Poszliśmy na poszukiwanie płyt w Meksyku z Adrianem Quesadą z Black Pumas

Quesada miał szansę odwiedzić Ciudad Meksyk pod koniec marca, kiedy Black Pumas wystąpili na festiwalu muzycznym Vive Latino. W czasie wolnym zatrzymał się na targu La Lagunilla, jednym z największych "tianguis", czyli otwartych targów ulicznych, w okolicy. Targ stał się popularnym miejscem, gdzie można znaleźć antyki, w tym klasyczne płyty winylowe. Quesada zakupił płyty latynoskich ikon, takich jak argentyński Sandro oraz meksykańscy Rigo Tovar i José José, którzy wszyscy rozkwitali w okresie ruchu balady z odnowionymi bolerami. Jego znaleziska obejmowały również LP Los Jaibos, którzy nagrywali tradycyjne kubańskie bolera, oraz francuskiego kompozytora filmowego François de Roubaix.

Z albumem Boleros Psicodélicos, czyli „Psychedelic Boleros”, który ma premierę 3 czerwca, Quesada zamierza ponownie przyjrzeć się ruchowi balady, który zdefiniował bolera, a jednocześnie dodać do dźwięku swój alternatywny styl. Album zawiera 12 utworów, w tym covery, w tym “Esclavo y Amor” Los Pasteles Verdes, zespół, który po raz pierwszy wzbudził zainteresowanie baladą Quesady. Quesada wyprodukował również oryginalne utwory o ponadczasowym brzmieniu, takie jak “El Paraguas” z Gabrielem Garzón-Montano, “Mentiras Con Cariño” z iLe i “Hielo Seco” z Money Markiem. Wiele muzyków z różnych gatunków wraca z nim w czasie, gdy przenosi bolera w przyszłość.

Ten wywiad został skrócony i edytowany dla jasności.

VMP: Co zainspirowało Cię do tej wyprawy po płyty w La Lagunilla?

Adrian Quesada: Kilka osób naprawdę to poleciło. Mój znajomy powiedział, że to dobre miejsce na znalezienie płyt. Inni mówili, że to po prostu niesamowite doświadczenie. Było absolutnie ogromne i zapierające dech w piersiach. To było dokładnie to, co mówili.

   Zdjęcie autorstwa Toni Francois  

Przejdźmy do Twoich znalezisk. Dlaczego zdecydowałeś się na Rigo Tovar’a Amor y Cumbia oraz Greatest Hits?

Słyszałem kilka piosenek Rigo Tovara w przeszłości, które były naprawdę niesamowite i trochę pasowały do tego stylu [na moim albumie]. Mam znajomego z Teksasu, którego tata grał z nim. Zawsze czułem, że mam pewne połączenie z tą muzyką, ponieważ mój przyjaciel zawsze mówił mi: "Tak, mój tata kiedyś grał z Rigo Tovarem". Za każdym razem, gdy widzę jego imię, zawsze to coś specjalnego. Jest bardziej znany z muzyki cumbia i znalazłem jedną z jego płyt cumbia. Był meksykańskim piosenkarzem, aktorem i muzykiem.

Dlaczego zdecydowałeś się na Sandro’s Te Propongo oraz Penas, Rosa Rosa y Otras?

Kiedy tworzyłem ten album, nigdy wcześniej nie słyszałem o Sandro. Miałem dość intensywną playlistę inspiracyjnych utworów do tego albumu, z której byłem dumny, robiąc cyfrowe poszukiwania. Nigdy nie słyszałem jego imienia ani nawet go nie widziałem, a kiedy pracowałem z iLe z Portoryko, zaczęliśmy wymieniać się pomysłami, powiedziała: "Musisz sprawdzić Sandro." Nigdy o nim nie słyszałem, a teraz wpadłem w studnię. Myślę, że to są właściwie moje najlepsze znaleziska tutaj. To trochę serendypiczne, że teraz, gdy wiem, kim on jest, widzę jego nazwisko wszędzie.

A oprócz tego, zakupiłeś także album François de Roubaix (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3).

Nie jest to całkiem zgodne z płytą bolero, ale jest to wpływ, który mimo wszystko ma znaczenie. Jest niesamowitym francuskim kompozytorem filmowym. Dziesięć lat temu miałem inny projekt z przyjacielem, gdzie wykonaliśmy fragment jego muzyki, więc za każdym razem, gdy widzę jego płytę, biorę ją od razu.

   Zdjęcie autorstwa Toni Francois  

Dlaczego zdecydowałeś się na José José’s Reencuentro?

José José to meksykański piosenkarz i crooner, o którym zdecydowanie zawsze wiedziałem, kiedy dorastałem. Był jednym z tych nazwisk powszechnie znanych w Ameryce Łacińskiej, a na pograniczu zawsze był w telewizji i śpiewał. Pamiętam, że pracując nad tym albumem, musiałem wrócić i słuchałem wszelkiego rodzaju wczesnej muzyki. Mój przyjaciel polecił mi wczesne albumy José José. Poszedłem i oczywiście, miał kilka, które sięgają końcówki lat 60-tych, początku 70-tych, a to po prostu niesamowite płyty, więc wiedziałem, że znajdę coś takiego w Meksyku. Jest trudniej znaleźć takie rzeczy w USA. Jego wczesne utwory są równie niesamowite, a nieco mniej psychodeliczne, ale zdecydowanie miały ten funky, duszny styl, który naprawdę lubię.

A także zakupiłeś album Los Jaibos (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2).

To jest bardziej tradycyjna płyta bolero. Może być bardziej tradycyjne podejście niż niektóre inne. Po prostu zobaczyłem ją tam. Wyglądała fajnie. Pomyślałem, że to będzie dobre przeciwstawienie dla reszty.

Czy niektóre z tych płyt pomogły ukształtować Twój nowy album?

Myślę, że wszystkie z nich można by powiedzieć, w pewnym momencie były bezpośrednio wspomniane na albumie.

Jak po raz pierwszy odkryłeś ruch balady?

Nie wiedziałem, że to był ruch. Moje pierwsze zetknięcie z tym miało miejsce około 20 lat temu, kiedy usłyszałem Los Pasteles Verdes z Peru. Po prostu całkowicie mnie zaskoczyli i poprowadzili mnie do znalezienia innych artystów podobnych. Dopiero później przeczytałem, że to był cały ruch zespołów, które to robiły. Myślę, że tutaj zachodzi pewnego rodzaju odrodzenie wśród ludzi, którzy rzeczywiście przyjmują tę erę i próbują ją przypomnieć, ale także przejąć ją dalej.

Zdjęcia autorstwa Toni Francois

Co fascynuje Cię w ruchu balady?

Sama forma bolera czy ballady to coś, co zawsze słyszałem w bardzo tradycyjny sposób. Nawet nie wiedziałem, dopóki nie usłyszałem Los Pasteles Verdes, że ludzie interpretowali to z odniesieniami do amerykańskiej muzyki soulowej i psychodelicznej, i łącząc muzykę z całego świata. To całkowicie zaskoczyło mnie, ponieważ kocham ten styl piosenek. Uwielbiam tę formę. Piosenki są niesamowite. Są po prostu ponadczasowe. A kiedy masz ludzi interpretujących je z pewną paletą, pewnym uczuciem i punktem odniesienia, myślę, że to niesamowite skrzyżowanie obu Ameryk, Ameryki Północnej, Południowej, Środkowej i nie tylko. Jeśli chodzi o Ameryki, myślę, że tworzy to fascynującą centralną przestrzeń między różnymi stylami muzyki.

Dorastanie jako Meksykański-Amerykanin blisko granicy z Meksykiem musiało mieć również wpływ.

To duża część tego, dlaczego jestem przyciągany do takich rzeczy, ponieważ dorastałem na granicy Teksasu i Meksyku. Dorastałem w kulturze między dwiema kulturami, między dwoma krajami, między dwoma językami. Większość mojego życia to były dwa miejsca, więc kiedykolwiek znajduję inną konwergencję kulturową, zawsze mnie to natychmiast przyciąga. I poza tym, bardziej niż kiedykolwiek, myślę, że w dzisiejszych czasach, w obliczu dzielących czasów, przez które przeszliśmy ostatnio, myślę, że ważne jest, aby znaleźć wspólny grunt między ludźmi.

Jak wprowadzasz swoje piętno na baladę z nowym albumem?

Cóż, mam nadzieję, że tak. [Śmiech]. Część tego była jak mały hołd, a trochę ja biegnący z tym. Mam tę playlistę, która inspirowała mnie przez cały proces jej tworzenia. W pewnym momencie, zwłaszcza gdy tworzyłem oryginalne utwory, po prostu przestawałem słuchać tego i uciekałem z własnymi pomysłami i mam nadzieję, że wprowadzam trochę tego, co robię do dźwięku, a nie tylko naśladować [te odniesienia].

Jak wybierałeś, które piosenki przerobić?

Te były trochę fundamentami wszystkiego. Te, do których ciągle wracałem i którymi się inspirowałem. Potem zrozumiałem, że nie napiszę nic lepszego niż to, więc można je wykorzystać jako małe zakończenie dla albumu.

Jakie było doświadczenie pracy z iLe w Twoim nowym singlu „Mentiras Con Cariño?”

iLe jest niesamowita! To była jedna z ostatnich piosenek, które powstały. Wysłałem jej swoją playlistę inspiracji, a ona powiedziała: "OK, to fajne, ale co powiesz na to?" Cały czas podchodziła do tego z innej perspektywy. Będąc z Portoryko, myślę, że miała dostęp do innych artystów, z którymi może nie miałem styczności. I odesłała mi inne piosenki, co moim zdaniem było naprawdę dobre, ponieważ trochę wypchnęło mnie to poza moją strefę komfortu, i to było coś, co moim zdaniem przyniosło korzyści piosence i całemu albumowi. Wszystko złożyło się pięknie.

Twój drugi singiel to “El Paraguas” z Gabrielem Garzón-Montano. Jakie było doświadczenie pracy z nim?

Niesamowite! To siła natury. Kiedy pracowałem z nim, mieliśmy okazję trochę wspólnie odwiedzić LA i spędzić czas. Jednocześnie pracuje nad muzyką trap i salsa oraz innymi rzeczami. Jest muzyczną siłą. Właściwie nie byłem pewien, czy będzie to interesować. Pamiętam, że czułem się drobno zdenerwowany. On był w tym wszystkim! Jest takim narratorem historii, że naprawdę wciągnął pomysł i nadał mu swoje własne podejście.

Money Mark zrobił niesamowitą pracę z Beastie Boys. Jakie było doświadczenie wprowadzenia go do świata bolero w “Hielo Seco?”

Było fajnie! Ponieważ to było w czasie pandemii, wszystko odbywało się zdalnie. Był kimś, kto naprawdę mnie inspirował, nawet ze swoim solowym albumem i pracą z Beastie Boys, wszystko było bardzo wpływowe na mnie. Pracowałem z nim nad innymi utworami na ścieżkę dźwiękową i po prostu rzuciłem mu [pomysł] i wyjaśniłem mu to, a on od razu to zrozumiał. Połowa jego rodziny pochodzi z Meksyku z południowego Teksasu, więc mieliśmy to połączenie. Był bardzo zafascynowany tym wszystkim i po prostu to rozwinął.

Co chcesz, aby ludzie wynieśli z Boleros Psicodélicos albumu?

Po prostu cieszyć się tym. Myślę, że zaczynasz dostrzegać i doceniać, dlaczego ten styl pisania piosenek jest ponadczasowy. Nigdy nie wychodzi z mody. Nigdy nie przestaje być modny. Może teraz przeżywać małe odrodzenie. Ale myślę, że nawet jeśli to przychodzi i odchodzi, zawsze będzie to coś — to prawdziwa ludzka pasja i uczucie w piosence, które nigdy nie wychodzi z mody. Kiedy tylko to owiniesz. Kiedy tylko to zapakujesz, zawsze będzie tam. Jeśli zachęci to ludzi do zrozumienia jakiejś starej muzyki, to świetnie. Jeśli nie, jeśli po prostu cieszysz się tym jednym, to niesamowite.