‘RENESANS’ dla czarnych korzeni muzyki tanecznej

Jeśli Beyoncé chce, abyś coś wiedział, to to, że jej czarnoskórze dziedzictwo nie podlega dyskusji. Podczas triumfalnego, skierowanego do HBCU BeyChella w 2018 roku — po którym nastąpił film koncertowy z 2019 roku Homecoming — Beyoncé bezbłędnie zdominowała Coachellę jako czarnoskóra główna artystka festiwalu. Również w 2019 roku świętowała witalność Afrobeats i diaspory na starannie dobranym ścieżce dźwiękowej The Lion King: The Gift, w towarzystwie wizualnego albumu z 2020 roku Black Is King. Teraz, na swoim siódmym albumie, RENAISSANCE, Beyoncé oddaje hołd swoim czarnoskórym poprzednikom w muzyce tanecznej, jednocześnie obejmując swoją oddaną queerową społeczność fanów. 

Odkrywając okładkę albumu RENAISSANCE pod koniec czerwca, Beyoncé przygotowywała BeyHive na dźwięki swojego nowego albumu. "Moim zamiarem było stworzenie bezpiecznego miejsca, miejsca bez osądów. Miejsca, aby być wolnym od perfekcjonizmu i nadmiernego myślenia. Miejsca, aby krzyczeć, uwalniać się, czuć wolność. To była piękna podróż odkrywania," napisała. Jak można usłyszeć w głównym singlu albumu RENAISSANCE "BREAK MY SOUL," Beyoncé buduje swoją "własną podstawę" w muzyce tanecznej, z wkładami i próbkami od queerowych czarnoskórych artystów, takich jak Big Freedia, Syd, Moi Renee, Honey Dijon, MikeQ, Kevin Aviance.

Otwierając swój długo wyczekiwany album utworem "I’M THAT GIRL," Królowa Bey przypomina fanom, że jest wychowana na Południu, z pomocą zmarłej Memphis rhymesayer Princess Loko. Podczas gdy Beyoncé zaznacza swoją rolę w muzyce na dezorientującym RENAISSANCE wstępie, "I’M THAT GIRL" próbuje wersów Princess Loko z utworu z 1995 roku "Still Pimpin" rapera-producenta Tommy'ego Wrighta III. Utwór płynnie przechodzi w "COZY," gdzie Beyoncé manifestuje czarną dumę w pulsującym tempie. Uwodzi z nutką prowokacji na moście utworu: "Jestem komfortowa / Jestem soczysta / Nienawidzisz mnie / Bo mnie chcesz."

Pierwszy taniec Beyoncé z kulturą ballroom odbywa się na "ALIEN SUPERSTAR," gdzie serwuje "unikalną" rzeczywistość, wchodząc w kategorie "Bad Bitch" i "Sexy Bitch," koronując się jako "poprzeczka." Dodając do odrodzenia funk lat 70., "CUFF IT" lśni instrumentacją legend soulowych Nile'a Rodgersa i Raphael'a Saadiq, wraz z próbką utworu Teeny Marie "Ooh La La La," którą Beyoncé przetwarza w kolejnym utworze "ENERGY" z udziałem BEAM.

Kiedy "BREAK MY SOUL" pojawiło się w dniu letniego przesilenia, fani Beyoncé zrozumieli, że pani Carter ma na myśli przejęcie parkietu tanecznego. Z jego skoczną, latynoską energią z lat 90., "BREAK MY SOUL" idealnie wpasowuje się w RENAISSANCE. Po spędzeniu nocy w klubie, Beyoncé odnajduje grzeszność i świętość na "CHURCH GIRL," która próbuje utworu z 1981 roku "Center of Thy Will" autorstwa The Clark Sisters. Beyoncé namaszcza wolę do swobodnego poruszania się, co jest powodem do zmartwienia konserwatywnych przedstawicieli kościoła. Odrzucając osądy ze strony czarnego kościoła, Beyoncé przesuwa sekularny envelope, nawet nawiązując do chrztu w dowcipnych grach słownych: "Teraz chociaż odrobinę mocniej wydawaj kasę / A może pozwoli ci wskoczyć do wody."

Po siedmiu utworach palących parkiet, Beyoncé zwalnia tempo na "PLASTIC OFF THE SOFA" na romantyczną noc w domu. Współautorstwo piosenkarek R&B Sabrina Claudio i Syd, Beyoncé szepta piękne słowa podobne do eterycznej duszy duetu. Następnie — na najdłuższym utworze na RENAISSANCE — Bey wślizguje się "w tę magiczną podróż" do "VIRGO’S GROOVE," która skąpi na lśniący future funk przez ponad sześć minut. Z udziałem ulotnej ikony nowej fali Grace Jones i piosenkarki Afrobeats Tems, "Move" mogłoby być zbyteczne z The Gift, ale na RENAISSANCE eksploduje głośno, kiedy Beyoncé ogłasza swój status "wielkiego szefa" w dynamicznej produkcji.

Najlepszy moment rapowy Beyoncé na RENAISSANCE — albo może w ogóle — należy do "HEATED," gdzie rymuje nieokiełznanie używając patois jamajskiego. Przemierza wszystkie tematy, od niezdecydowanych „fanów” ("Poniedziałek, jestem przereklamowana, wtorek, na moim kutasie / Flip-flop, flippy, flip-floppin’-ass bitch") po dedykację albumu jej zmarłemu wujkowi Jonny'emu (siostrzeńcowi jej matki). Beyoncé i jej siostra, wielofunkcyjna supergwiazda Solange, obie wykazywały uznanie dla Jonny'ego po tym, jak projektant, który był gejem i HIV pozytywny, zmarł na powikłania związane z AIDS w latach 90.

Przenosząc się do Freaknika i wczesnych lat 2000 w Miami bass, "THIQUE" jest listem miłosnym do pozytywności ciała i równowagi finansowej Beyoncé. Następnie, z przymrużeniem oka ku erze I Am… Sasha Fierce , Bey przechodzi przez magnetyczne "ALL UP IN YOUR MIND," kusząc zafascynowanego adoratora w tym procesie.

Wyróżniając się klasykiem Kilo z 1990 roku "Cocaine (America Has A Problem)," Beyoncé wchodzi na blok na "AMERICA HAS A PROBLEM," subtelnie nawiązując do Wojny z Narkotykami: "Twój były dealer to dope, ale to nie wystarczająco crack / Dostarczam mojemu facetowi, jestem w popycie, gdy tylko wyląduję." Na "PURE/HONEY" Beyoncé jest regularną bywalczynią ballroomu, vogując przez dom z produkcją na trzy suite, która płynie w samplu "Miss Honey" autorstwa zmarłej nowojorskiej legendy drag Moi Renee.

Zamieniając ballady na energetyczne hymny taneczne, Beyoncé oddaje hołd ikonicznym muzykom lat 70., 80. i 90., w tym Prince'owi, Vanity 6 i Donnie Summer, próbując i interpolując utwór Księżniczki Disco z 1977 roku "I Feel Love" na tytule albumu zakończeniu "SUMMER RENAISSANCE." Jak lato, wokale Beyoncé upajają, przekształcając nocne życie w ode do czarnej i queerowej mocy. Po trzech dekadach kariery, na RENAISSANCE, Beyoncé dowodzi, że nigdy nie jest za późno, aby odnaleźć swoją kolejną energię.