Noname

Jeśli jesteś z Marsa i nie czytałeś podsumowania festiwalu, oto jak to działa: Idziesz na festiwal, oglądasz wszystkie występy, niektóre zachwycają, inne mniej, a potem wracasz i z entuzjazmem dziecka piszącego do domu z najlepszego letniego obozu na świecie, opowiadasz wszystkim, co cię zachwyciło. Nie twierdzę, że to się znudziło, ale po pokryciu miliarda festiwali – szczególnie gdy Noname jest zawsze na szczycie twojej listy – może to być powtarzalne. Myślałem o pominięciu jej w moim filmiku z najważniejszych momentów, aby trochę to urozmaicić, ale to byłoby przestępstwo. Po zobaczeniu jej ponad pięć razy w ciągu ostatnich kilku lat, niedzielny występ — na największej scenie, jaką kiedykolwiek widziałem, z nową muzyką na horyzoncie i w jej rodzinnym mieście — wydawał się charyzmatycznym kamieniem milowym wskazującym na nadchodzącą wielkość. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Jako długoletni (od pierwszego mixtape'u) fan i znajomy Saby, ten set wydawał się być Tym Momentem, którego było przeznaczeniem: mężczyzna zafascynowany szarościami życia, grający w południe w pochmurnym Union Park, tylko po to, by szarość ustąpiła miejsca słońcu na końcu, mniej więcej w tym samym czasie, kiedy krzyczeliśmy „Long Live John Walt!” w niebo. Stała za nim trójca członków PIVOT, dzięki której był sobą — daedae, Daoud, DAM DAM — a Saba przebił się przez większość swojego znakomitego albumu Care for Me z kilkoma powrotami do Bucket List Project. Jego dojrzały dowcip i nieustanna zdolność do władania mikrofonem zafascynowały lokalną publiczność. Delikatny z bliznami i radosny z odkupieniem, Sab porwał scenę Pitchfork dla swojego Westside i zabrał nas do domu swojej babci; ziomki też przyszły. Byłoby to niewłaściwe, nie docenić obecności Josepha Chilliamsa w „Westside Bound 3” oraz bolesnej ironii żartu Saby o „dzieciach, które mówią, że są z Chiraq, chociaż urodziły się na przedmieściach”, która wylądowała w tłumie pełnym młodych ludzi mówiących, że są z Chicago (obszar) lub Chicago. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner jest absolutną przyjemnością na scenie. Nawet z mniej „energetycznym” materiałem niż wiele innych niedzielnych występów, jej energia była niepowtarzalna. Wieczorem po headlinerze na obscenicznie zatłoczonej imprezie w Thalia Hall, było jasne, że Japanese Breakfast również były za duże na niebieską scenę, najmniejszą na festiwalu. A jej występ? Pewnie za duży na cały festiwal, a może i na cały świat. Grając set pełen Soft Sounds z jednym z najściślejszych zespołów, jakie widziałem przez cały weekend, była niezmiennie fascynująca. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Niedawno tweetowałem ostrzeżenie przeciwko dopuścić, aby ten album Moseza Sumneya narobił ci kłopotów tego lata — skocz tu, aby zobaczyć nasz wywiad — i tam byłem, zmartwiony myślą „to nie ma znaczenia”, kiedy byłem olśniony, jak żaden z występów Sumneya nie wydawał się… trudny. W ogóle. Sumney to typ wykonawcy, który stoi twardo za swoim podium i oplata swoim falsetem każde serce na widowni, tylko po to, by szturchnąć nasze ramiona, kiedy nie jesteśmy wystarczająco zaangażowani. (Dowcip o jego niedawnym remiksie „Make Out in My Car” z Sufjanem Stevensem był „mokrym snem dla was ludzi!” był cholernie genialny. Obraził „was ludzi” na białych ludzi na Pitchfork w sobotę? Jasna cholera.) Jakby szturchanie nie było wystarczające, zszedł na linię podziału, aby śpiewać bezpośrednio do kilku wybranych dusz uznanych za godne energii. Byłem na tej balustradzie, ale niestety, nie zostałem wybrany. Nie wiem, ile jeszcze sposobów mogę opisać, jak fantastyczne jest doświadczenie z Mosesem Sumneyem, po prostu nie przejmuj się, jeśli przejdzie obok ciebie. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Ważne jest, aby połączyć tę trylogię zestawów, aby zilustrować wagę dlaczego razem. W niedzielę, niewątpliwie najbardziej zatłoczony i czarny dzień Pitchfork w tym roku, był to zestaw trójki artystów nowej renesansu chicagowskiego, który zdominował muzykę od początku lat 10. Ravyn Lenae zaszczyciła wczesnoporanną publiczność zestawem jasnych i brązowych odcieni, zwijając i przeplatając swój falset wokół bąbelków funk z jej niedawnego Crush EP, łącząc swoje mistrzowskie wykonanie z zachęcającą obecnością, która wymagała uczciwości od tłumu jak bliski przyjaciel w domu. Smino, wspierany pełnym zespołem i pełnym jointem, który rzucił publiczności, jest niezrównanym showmanem w klasie śpiewających raperów, którzy chowają się za swoim subbasem. Nie, on może wyciągnąć wszystkie te nuty i te flowy, ten transplant ze St. Louis, który przetarł nową drogę przez suche rap-soulowe standardy dnia. I nieważne, ile razy widzę Noname, to nigdy się nie znudzi! Ale ten set zajmuje miejsce w mojej pierwszej trójce oglądanych występów ze względu na to, jak publiczność była niewątpliwie dla niej, nie mówiąc już o tym, że w zasadzie dostaliśmy Telefone z wszystkimi specjalnymi funkcjami, jej współpracownicy płonący sceną i oglądający z radością, jak wszyscy wypowiedzieli swoje zdanie. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Było dość jasne, jeszcze przed rozpoczęciem jej zestawu, że umieszczenie Keleli na najmniejszej scenie Pitchfork było dużym błędem. Po większej ilości wysokoprofilowych występów, niż można by zliczyć i zeszłorocznym udanym Take Me Apart, fani gęsto się zebrali, aby obejrzeć jej sobotni występ. Chociaż jej występ został przerwany przez późny start, wykorzystała każdą chwilę po wejściu na scenę, zaczynając od „LMK”, z pełną obsadą tancerzy. Każdy aspekt jej występu był dobrze skomponowany — od tancerzy po modę i oświetlenie — zostawiając nas z ogólnym wrażeniem „teraz to jest to, po co tu przyszłam”. Moją jedyną skargą jest to, że potrzebowałem więcej czasu. — AS

Ms. Lauryn Hill

Dała nam czekać tylko 20 minut. A te 20 minut to był set DJ-a, więc wcale nie czekaliśmy tak naprawdę. Kiedy Ms. Lauryn Hill weszła na scenę w 20. rocznicę wydania swojego klasycznego albumu, uchwyciła mikrofon i nigdy nie zdjęła nogi z naszych karków. Nigdy wcześniej nie widziałem MC, który tak kontrolowałby tak ogromną publiczność stojąc za stojakiem na mikrofon, jej głos brzmiał od flow do melody do flow z zawrotną prędkością, która wydawała się nigdy nie zwalniać. Kiedy się ruszała, skupialiśmy się na niej. Kiedy odwracała się do zespołu, kilka szybkich ruchów ręką wystarczało, aby przekształcić remiksowany materiał według jej kaprysu. Przed zakończeniem na „Doo Wop (That Thing)”, mówiła o oporze wobec jej solowych ambicji i poczuciu odpowiedzialności wobec artystów przed nią, aby przejść przez wszystkie przeszkody, jakie napotkała, aby dostarczyć coś głęboko poruszającego światu. Kiedy mój niedzielny nocny czterogodzinny umysł odpływał gdzie indziej, wracałem do radości czarnych kobiet na trybunach i zastanawiałem się, jakbym się czuł, gdybym nie miał czterech lat w 1998 roku. A wtedy pomyślałem o 20-latkach otrzymujących swoje życia. I to jest punkt Ms. Lauryn. — MPII