Vince Staples wpatruje się w siebie, aby znaleźć dom

Pytanie, które dręczyło i wisiało nad psychologami, a nawet studentami na wstępnych kursach w tej dziedzinie, brzmi: W jakim stopniu nasze otoczenie kształtuje lub formuje nas w to, kim jesteśmy? To klasyczna debata na temat natury versus wychowania. W najnowszym albumie Vince'a Staplesa wydobywa on nitki, które tworzą jego pochodzenie, równoważąc się na napiętych sznurach, aby stanąć naprzeciw wspomnieniom, które ucieleśniają to, kim jest. Bada związek między sobą a swoim domem, angażując Kenny'ego Beats'a, aby pomóc w rozwinięciu dźwięków jego wędrówki.

Produkcja Vince'a Staplesa jest wolna od natrętnych lub ryczących dźwięków, wyraźnie różniąc się od wcześniejszych albumów takich jak FM! i Big Fish Theory. Raper z Long Beach przyjmuje bardziej skromny ton, aby zająć się cięższymi tematami. Odsuwając zasłony, zagląda przez okno, aby odsłonić rzeczywistość swoich historii, wszystkie zapożyczone z jego przeszłości i dzieciństwa. W utworze otwierającym „ARE YOU WITH THAT?” poza pulsującymi syntezatorami, Staples narrates intrygujące obrazy krwi i wypowiada wstrząsającą linię: „musiałem walczyć o swoje życie.”

Ton albumu zagłębia się w utwory takie jak „SUNDOWN TOWN”, przeskakując od scen śpiących na kanapie do potoku kul. Album ostatecznie przerywa utwór „THE APPLE & THE TREE”, pozostawiając słuchaczy czujnych na niemal zwodniczo zgrabne akordy gitary w towarzystwie fragmentu mówionego.

„TAKE ME HOME” to utwór, w którym Fousheé użycza swojego głosu w refrenie. Sam tytuł stawia zestawienie między tym, co Staples zauważył w poprzednich utworach, a swoimi obecnymi emocjami. Odgłaszając to, co widział w swojej społeczności i potrzebę odejścia od pewnych wzorców i systemów, dom w końcu pozostaje domem. Utwór ściśle łączy się z piosenką „THE SHINING”, odsłaniając niecenzuralne objawienia głębokiej miłości do miejsca, w którym dorastał, które trwa pomimo jego sukcesu i sławy.

Staples nigdy nie unikał labiryntu emocji ani tematów, które zajmują jego umysł, ani nigdy nie tworzył muzyki z myślą o gustach mainstreamu i radia. Nawet w trakcie swojego prowokującego eksperymentowania i łączenia gatunków w różnych albumach, przetasowuje swoje karty i kładzie je przed słuchaczami, abyśmy mogli je podnieść i obserwować samodzielnie. Vince Staples podkreśla przesłania i teksty rapera na tle nieozdobnych dźwięków i niskotempowych produkcji. Album wydaje się przybywać w momencie, gdy raper zbiera okrągłe kawałki puzzli swojego życia i układa je razem, aby przedstawić w pełni żywy i intymny obraz otoczenia, które go uformowało.