Noname

Jeśli jesteś z Marsa i nie czytałeś podsumowania festiwalu, oto jak to działa: Idziesz na festiwal, oglądasz wszystkie występy, jesteś poruszony niektórymi, a innych traktujesz letnio, a potem wracasz i, z entuzjazmem ucznia piszącego do domu z najlepszego letniego obozu na świecie, opowiadasz wszystkim o rzeczach, które cię oszołomiły. Nie mówię, że to kiedykolwiek przestaje być ekscytujące, ale czasami może wydawać się to powtarzalne po tym, jak odwiedziłeś milion festiwali — zwłaszcza gdy Noname zawsze jest na szczycie twojej listy. Zastanawiałem się nad pominięciem jej z mojego zestawienia najlepszych momentów, aby trochę urozmaicić, ale wydawało mi się to zbrodnią. Po zobaczeniu jej ponad pięć razy w ciągu ostatnich kilku lat, niedzielny występ — na największej scenie, na jakiej ją kiedykolwiek widziałem, z nową muzyką na horyzoncie, w jej rodzinnym mieście — wydawał się charyzmatycznym krokiem milowym, wskazującym na nadchodzącą wielkość. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Jako długoletni (od pierwszego mixtape'u) fan i znajomy Saby, ten występ wydawał się Momentem, którym miał być: mężczyzna zafascynowany szarością życia, grający w południe w pochmurnym Union Park, tylko po to, aby szarość ustąpiła słońcu pod koniec, około czasu, gdy wołaliśmy „Niech żyje John Walt!” do nieba. Wspierany przez trzech członków PIVOT, których obecność sprawia, że on jest — daedae, Daoud, DAM DAM — Saba przeszył większość swojego znakomitego albumu Care for Me, dodając kilka wspomnień z Bucket List Project, jego dojrzały dowcip i nieustanna dominacja nad mikrofonem zauroczyły publiczność z rodzinnego miasta. Delikatny wobec blizn i radosny z powodu odkupienia, Sab opanował scenę Pitchfork dla Westside i zabrał nas do domu swojej babci; znajomi również się pojawił. Byłoby bardzo niewłaściwe nie docenić występu Josepha Chilliams'a w „Westside Bound 3”, jak również bolesnej ironii tego, jak żart Saby o „dzieciach twierdzących, że pochodzą z Chiraq, wiedząc że urodziły się na przedmieściach” trafił do tłumu młodych ludzi, którzy mówią, że są z Chicago(land) lub Chicago (area) albo Chicago, a potem precyzują, że to przedmieścia. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner to absolutna przyjemność na scenie. Mimo mniejszego "skocznego" materiału niż wiele innych występów w niedzielę, jej energia była nie do podrobienia. Noc po tym, jak zdominowała niesamowicie frekwencyjny koncert po Thalia Hall, stało się jasne, że Japanese Breakfast również była zbyt wielka na niebieską scenę, najmniejszą na festiwalu. A jej występ? Zbyt duży dla całego festiwalu, prawdopodobnie dla świata. Grając zestaw głównie z Soft Sounds z jedną z najbardziej zgranych ekip, jakie widziałem przez cały weekend, była po prostu hipnotyzująca. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Niedawno tweetowałem ostrożne słowo, aby nie dać się wciągnąć w kłopoty przez ten album Moses'a Sumney'a tego lata — zobacz nasz wywiad tutaj — i oto byłem, zmartwiony myślą "oh, nie ma znaczenia", podczas gdy byłem olśniony tym, jak żaden z występów Sumney'a nie wydawał się… trudny. Wcale. Sumney to taki artysta, który stoi pewnie przy swoim podium i oplata swoim falsetem każde serce w publiczności, jednocześnie delikatnie stykając nasze ramiona, gdy nie jesteśmy wystarczająco zaangażowani. (Zdało się niesamowite, gdy wspomniał o swoim niedawnym remiksie „Make Out in My Car” z Sufjanem Stevensem jako „mokrym snem dla was, ludzie!” Było to genialne. Odwrócił „was ludzi” do białych ludzi na Pitchfork w sobotę? Cholera.) Jakby to niedostateczne styknięcie nie wystarczyło, zszedł na linię podziału, aby śpiewać bezpośrednio do kilku wybranych dusz uznanych za godne tej energii. Byłem przy balustradzie, ale niestety, nie zostałem wybrany. Nie wiem, jak wiele sposobów mogę opisać, jak niesamowite jest doświadczenie Moses'a Sumney'a, po prostu nie psuj tego, jeśli pojawi się w twojej okolicy. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Nieodłącznym jest połączenie tej trylogii występów, aby zilustrować wagę dlaczego są razem. W niedzielę, z pewnością najbardziej zatłoczony i czarny dzień Pitchfork w tym roku, mieliśmy przyjemność uczestniczyć w istnieniu nowego Chicago Renesansu, które fascynuje muzykę od początku lat 10. Ravyn Lenae obdarzyła publiczność wczesnym popołudniem jasnym i brązowym występem, kręcąc w swoim falsetcie wokół bąbelkowego funku jej ostatniego Crush EP, łącząc swoją mistrzowską realizację z przyjemnie zapraszającą obecnością, która wymagała szczerości od tłumu, jak bliski przyjaciel w domu. Smino, wspierany pełnym zespołem i większy joint, który rzucił do tłumu, jest niezrównanym showmanem w klasie rapujących piosenkarzy, którzy chowają się za swoim sub basem. Nie, może złapać wszystkie nuty I te flow, transplantacja ze St. Louis, która przetarła nową falę nad suchymi rapowo-soulowymi standardami tamtych czasów. I niezależnie od tego, ile razy widzę Noname, to nigdy się nie nudzi! Ale ten występ zajmuje miejsce w moim najlepszym trójce, ponieważ publiczność była tak zdecydowanie tu dla niej, nie wspominając już o tym, że w zasadzie dostaliśmy Telefone z wszystkimi dodatkowymi funkcjami, jej towarzysze rozpalając scenę i radośnie obserwując, jak wszyscy wypowiadali swoje poglądy. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Było dość jasne, zanim jej występ się rozpoczął, że umieszczenie Keleli na najmniejszej scenie Pitchforka było wielkim błędem. Po tylu wysokoprofilowych wystąpieniach, ile mogłeś policzyć, oraz udanym albumie zeszłorocznym Take Me Apart, fani pakowali się jak sardynki, aby złapać moment jej sobotniego występu. Mimo że jej występ został skrócony przez późne rozpoczęcie, wykorzystała każdą chwilę po jej wejściu, gdzie wyszła od razu z „LMK,” z tancerkami w tle. Każdy aspekt jej występu był starannie zaplanowany — od tancerek, przez jej modę, po oświetlenie — zostawiając nas z ogólnym uczuciem „teraz to jest ten typ występu, na który przyszedłem.” Moim jedynym zastrzeżeniem jest to, że potrzebowałem więcej czasu. — AS

Ms. Lauryn Hill

Musieliśmy czekać tylko 20 minut. A te 20 minut to był set DJ-a, więc nie czekaliśmy nawet na poważnie. Gdy Ms. Lauryn Hill dotknęła sceny w 20. rocznicę wydania swojego klasycznego albumu na świat, chwyciła ten mikrofon i nigdy nie spuściła z nas nogi. Nigdy nie widziałem MC, który tak dominował nad tak ogromną publicznością z mikrofonu, jej głos przeształcając z flow do melodii do flow w zawrotnym tempie, które nigdy nie wydawało się zwalniać. Gdy się poruszała, skupialiśmy się na niej. Kiedy zwracała się do zespołu, kilka szybkich ruchów ręką wystarczyło, aby dostosować remiksowany materiał do jej kaprysów. Zanim zakończyła na „Doo Wop (That Thing)”, mówiła o oporze wobec swoich solowych ambicji i poczuciu odpowiedzialności wobec artystów przed nią, aby przetrwać wszystko, co napotkała, aby dostarczyć coś głęboko poruszającego światu. Gdy mój niedzielny umysł śpiący przez cztery godziny odlatywał gdzie indziej, wracałem do radości czarnych kobiet na trybunach i zastanawiałem się, jak bym się czuł, gdybym nie miał czterech lat w 1998 roku. A potem myślę o dwudziestolatkach, które doświadczają swojego życia.

I to jest punkt Ms. Lauryn. — MPII