Photo by Celia Tang

mui zyu o Scott Walker

W cichej chwili przed pokazem Father/Daughter + Bayonet w piątek, Eva Liu, występująca jako mui zyu, założyła ten sam fantastyczny zielony płaszcz widoczny na powyższym zdjęciu, aby stawić czoła zaskakującemu chłodowi w Austin, i udzieliła nam przemyślanej odpowiedzi. Starając się zawęzić wybór między kilkoma opcjami, Liu powiedziała, „Jedną z nich jest Scott Walker’s Scott 3. Czuję, że rodzaj filmowych pejzaży dźwiękowych, które tworzy na albumie, ukształtował wiele z tego, jak piszę i jakie dźwięki staram się osiągnąć. Po prostu uwielbiam, jak przenosi cię do zupełnie innej przestrzeni.”

Wyjaśniła, że kocha inne albumy Walkera, ale ten wyróżnia się po jej głębokim zanurzeniu się w jego dyskografię i stał się jej „najczęściej wybieranym”. „Scott 3 czuję, że wpłynął na album trochę bardziej,” powiedziała Liu, odnosząc się do swojego debiutanckiego pełnometrażowego albumu, Rotten Bun for an Eggless Century. „Po prostu lubię jego wykorzystanie smyczków i ten aksamitny głos. Trochę przypomina theremin.”

Photo by Betawave

Ric Wilson o Erykah Badu

Zapytany na końcu dłuższego wywiadu z VMP, czy chce być postawiony na miejscu i wskazać swój ulubiony album wszechczasów, były artysta VMP Rising Ric Wilson powiedział, „Myślę, że mówiłem wam ostatnio, Mama’s Gun,” i miał rację: Wilson już mówił o albumie Erykah Badu w serii wideo VMP HI-FIVES. Ale był zadowolony z rozwinięcia tematu, mówiąc, „Jest tak cholernie dobry. Włączasz go i po prostu odtwarzasz cały, od początku do końca, nie trzeba nic pomijać.”

„To był jeden z CD, które ukradłem mojemu tacie i [włożyłem do] mojego pierwszego samochodu,” dodał Wilson, „[Z]awsze słuchałem tego gówna — to i Illmatic to były dwa CD w moim samochodzie,” dodał Wilson.

Photo by Nicole Hernandez

Baby Rose o Donny Hathaway

Piosenkarka, autorka tekstów i producentka Baby Rose miała pełen harmonogram na SXSW, ale była na tyle uprzejma, by odpowiedzieć na nasze pytania mailowo, wybierając album Donny Hathaway’s Never My Love: The Anthology: „Poruszał w swojej twórczości tak wiele elementów i tematów życia z taką szczerością i ciepłem,” powiedziała Rose. „Jego wybór dźwięków i styl nagrywania w „Jealous Guy” jest tak surowy i idealnie pasuje do intencji tekstów. Mam wspomnienie słyszenia „Someday We’ll All Be Free” śpiewaną na szkolnym występie mojego kuzyna i to wywołało mi łzy w oczach. „This Christmas” jest jak ciepły uścisk i zainspirował mnie do napisania całej EP o świętach w D.C. Donny po prostu działa na mnie inaczej, w bardzo szczególny sposób, robił muzykę, do której można żyć.”

Photo by Caroline Tompkins

Barrie o Guster

Indie artystka Barrie Lindsay, występująca jako Barrie, wybrała alternatywny rockowy album z lat 90. „Lost and Gone Forever autorstwa Guster to jeden z moich ulubionych albumów wszechczasów,” podzieliła się Lindsay mailowo. „Pisanie piosenek, melodie i harmonie, czysta produkcja i mix, zakres instrumentacji — a Guster był moim pierwszym koncertem. Wciąż przyciąga mnie melodyjność rocka/alt artystów lat 90. Tak solidne pisanie piosenek.”

Barrie dodała, „Mój tata był wielkim żeglarzem, i ludzie prosili go, aby odprowadził ich łódź na miejsce po wyścigu. Zabierał całą rodzinę na te wycieczki, z Bermudy do Massachusetts. Trafiliśmy na wielką burzę w Prądzie Zatokowym i mieliśmy kilka strasznych dni, ale tej nocy, kiedy się uspokoiło, mój tata włączył ten album. Pamiętam to uczucie cichej ulgi i spokoju, słuchając tych piosenek. Kolejny album Guster Keep It Together jest prawdopodobnie nawet lepszy, ale emocjonalne związki z Lost and Gone Forever są dla mnie bardzo silne.”

Photo by Yaseera Moosa

Huntly o James Blake

Kolejny były artysta VMP Rising, australijski zespół Huntly, odpowiedział mailem na pytanie o album, który ma dla nich wielkie znaczenie. „Kluczowym albumem w naszej wspólnej muzycznej tożsamości — jak i naszej przyjaźni — jest album Jamesa Blake'a z 2011 roku, ” napisali. „To był rok, w którym poznaliśmy się na plaży na południu Indii, kiedy zaczynaliśmy nasze dorosłe życie. Była to innowacyjna i eksperymentalna muzyka pop, ale też czerpiąca wyraźny wpływ z basów i stylów tanecznych z UK, które są dla nas ogromnie ważne. To była jego wrażliwa liryka, bogate syntezatory i bujne, harmonijne progresje na pianinie, oraz naprawdę precyzyjna produkcja, które razem stworzyły naprawdę intymne brzmienie. Zaczęliśmy naszą przyjaźń, dzieląc się opowieściami o tym, dlaczego kochaliśmy tę muzykę, i wkrótce potem zaczęliśmy razem tworzyć muzykę.”