni uwierzyć, że przedstawiana akcja jest czymś, co naprawdę się wydarzyło. 

Nie powinno to być zaskoczeniem, że ścieżka dźwiękowa Robina Carolana i Sebastiana Gainsborougha do epickiego Northman jest poświęcona tej samej rygorystycznej dokładności historycznej. Zaczęli od usunięcia długotrwałych dźwięków rogów, które unoszą każdą inną produkcję z mieczem i tarczą (pomyśl o Gladiatorze lub Conanie Barbarzyńcy), zakładając, że zbyt trudno byłoby średniowiecznym muzykom koordynować grę na raz. Muzyka została stworzona głównie z użyciem instrumentów okresowych i archaicznych, a w pewnym momencie była prawie bez bębnów, ponieważ historycy nie zgadzają się, czy wikingowie rzeczywiście używali bębnów (ale trudno to stwierdzić, ponieważ główki bębnowe ze skóry zwierzęcej gniją i nie zachowałyby się w postaci skamieniałości). 

Ostateczny rezultat to jedna z najbardziej radykalnych, przerażających i onieśmielających ścieżek dźwiękowych, jakie można sobie wyobrazić. Ponieważ rogi nigdy nie są doskonale zsynchronizowane, brzmią jak dźwięki wojennych okrzyków; zamiast zjednoczonej siły, armie przywołane przez ścieżkę dźwiękową brzmią ogromnie i nieugięcie. „Krajobraz Rusi” towarzyszy jednej z najbardziej intensywnych sekwencji filmu — berserkerski atak na starożytną Rosję i Ukrainę — i nie widząc filmu, można stwierdzić, że jego nuty towarzyszą morzu krwi. Dźwięki „Burza na Morzu / Yggdrasill” uchwycają grozę żeglugi po jednych z najbardziej nieprzyjaznych wód na ziemi.

Gdy film [mały spoiler] przekształca się z brutalnej, krwistej egzegezy kultury wikingów w bardziej egzystencjalny film badający, jak wiele z twojego losu jest związane z decyzjami podjętymi przez twoich rodziców, i czy warto wierzyć w los na końcu, sama ścieżka dźwiękowa staje się cichsza, a tym samym bardziej niepokojąca. „Ukryta Dolina” jest tak zielona i pusta jak islandzki krajobraz, a „Królewska Panna” wznosi się z orkiestracją, która nie może nie być złowieszcza, mimo swych wspaniałych wokalistów. Gdy ścieżka dźwiękowa i film osiągają swój ostateczny crescendo przy „Brama Helu / Zabity żelazem”, niemożliwe jest, aby nie czuć, że przeszedłeś przez jakieś pranie, dusząc się w muzyce i nieuchronności losu Northmana. Northman, film i ścieżka dźwiękowa są nieugięte, ogromne i najlepszym sposobem na połączenie się z twoim wewnętrznym wikingiem w tym roku.