P.O.S. wraca, a reszta najlepszych rapów z stycznia

P.O.S: Chill, dummy

Był czas, gdy ludzie w Detroit uważali, że Red Wings nie mogą wygrać z Steve'em Yzermanem. Był on najbardziej płodnym strzelcem w NHL (z wyjątkiem Gretzky'ego i Lemieux), lecz myśl, że nie jest winnym, zatruła atmosferę i w '95 roku, gdy Yzerman miał skończyć 30 lat, próbowali go wymienić na młodego, rosyjskiego centra o imieniu Alexei Yashin. Umowa nie doszła do skutku. Potem Yashin początkowo odmówił gry na początku następnego sezonu, aby zniszczyć swój kontrakt, żeby móc otrzymać nowy, który uczyni go najwyżej opłacanym zawodnikiem w swojej drużynie. Detroit zdobyło Puchary w '97 i '98; w '99 Yashin nie zagrał w całym sezonie z powodu innego sporu kontraktowego.

(Był też dziwny incydent, w którym Yashin obiecał 1 milion dolarów dla Narodowego Centrum Sztuki w Ottawie, co było miłe, ale szybko poinformował Centrum, że 425 000 dolarów z darowizny musi być wypłacone jego własnym rodzicom jako "opłaty doradcze". Centrum wycofało się z umowy, co z pewnością nie sprawiło, że Yashin wyglądał jak Facet Drużynowy.)

Wtedy Yzerman był wspaniałym liderem i prawdziwym Facetem Drużynowym, zwycięzcą. Zdobył kolejny Puchar w '02. Przeszedł na emeryturę kilka lat później, uznawany za jednego z największych kapitanów w północnoamerykańskich sportach drużynowych, takiego faceta, którego chcesz mieć po swojej stronie w play-offach (lub "idąc do walki", ponieważ wszystkie sporty to wojna dla ludzi piszących o sporcie).

Mówię to wszystko, aby powiedzieć, że te wielkie narracje, sposoby, w jakie ramujemy i filtrujemy świat, aby lepiej go zrozumieć, są najczęściej wymyślane przez ludzi, którzy porównują mecze piłkarskie do D-dnia i Steve'a Yzermana do Alexei Yashina. Mimo półtorej dekady, którą P.O.S przeszedł - poważny kryzys zdrowotny, ratująca życie operacja i tak dalej - można mu wybaczyć, gdyby zdecydował się na grzeczną historię powrotu, schludne 45 minut bohatera pokonującego przeciwności, uśmiechającego się do zdjęć prasowych. On tego nie robi. Zamiast tego Chill, dummy, jego niezwykle zatytułowany piąty album, to 45 gęstych, zniekształconych minut, które unikają łatwych odpowiedzi.

„sleepdrone/superposition”, dziewięciominutowa mgła, którą mieszkaniec Minneapolis wydał na początku ubiegłego roku, to utwór, który najbezpośredniej odnosi się do jego niewydolności nerek. Decyzja, aby uczynić go ostatnim utworem tutaj - w przeciwieństwie do otwieracza - jest odważna i opłaca się, pozwalając Chill, dummy stworzyć dźwiękowy świat dla siebie, oddzielony od singla tak rozległego.

W tym kontekście wiele najlepszych momentów za konsoletą pochodzi od Cory'ego Grindberga, którego „Pieces / Ruins” jest jednym z wyróżniających się utworów albumu, w komplecie z wystąpieniami awangardowego legendy Busdrivera oraz Dwynella Rolanda, młodego pretendent z Twin Cities. (Podczas gdy większość wskazywałaby na środowe wydania Drivera, a szczególnie RoadKillOvercoat, jako jego artystyczny szczyt, jego ostatnie dwa albumy, Thumbs i szczególnie Perfect Hair, mogłyby konkurować o ten tytuł.)

„Faded” brzmi jak w największej mierze trzeźwy powrót do domu między 3 a 5 rano; „Get Ate” sprawia, że medytacja i uważność wydają się być nieustannym zmaganiem, jakim są. Throughout Chill, dummy, P.O.S jest wyjątkowo techniczny, jak to mają weterani: jest mniej sylab w szarpaniu niż na, powiedzmy, Ipecac Neat czy nawet Audition, ale przestrzeń do oddechu pozwala mu uderzać w wzorce, które są równie precyzyjne i które potrafiłyby zdezorientować nawet znacznie powyżej przeciętni raperzy w ich najlepszych dniach. (Patrz: ostatni wers w „Infinite Scroll.”)

Mówiąc o łatwych narracjach: niepokojąca większość pisarstwa kulturowego, które przeczytasz przez następne cztery lata, będzie pozycjonować sztukę w odniesieniu do Donalda Trumpa. Chill, dummy ma wiele wściekłości, co jest dokładnie tam, gdzie tak wielu z nas się obecnie znajduje. Ale prawdą jest, że P.O.S spędził większość tego wieku próbując rozplątać różne wątki traumy, które go ukształtowały, fizycznie i psychologicznie, a przypisywanie jakiejkolwiek jego zdumiewającej inteligencji emocjonalnej jednemu grubemu mężczyźnie w złym garniturze jest absurdalne. To tak, jakby rapował na Never Better, tuż po tym jak Obama został zaprzysiężony: "Czy naprawdę myślisz, że prezydent może cię reprezentować?"

Migos: Culture

Dużo napisałem obszernie o Culture gdzie indziej, ale warto znowu zauważyć, że tytuł albumu jest dokładny, a nie aspiracyjny. Przez ostatnie cztery lata, za każdym razem, gdy wychodzisz na zewnątrz (szczególnie po zmroku), istnieje prawdopodobieństwo, że usłyszysz utwór Migos, może nawet taki, który radio pominęło. Nawet gdy krążyli w i na zewnątrz mody wśród krytyków i ludzi public relations, trio z Atlanty zachowało jedną z najwierniejszych publiczności w tym gatunku i prawdopodobnie zostanie zaliczone do jednych z najważniejszych wykonawców tej ery. Culture jest szczególnie oszałamiający z powodu swojego skupienia, jest to album o kapitalistycznych siłach, które niszczą amerykańskie miasta oraz o kapitalistycznych instynktach, które pozwalają jednostce (lub trzem) przetrwać.

Jetty McFly: The Babyface Don

The Babyface Don właściwie wyszedł w grudniu, ale przepadł w natłoku podsumowań rocznych oraz ogólnego cyfrowego zgiełku. To album, który jest jednocześnie obcy i znajomy, dziwaczny, a jednocześnie przesiąknięty formalnością. Te ostatnie cechy (dziwactwo i formalność) czasami idą w parze: intro to wielka reintrodukcja, w której raper z Maryland pozbywa się starej nazwy scenicznej, a następnie przyjmuje szereg półpoważnych pseudonimów. To sprytny koncept, ponieważ dotyczy całkowicie nieznanego artysty (wiele utworów tutaj ma liczby odtworzeń w zakresie trzech cyfr) i daje ci poczucie, że odkrywasz go w trakcie akcji. Zgrywa bity od Action Bronsona i nieznanych b-sides Atmosphere; nadaje utworom tytuły takie jak „Nutella Raps” i „Palm Trees From Jerusalem.” (W tym ostatnim przechwala się, że ma kobiety „przeciekające” - jak utwory Young Thuga.) Masz wrażenie, że McFly jeszcze nie znalazł rejestru, w którym jego głos się zaaklimatyzuje, ale jego wokale już mają charakter, a on potrafi dobrze sprzedawać swoje żarty bez schodzenia na poziom kiczowaty (lub Camp).

Yo Gotti: White Friday (CM9)

White Friday otwiera Yo Gotti mówiąc „Cudownie jest, co 365 dni mogą dla ciebie zrobić”, co jest prawdą, ale tak naprawdę to tylko mały fragment całej historii. Tak, ostatni rok sprawił, że mieszkaniec Memphis znalazł się na szczycie list rapowych („Down in the DM”) i podpisał umowę menedżerską z Roc Nation. Ale Gotti stale się poprawiał przez całą kadencję Obamy. To powinien być album przejściowy, ale przewyższa tę kategorię uzależniającą, czasami szalenie nieprzewidywalną produkcją i z jego niepokojąco wciąż rozwijającym się głosem. W takiej ilości, Gotti będzie najlepszym raperem na świecie w 2019 roku.