Late Night Tales prezentuje: Co oglądać

„Sarabande” pochodzi z filmu z 1975 roku *Barry Lyndon*, wyreżyserowanego i wyprodukowanego przez Stanleya Kubricka, na podstawie powieści Williama Makepeace’a Thackeraya z 1844 roku, The Luck of Barry Lyndon. Kubrick rozpoczął produkcję tego filmu po swoim filmie z 1971 roku A Clockwork Orange. Ponieważ dramat kostiumowy osadzony jest w XVIII wieku — opowiada fikcyjną historię oportunisty, który żeni się z bogatą wdową — Kubrick wybrał głównie muzykę klasyczną, w tym utwory Bacha, Vivaldiego, Mozarta i Schuberta. Prezentowany utwór, „Sarabande”, jest dziełem najbardziej związanym z filmem, napisanym przez George’a Friderica Handela. Film zyskał uznanie krytyków, szczególnie za przełomową kinematografię, i zdobył wiele nagród, w tym Oscara za Najlepszą Muzykę: Oryginalny Ścieżka Dźwiękowa.

Opcje streamingu: Vudu (wypożycz/zakup) • ** Amazon Prime Video** (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„Moonlight Cowboy” to tytułowa piosenka Johna Barry'ego z filmu z 1969 roku o tej samej nazwie, wyreżyserowanego przez Johna Schlesingera. Film przyjaźni oparty jest na powieści o tej samej nazwie autorstwa Jamesa Leo Herlihy'ego, w którym grają Dustin Hoffman i Jon Voight. Midnight Cowboy zdobył trzy Oscary i jest pierwszym i jedynym filmem X, który zdobył Oscara za Najlepszy Film.

Opcje streamingu: Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„Mad World” to hipnotyzująca wersja piosenki Tears for Fears w wykonaniu Gary'ego Julesa na ścieżkę dźwiękową filmu z 2001 roku Donnie Darko. (Rzeczywiście, piosenka Tears for Fears „Head Over Heels” pojawia się wcześniej w filmie.) Wersja Julesa dotarła na pierwsze miejsce na liście singli w Wielkiej Brytanii na trzy tygodnie po wydaniu i jest najbardziej zapadającym w pamięć momentem muzycznym w filmie, grającym w końcowej sekwencji. Donnie Darko, w reżyserii Richarda Kelly'ego, to psychologiczny thriller sci-fi z kultowym statusem, w którym grają Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, James Duval i Drew Barrymore. W tym roku przypada 20. rocznica filmu, a ewentualna kontynuacja (zaakceptowana przez Kelly'ego, w przeciwieństwie do filmu z 2009 roku S. Darko) była zapowiadana.

Opcje streamingu: Pluto TV (darmowe) • Amazon Prime Video (subskrypcja) • Tubi (darmowe) • Vudu (wypożycz/zakup)

„March of the Siamese Children” pochodzi z filmu z 1956 roku The King & I, wyreżyserowanego przez Waltera Langa, w którym występują Deborah Kerr i Yul Brynner. Między filmem a jego materiałem źródłowym istnieje wiele warstw, ponieważ oparty jest na musicalu o tej samej nazwie autorstwa Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina; musical z kolei bazuje na powieści Margaret Landon; powieść ta bazuje na wspomnieniach napisanych przez Annę Leonowens. Historie Leonowens uważa się za autobiograficzne, opisujące jej czas jako nauczycielki dzieci króla Mongkuta z Syjamu wczesnych lat 60. XIX wieku, ale pewne elementy jej wspomnień były poddawane wątpliwości. Mimo że podstawy samej historii są wątpliwe, film odniósł sukces krytyczny i komercyjny, zdobywając wiele nagród, w tym Oscara za Najlepszą Muzykę do Filmu Muzycznego.

Opcje streamingu: Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

Prezentowana wersja „Adagio for Strings” w filmie z 1986 roku Platoon jest wykonana przez Orkiestrę London Sinfonietta pod dyrekcją Nicka Ingmana. Platoon to film wojenny napisany i wyreżyserowany przez Oliviera Stone’a, w którym występują Tom Berenger, Willem Dafoe i Charlie Sheen. Jest to pierwszy film w jego trylogii o wojnie w Wietnamie, kontynuowany przez Born on the Fourth of July w 1989 roku i Heaven & Earth w 1993 roku. „Adagio for Strings” pojawia się wielokrotnie w filmie i był używany w wielu innych kontekstach — filmach, radiu, wydarzeniach — aby przekazać smutek.

Opcje streamingu: Hulu (subskrypcja) • Showtime (subskrypcja) • Amazon Prime Video (subskrypcja) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„Cavatina”, znana również jako „He Was Beautiful”, to utwór wykonywany przez klasycznego gitarzystę Johna Williamsa, znany jako „Motyw z The Deer Hunter”, filmu w reżyserii Michaela Cimino z 1978 roku. The Deer Hunter to epicki dramat wojenny z Robertem De Niro, Christopherem Walkenem i Johnem Savagem w rolach głównych, a w rolach drugoplanowych występują John Cazale, Meryl Streep i George Dzundza (film ten to debiut Meryl Streep w nominacjach do Oscara). Film wzbudził kontrowersje z powodu sceny rosyjskiej ruletki i krytycznego spojrzenia na amerykańskie zaangażowanie w Wietnam. Mimo kontrowersji, The Deer Hunter był nominowany i zdobył wiele nagród, chociaż jego ścieżka dźwiękowa nie zdobyła uznania krytyków.

Opcje streamingu: Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„The Office” to fragment muzyki z filmu z 1985 roku Brazil, skomponowanej przez Michaela Kamena. Pomimo nazwy kraju, film nie opowiada o Brazylii i nie dzieje się tam — nazwany został od powtarzającej się piosenki przewodniej, „Aquarela do Brasil” autorstwa Ary Barroso, wykonywanej tutaj przez Geoffa Muldaura. Brazil to dystopijna satyra sci-fi wyreżyserowana przez Terry’ego Gilliama, z Jonathanem Pryce’em, a także Robertem De Niro. Film początkowo odniósł sukces w Europie i miał nieudane wydanie w Ameryce Północnej, ale ostatecznie stał się filmem kultowym, który określono zarówno jako orwellowski, jak i kafkowski.

Opcje streamingu: Tubi (darmowe) • Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„Outer Space” jest częścią ścieżki dźwiękowej skomponowanej przez Bernarda Herrmanna do filmu z 1951 roku The Day The Earth Stood Still. Wyreżyserowany przez Roberta Wise’a, film sci-fi — osadzony w czasach zimnej wojny — opowiada o humanoidalnym obcym przybyszu, który przybywa na Ziemię z przesłaniem, które wpłynie na całą ludzką rasę, opartym na krótkometrażowej powieści sci-fi z 1940 roku „Farewell to the Master” autorstwa Harry'ego Batesa. Muzyka została nominowana do Złotych Globów i zostałą wykorzystana w serialach telewizyjnych Lost in Space i Voyage to the Bottom of the Sea.

Opcje streamingu: Hulu (subskrypcja) • Sling TV (subskrypcja) • Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„Midnight, the Stars and You” w wykonaniu Ray'a Noble'a & His Orchestra to jedna z 11 nieoryginalnych piosenek z ścieżki dźwiękowej do The Shining. Film psychologiczny z 1980 roku, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Stanleya Kubricka — z Jackiem Nicholsonem, Shelley Duvall, Scatmanem Crothers’em i Dannym Lloydem w rolach głównych — jest oparty na powieści Stephena Kinga z 1977 roku o tej samej nazwie. King skrytykował film z powodu jego odchyleń od powieści, a ogólny odbiór podczas jego premiery był mieszany. Z biegiem czasu krytyczna opinia stała się bardziej przychylna i film jest teraz uważany za jeden z największych i najbardziej wpływowych filmów grozy, a w 2018 roku został nawet wybrany do archiwizacji w Narodowym Rejestrze Filmowym USA przez Bibliotekę Kongresu.

Opcje streamingu: HBO Max (subskrypcja) • Philo (subskrypcja) • Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„Ode To Joy” Wendy Carlos, Mark Ayers W filmie z 1971 roku A Clockwork Orange, główny bohater, Alex, obsesyjnie interesuje się Ludwigiem van Beethovenem w ogóle, a szczególnie jego Dziewiątą Symfonią, w tym „Ode To Joy”, w jej czwartej części. Wyreżyserowany przez Stanleya Kubricka, z muzyką skomponowaną przez Wendy Carlos, jest to graficznie brutalny, skłaniający do przemyśleń film kryminalny sci-fi, oparty na powieści Anthony'ego Burgessa o tej samej nazwie. Kontrowersyjny, oskarżany o inspirowanie naśladowczych aktów przemocy, mimo zakazu w niektórych miejscach film zdobył wiele nagród i nominacji, a później stał się kultowy.

Opcje streamingu: Hulu (subskrypcja) • Showtime (subskrypcja) • Sling TV (subskrypcja) • fuboTV (subskrypcja) • Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

Muzyka jest używana oszczędnie w filmie z 1979 roku w reżyserii Hala Ashby'ego Being There, z niewielką oryginalną muzyką skomponowaną przez Johnny’ego Mandela, oraz tym prezentowanym utworem, który jest jazzowo-funkową aranżacją Eumira Deodato z otwierającego Also Sprach Zarathustra Richarda Straussa. Being There to satyryczny film na podstawie powieści o tej samej nazwie autorstwa Jerzego Kosińskiego, w którym występują Peter Sellers i Shirley MacLaine. Film przyniósł Sellerowi sukces po wielu jego poprzednich filmach, które poza serią Różowa Panthera okazały się klapą.

Opcje streamingu: Hulu (subskrypcja) • Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

Thomas Newman — kompozytor ścieżki dźwiękowej do dramatycznego filmu więziennego z 1994 roku The Shawshank Redemption, w reżyserii Franka Darabonta — domniemanie miał trudności z tworzeniem muzyki, która podnosiłaby emocjonalne sceny, które uznawał za niezwykle emocjonalne, nie odciągając od nich uwagi. Prezentowany utwór z ścieżki dźwiękowej, „Brooks Was Here”, wykonywany jest przez Hollywood Studio Symphony. Muzyka była nominowana do nagrody Grammy oraz Oscara za Najlepszą Muzykę Oryginalną (ale przegrała w obu przypadkach na rzecz The Lion King).

Opcje streamingu: HBO Max (subskrypcja) • Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

Melodia oparta na pianie w pierwszej części „Tubular Bells”, pierwotnie na debiutanckim albumie muzyka rocka progresywnego Mike’a Oldfielda z 1973 roku, stała się nierozłącznie związana z The Exorcist (również wydanym w 1973 roku) i obecnie jest uznawana za główny motyw ze ścieżki dźwiękowej filmu. Reżyserowany przez Williama Friedkina film grozy, oparty na powieści o tej samej nazwie autorstwa Williama Petera Blatty'ego, jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów grozy, jakie kiedykolwiek stworzono.

Opcje streamingu: Sling TV (subskrypcja) • Philo (subskrypcja) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

Japoński gitarzysta Tomoyasu Hotei odgrywa znaczną rolę w ścieżce dźwiękowej z filmu Quentina Tarantino z 2003 roku Kill Bill, w tym w utworze zaprezentowanym tutaj, „Battle Without Honor or Humanity.” Częściowo osadzony w Tokio, film sztuk walki z Umą Thurman w klasycznej fabule zemsty, oddaje hołd kinu grindhouse. Początkowo zamierzony jako jeden film, z czasem trwający ponad cztery godziny, podzielono go na dwa tomy. Ścieżka dźwiękowa zawiera również utwory muzyczne w stylu spaghetti western autorstwa Ennio Morricone oraz wersję motywu Bernarda Herrmanna z Twisted Nerve grana na gwizdku.

Opcje streamingu: HBO Max (subskrypcja) • Hulu (subskrypcja) • Amazon Prime Video (subskrypcja) • Vudu (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„Halloween Main Theme” pochodzi z filmu z 1978 roku Halloween, niezależnego slashera w reżyserii i przy muzyce Johna Carpentera, który doprowadził do powstania serii filmów. Film z Donaldem Pleasence’a i Jamie Lee Curtis w jej debiutanckiej roli dotyczy zbiegłego pacjenta psychicznego — pierwotnie osadzonego za zabicie swojej opiekunki na Halloween, gdy miał sześć lat — który wraca do rodzinnego miasta, śledząc opiekunkę i jej przyjaciół. Cała muzyka była ponoć skomponowana w ciągu trzech dni, a zainspirowana została muzyką z Suspiria i The Exorcist.

Opcje streamingu: Amazon Prime Video (subskrypcja) • Philo (subskrypcja) • fuboTV (subskrypcja) • Vudu (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup)

Prezentowany utwór to główny tytuł z filmu z 1976 roku Taxi Driver, wyreżyserowanego przez Martina Scorsese'a, skomponowany przez Bernarda Herrmanna; była to jego ostatnia muzyka przed śmiercią w 1975 roku, a film ten jest dedykowany jego pamięci. Dramat przedstawia Roberta De Niro, taksówkarza i weterana, którego stan psychiczny pogarsza się, gdy pracuje noce w Nowym Jorku, a także wzbudził kontrowersje, ponieważ do roli dziecka prostytutki zaangażowano 12-letnią Jodi Foster. Film zdobył uznanie krytyków i odniósł sukces kasowy, w tym nominacje do Oscara i Grammy za muzykę, z pośmiertną wygraną Oscara za Najlepszą Muzykę od Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles dla Herrmanna.

Opcje streamingu: Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„Chase” pojawia się na ścieżce dźwiękowej włoskiego pioniera synth-giorgio Giorgio Morodera do filmu z 1978 roku Midnight Express. Dramat więzienny w reżyserii Alana Parkera oparty jest na niefikcyjnej książce Billy'ego Hayesa z 1977 roku o tej samej nazwie (choć krytykowano go za negatywne przedstawienie osadzonych mężczyzn tureckich i za zbyt duże odstępstwo od materiału źródłowego). Pomimo krytyki, Midnight Express otrzymał ogólnie pozytywne recenzje przy premierze i zdobył Oscary za Najlepszy Scenariusz Adaptowany oraz Najlepszą Muzykę Oryginalną.

Opcje streamingu: Hulu (subskrypcja) • Showtime (subskrypcja) • Sling TV (subskrypcja) • fuboTV (subskrypcja) • Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

Ten utwór jest motywem z filmu z 1971 roku, Shaft, który jest adaptacją powieści o tej samej nazwie autorstwa Ernesta Tidymana. Kryminalny dramat blaxploitation z Richardem Roundtree'em jako Johnem Shaftem, prywatnym detektywem wynajmowanym przez gangstera, aby uratować jego córkę. „Theme from Shaft” zdobył Oscara za Najlepszą Oryginalną Piosenkę i znajduje się na liście AFI 100 Years… 100 Songs, obok innych wyróżnień.

Opcje streamingu: HBO Max (subskrypcja) • Amazon Prime Video (subskrypcja) • Vudu (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

Ten utwór to główny motyw z nowoczesnej jazzowej ścieżki dźwiękowej Lalo Schifrina do filmu z 1968 roku Bullitt. Film, wyreżyserowany przez Petera Yatesa, to neo-noir thriller akcji z Steve’em McQueenem, oparty na powieści z 1963 roku Mute Witness autorstwa Roberta L. Fisha, znanego również jako Robert L. Pike. Znany jest z posiadania fantastycznej sceny pościgu przez ulice San Francisco, która jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych scen pościgu w historii kina.

Opcje streamingu: Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„Tears In Rain” pochodzi z filmu science fiction z 1982 roku Blade Runner, wyreżyserowanego przez Ridleya Scotta, który stał się uznawanym filmem kultowym, uważanym za jeden z najlepszych filmów sci-fi wszech czasów. Film, osadzony w dystopijnej przyszłości Los Angeles w 2019 roku, jest adaptacją powieści Philipa K. Dicka z 1968 roku Do Androids Dream of Electric Sheep? — z Harrisonem Fordem, Rutgerem Hauerem, Seanem Youngiem i Edwardem Jamesem Olmosem w rolach głównych. Ścieżka dźwiękowa Vangelisa była nominowana do BAFTY i Złotego Globu jako najlepsza oryginalna muzyka.

Opcje streamingu: HBO Max (subskrypcja) • Netflix (subskrypcja) • Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)

„We Have All The Time In The World”, wykonywane przez Louisa Armstronga, pochodzi z muzyki Johna Barry'ego do filmu z 1969 roku On Her Majesty’s Secret Service. Film, wyreżyserowany przez Petera R. Hunta (jedyny film Bondów wyreżyserowany przez Hunta, także jego debiut reżyserski po wcześniejszych rolach w innych filmach z serii), jest szóstym filmem serii James Bond produkowanej przez Eon Productions, z George'em Lazenbym — modelem, który nie miał wtedy żadnych doświadczeń aktorskich — zastępującym Seana Connery'ego w roli Jamesa Bonda. Ścieżka dźwiękowa jest szóstą z rzędu muzyką Bond, uważaną za jedną z najlepszych w serii.

Opcje streamingu: Pluto (darmowe) • Vudu (wypożycz/zakup) • Amazon Prime Video (wypożycz/zakup) • Apple TV (wypożycz/zakup) • YouTube (wypożycz/zakup)