Proroctwo o wysokich stawkach

Dziś wspominamy album Stakes is High zespołu De La Soul, który za chwilę kończy 20 lat.

Jeśli De La Soul miało w 1993 roku coś do powiedzenia, to to, że krytycy byli po ich stronie. Sprzedaż płyt nie odzwierciedlała znaczenia Buhloone Mindstate, jego dziedzictwo tkwi w tych, którzy go chwalili i bronili, nie jako lojaliści, ale jako wolnomyśliciele, którzy dostrzegali coś więcej niż sarkazm w teledysku "Ego Trippin'". Język odzwierciedla głęboką lekturę i sojusz. The Source recenzowało go z pochwałami dla trio, które „vibuje na fali o trzy stopy wyżej niż ktokolwiek inny.” Rolling Stone mówił, że album podnosi stawkę. To tak, jakby De La Soul miało wspólną świadomość z krytykami.

Trzy lata później, to wszystko zniknęło. Musieli iść do doktora.

Stakes Is High powoduje rozłam. W 1996 roku najdziwaczniejsze trio hip-hopowe dokonuje „niefortunnego zwrotu w stronę konserwatyzmu” z jałowymi melodyjnymi płótnami, według krytyków. To, co kiedyś było odpowiednią dawką cynizmu, teraz wyraża „całkowity brak radości.” Krytycy kwestionują nieobecność Prince Paula i nazywają trio z Long Island konformistami tworzącymi „beat'y taśmy produkcyjnej, które przekażą ekscytację z suburbannego korka.” De La Soul jest... właściwie martwe dla nich.

Przeprosiny są na miejscu, ponieważ 20 lat później Stakes Is High jest potajemnie albumem-katalizatorem, który wpłynął na całe pokolenie, na lepsze lub gorsze. To działo się w 1996 roku i odbiło się echem przez sześć lat w podziemnej etyce ery Rawkus. W Lyricist Lounge 2 dotarł najgorszy wpływ Stakes. Do 2006 roku nekrolog brzmiał Hip Hop Is Dead. Kiedy młodzi milenialszy narzekają na tradycjonalistów rapu i ich starcze opinie na temat Desiignera i Migos, te idee pochodzą z długotrwałej ekspozycji na Stakes Is High. Niezamierzenie, stworzyło to pokolenie młodych zrzędliwców i kolejne niezatarte pokolenie Native Tongues.

Siedmioletnia odraza.

Najpierw ich fani byli hipisami, potem dziwakami, a później miłośnikami jazzu. W chwili, gdy De La Soul przystąpił do pracy nad Stakes Is High, przekaz był jasny: staraj się rozwijać sztukę, niewielu się tym przejmie. Krytycznie uwielbiani i komercyjnie porażający, Posdnuos mówi XXL w 15. rocznicę Stakes, że w 1996 roku zadali sobie pytanie, „Co dla świata znaczy to, co robimy? Czy to, co osiągnęliśmy, ma jeszcze znaczenie?”

Z chwilą, gdy wyszedł Stakes Is High, dylemat odmienności De La Soul przestał być zabawny. Jeśli rap gangsterski jest dojna krowa, Posdnuos się na to nie zgodzi. Bez żartów w intrze wprowadza zamęt. Porównuje siebie do wrogiej obcej rasy z Doctor Who, ogłasza ciemność tak ciemną, że wybielacz nie ma szans i przyprawia gorycz oświadczeniem „De La Soul jest tutaj, by pozostać jak rasizm.” Jego moc w połączeniu z krzyczącym zgrzytem „Sing A Simple Song” Jacksonów 5 powinny wznieść pięści w górę. Ale to nigdy nie chodziło o jego uniwersalne prawa, nie o zatarcie podziału, gdy twierdzi, że jego styl jest dla tych, którzy piją czterdziestki i myślą o czterdziestkach. Nie. To wszystko jest o drobnych słowach, które wymieniają nazwiska.

Stakes is High wywołuje konflikty. Treach z Naughty By Nature ściąga Posduosa ze sceny za „trzymaj się swoich Naughty By Natures i Kane'a”, a Tupac broni Treacha dziękując „Against All Odds.” Arsenio praktycznie przewraca napisy, ponownie.

Jeśli pierwsze trzy albumy De La teoretycznie transcendowały rap, Stakes is High jest o byciu rapem. Bo niezależnie jak bardzo starasz się być, albo jak ja mam być, oto, co myślą o tobie.

Gromadzenie krytycznej obojętności staje się ostatnią kroplą dla De La Soul. Recenzje podważające i całkowicie misinterpretuące intencje tylko potwierdzają ponurą perspektywę grupy. De La Soul wkracza w ramy boom bap, ustępuje tanim przyjemnościom produkcji Puff Daddiego i walczą z murami od wewnątrz. Stąd Pos rapuje „w tym programie rapowym wyeliminuję błędy” jakby był konsolowym cowboyem-hakerem z Gibsona Neuromancer.

Nikt nie zauważa, ponieważ Pos, Dave i Maseo to tylko banda zrzędliwców.

De La Soul jest starzy w '96. Banda facetów w końcu dwudziestki z zmęczonymi narzekaniami, jakby nie próbowali podjąć alternatywnych dróg i wysokich tras wokół N.W.A. i Ice-T, tylko po to, by znowu pojawić się wśród All Eyez On Me, the Infamous, i Ice Cream Man.

A zatem: zakładam, że twój tyłek jest ciemniejszy niż utwór Mobb Deep.

Maseo jest stoickim prorokiem, niezadowolonym w żółtym dresie. Jakby wiedział. Wkrótce Mase i Puff będą unosić się w antygrawitacji. Wkrótce będzie plastikowe żółte garnitury. Maseo nie jest rozbawiony.

Na chwilę rzeczywistość zatrzymuje się, aby Posdnuos mógł wsadzić uderzenie na Jerry'ego Stackhouse'a. Lata później, Master P wyciąga złotego Panzer na boisko z ośmiostopowymi obręczami, aby wykonać wsady godne ósmych klasistów na ich podjazdach. Dalej, jakiś biały nikt imieniem Chase Budinger przeskoczy Puff Daddiego.

Jeśli istnieje podróż w czasie, De La Soul testowało statek. Po powrocie napisali Stakes Is High. „Supa Emcees” dostarcza proroctwo na poziomie Nostradamusa “o każdej kobiecie i mężczyźnie chcącym być emcee”, przewidując nadchodzącą krytyczną masę rapu. Pyta „Co się stało z emcee?” a cadence Slick Ricka staje się kapsułą czasu, którą otwieramy w 2016 roku, gdy grymasimy nad freestylem Lil Yachty’ego Hot 97. Ale za co, powiem ci, emceeing nie jest dla ciebie!

Po siedmiu latach na wysokiej drodze, w opozycji do oczekiwań, Dave dokopuje się do raka swoją zwrotką „mam dość…”, błyskawiczne klasyka, która przypadkowo pojawia się po tym, jak Pos stwierdza, że każde jego słowo powinno być Hip Hopowym Cytatem w The Source. Teraz wymarłe dane.

Tylko w próbkach. Włącz dekadę producentów wymieniających hooki na rozmowy De La z Stakes. „Certyfikowany jako lepszy emcee” to wizytówka w podziemiu. Punktem odniesienia jest „Positive Contact” Deltrona 3030. Powódź to podziemni raperzy próbkujący Stakes. Więcej Stakes próbek 12” zostało spalone przez magazyny dystrybucyjne, niż Stakes sprzedano albumów. Przypuszczalnie.

De La Soul wynalazło środkowy palec El-P’a na zdjęciu prasowym Company Flow, które brzmi „Niezależny jak cholera”. Podczas gdy Stakes Is High się dzieje, Roots emitują teledysk „What They Do”, pełny hołd dla „Ego Trippin'” i jego kpin z raperów wynajmujących samochody. Fugees zdobywają porównania z De La, podczas gdy „Big Brother Beat” przywraca kolektyw Native Tongues, namaszczając drugą generację składającą się z Mos Defa, Comona i Truth Enoli. Jakiś facet z Detroit imieniem Jay Dee kręci się wokół Q-Tipa i Ummah. Błogosławi tytułowy singiel dźwiękami, które brzmią jak zwiastun podboju.

Nawet w Kanadzie, grupa o nazwie Sebutones (w składzie Buck 65 i Sixtoo) wydaje „Punk Song,” w 1997 roku. To trzy minuty tekstów „mam dość…”. Buck 65 rozwija listę Trugoya w stylu „mam dość kasyn i wysokich stołów / mam dość polityki zagranicznej / mam dość wielkich wytwórni” i „mam dość mixtape'ów i heroinowego stylu / mam dość umysłów ludzi, które są wąskie i słabe.”

Prowadzenie pierwszej płyty kompilacji Lyricist Lounge Vol.I (2002) jest jak gościnne prowadzenie ceremonii ukończenia szkoły, która oferuje program De La Soul 101. Musi to być dziwne. Nie muszą odnosić się do produkcji 88-Keys poniżej ich ceremonialnego gadania i jej osobliwej podobieństwa do ich własnego. „Bring Hip Hop Back” Cipher Complete'a słusznie otrzymuje obojętną odpowiedź „słowa tam są.” Wygląda na to, że De La jest świadoma tykającego zegara. Zostały tylko cztery lata do Hip Hop Is Dead. Nie ma powrotu.

Chris Rock na Oscarach dotyczy znudzenia połowicznymi pokazami nagród. Homeboy Sandman przysięga, że pozbawi swoją garderobę tożsamości marki, nawet monochromatyczna moda Kanye dotyczy znudzenia odzieżą markową. Wreszcie, usunięcie z okularami blata i szwajcarskich brąz osladowych głównym powodem jest to, że przestaliśmy słuchać Chino XL, Apathy i Canibus. Blanty i okulary Versace wciąż mają pewien próg. To samo dotyczy samców strzelających tyłkami. Ja Rule i Ashanti na zawsze pochowali r&b samice na bezsensownych kawałkach.

Co do „Miłość do samochodów, miłość do funduszy, miłość do prawdziwego seksu, miłość do broni” to po prostu niepowstrzymany Kapitalizm, jednomyślne amerykańskie marzenie w oczach najbardziej zdziczałego Wyomingczyka do gangstera z czerwoną chustą w Compton. Tu, by pozostać jak rasizm.

Czy będzie czas, kiedy biały dzieciak dotrze do rednecków po „Long Island Degrees”, usłyszy go mruczeć „to tylko czarni rozmawiają” i nie pomyśli, cholera mojego rasistowskiego wujka. Cholernej ludzi z Redding w Kalifornii?

De La są tu, by zostać, Kickstarter się tym zajął. My jako ludzie też to zrobiliśmy. Zadbaliśmy o naszych starszych. Proroctwa są zamrożone w Stakes. Zamiast być prawdziwym, powinieneś starać się być właściwym. Lepiej posłuchaj.