G Herbo, Young Thug, 21 Savage, Future i inni są głównymi przedstawicielami najlepszego rapu października

G Herbo: Humble Beast

G Herbo jest jednym z najbardziej bezwzględnych raperów na świecie, wybitnym technikiem, którego najlepsze teksty mogą rywalizować z tymi jego najznamienitszych rówieśników. Dwa z jego mixtape'ów (Ballin’ Like I’m Kobe i jego przełomowy wysiłek, Welcome to Fazoland) należą do moich najczęściej odtwarzanych płyt dekady, a jego współpraca z rodakiem z Chicago, Lilem Bibby, zawiera jedne z najbardziej dynamicznych wymian w tym okresie. Humble Beast – odkładany przez długi czas jego tzw. album debiutancki, ale wydany dość nieceremonialnie – przedstawia 22-letniego rapera w znanej roli wokalisty, ryczącego i bezpośredniego. Jednak produkcja oddala go od jego korzeni muzyki drill w kierunku cieplejszych tonów i samples Willie Hutch. Choć niewiele nowego wnosi do jego biografii, światopoglądu czy stylu syntaktycznego, album nadal jest pełen wciągających, krótkich spojrzeń na jego życie. Warto wyróżnić fenomenalny występ niedawno uwolnionego Bump J.

Why Khaliq: The Mustard Seed

Gdyby Why Khaliq pojawił się dwanaście lat temu, prawdopodobnie zostałby wrzucony pod parasol „świadomej” muzyki. Dałoby mu to lepszą szansę na dostanie się do rotacji wideo na MTV (i może współpracę z Jill Scott, jeśli dobrze by to zagrał), ale i tak byłoby to błędne określenie. Co sprawia, że muzyka rapera z Saint Paul jest tak intrygująca, to fakt, że wiele jej elementów – zarówno muzycznych, jak i tematycznych – często ze sobą kontrastuje. Moralne stawki zmieniają się z wersu na wers, a Khaliq nawiązuje do duchowych poprzedników, takich jak Devin the Dude, kilka linijek przed tym, jak zbliża się do rówieśników w stylu Isaiah Rashada. The Mustard Seed jest pełen bogatych tekstury i nieodpartych rytmów, to przemyślana muzyka do głośników samochodowych.

Hoodrich Pablo Juan: Designer Drugz 3

Hoodrich Pablo Juan jest prawie na pewno największym raperem, który kiedykolwiek nazwał piosenkę po spinoffie programu Kratts Creatures. (Z jakiegokolwiek powodu, Kratts Creatures był wszędzie obecny w publicznych szkołach podstawowych w Calgary, Alberta, podobnie jak program Friends; niestety, gdy Zoboomafoo wszedł na antenę, byliśmy już głównie w Mase.) HPJ wydaje się, podobnie, trochę oderwany od czasu: można sobie wyobrazić, że gdyby pierwszy Designer Drugz wyszedł nawet osiemnaście miesięcy wcześniej, to, wiesz, „Trap Dab” mógłby stać się fenomenem czy czymś takim, a zamiast walczyć o swój kawałek budżetu marketingowego Interscope, cieszyłby zdezorientowanych fanów u Fallona. DD3 jest laconický, czasami na swoją szkodę, ale osiąga swego rodzaju metronomiczne rytmy w drugiej połowie. Łatwo się zanurzyć głęboko w szczeliny „B.M.F.”.

Young Thug & Future: Super Slimey

Znowu problem z odpowiednim timingiem. Super Slimey nie tylko byłby bardziej wyczekiwany w 2015 roku – przed okresem nasycenia i postrzeganym spadkiem Future'a, a kiedy perspektywy komercyjne Young Thuga były nadal jak teoria kota Schrödingera – ale mógłby być lepszy, lub przynajmniej bardziej muzycznie zróżnicowany. Obecnie Future ściąga Thuga w głęboki autopilot tryb trapu, który stał się domyślnym po Honest, które zostało słabo ocenione. Na szczęście każdy z raperów zagłębia się na tyle, aby uczynić z tego nagranie satysfakcjonujące, choć nie szczególnie pamiętliwe. Myśl o tym jako o sesji jamowej uchwyconej potajemnie.

Offset / 21 Savage / Metro Boomin: Without Warning

Kontrapunkt: na Without Warning, współpraca między Offsetem, 21 Savage i Metro Boominem, główni bohaterowie są w stanie wyczuć poczucie, które jest odmienne od ich solo katalogów. I choć nie jest to marketingowy „no-brainer” jak album MellowHype czy mixtape Chief Keefa, płyta zarabia na swojej halloweenowej dacie premiery – jest niesamowicie nieprzewidywalna i zawiera niektóre z bardziej odważnych melodycznych wyborów Metro. (Superproducent nie bawi się tempem tak jak na Savage Mode, jego współpracy z samym 21, ale same dźwięki są konsekwentnie nierodzajowe). Dwaj raperzy mają oczywiście całkowicie różne style dostarczania, ale wchodzą ze sobą w interakcję jakby instynktownie.

03 Greedo: First Night Out

03 Greedo jest jednym z najbardziej ekscytujących nowych artystów hip-hopu w Los Angeles, który jest w trakcie niezwykłego renesansu. Wydaje swoją muzykę – elastyczną i psychodeliczną, pożyczającą z hyphy, gdy jest to konieczne – w ogromnych partiach, często i często bez uprzedzenia. W przeciwieństwie do tego, jego nowy album, First Night Out, jest praktycznie niewielkich rozmiarów przy trzynastu piosenkach. Jego tagi gatunku na serwisach streamingowych („R&B/Soul” zamiast hip-hopu) znacznie przesadzają, do jakiego stopnia jest to odejście od reszty jego katalogu; większość tych piosenek mogłaby być wyciągnięta z Money Changes Everything lub Purple Summer. Nigdy nie będzie doskonałego, definitywnego punktu wejścia dla nowicjuszy, więc możesz zanurzyć się, póki Greedo kupuje nieprzekraczalne materiały, ponieważ są niebieskookie.

Young Dolph: Thinking Out Loud

Young Dolph potrafi być niezwykle zabawny, ale ostatni rok nie zostawił mu wiele do śmiechu. Dwa zamachy na jego życie – prawie niewiarygodna strzelanina w Północnej Karolinie w lutym, gdzie jego kuloodporne SUV chroniło go przed setką strzałów, oraz drugi zamach na jego życie w Los Angeles we wrześniu – niewątpliwie wyssały trochę lekkości z pomieszczenia. Ale Thinking Out Loud nie spędza zbyt wiele czasu na rozważaniach o śmierci. (Na bezpośredni album z miejsca zdarzenia, zobacz Bulletproof, z tej wiosny.) Zamiast tego, Dolph eksploatuje bardziej poważne strony swojego umysłu, tworząc rapowe piosenki o średnim tempie, rzemieślniczo wykonane, które patrzą w dal i ociekają stylem. Dopiero w ostatniej piosence albumu Dolph naprawdę dotyka śmiertelności, ale gdy to robi, jest to jedno z najlepszych pokazów w jego już i tak wspaniałym katalogu.