Obserwuj Melodie: Wielka Gwiazda: Nic mnie nie może zranić

Na January 8, 2016
przez Chris Lay email icon

Na Netflix, Hulu, HBO Go i wielu innych platformach dostępny jest absurdalnie szeroki wybór filmów muzycznych i dokumentów. Ale trudno wskazać, które z nich warte są Twoich 100 minut. Watch the Tunes pomoże Ci wybrać, który dokument muzyczny zasługuje na Twój czas Netflix i Chill w każdy weekend. W tym tygodniu omawiamy film Big Star: Nothing Can Hurt Me.

Zanim większość ludzi odkryła wyjątkowość zespołu Big Star, oni już nie istnieli, gdyż nie zdołali podołać ciężarowi swoich ambicji. Naprawdę nie jest to duża przesada, by powiedzieć, że, podobnie jak The Velvet Underground, pomimo mizernych wyników sprzedaży albumów, "...każdy, kto kupił jeden, założył zespół." A może bardziej trafnie, w przypadku szczerego podejścia Big Star do nastoletniej melancholii, stali się autorami tekstów muzycznych.

Zaledwie trzy albumy wydane w szczytowym okresie - każdy z nich znalazł się na liście Rolling Stone’a "definitywnych" 500 Największych Albumów - historia Big Star jest zadziwiająco złożona i wymaga zagłębienia się w stosunkowo nudne szczegóły dystrybucji muzyki, nieco profilowania żyznego krajobrazu muzycznego Memphis w połowie lat 70-tych oraz obserwowania składu zespołu, który nieustannie groził rozpadem. Debiutujący reżyserzy Drew DeNicola i Olivia Mori zdołali zrealizować wszystkie te elementy w swoim filmie Nothing Can Hurt Me, który przedstawia niezwykle wciągający portret, zasługujący na uznanie tego jakoś nadal niedocenianego zespołu.

Zespół został założony przez duet Chris Bell i byłego Boxtoppera Alexandra Chiltona, z Andy Hummelem i Jody Stephens na sekcji rytmicznej, Big Star był gotowy na wielki sukces od samego początku. Mieli wspierającą wytwórnię płytową i praktycznie natychmiastowe uznanie krytyków (wielu entuzjastycznych wywiadów w filmie udzielił zniechęcony rockowy krytyk, który był zachwycony zespołem), ale dokument pokazuje, że brak emisji radiowej i problemy z dystrybucją (po prostu nie dostarczenie płyty do sklepów) były główną przyczyną, dla której zespół nie sprzedał ogromnej liczby egzemplarzy, na jakie zasługiwał. "Chcieliśmy, aby byli małym zespołem... którego wszyscy słuchali,” mówi jeden z krytyków, trafnie przedstawiając sprzeczny pęd i ciągnięcie między intymnością muzyki a pożądanym zasięgiem. Faktycznie jest coś w Big Star, czego nie poruszono bezpośrednio w filmie, co wymaga organicznego odkrycia. Oczywiście, każdy album mógłby może wygenerować kilka hitów z listy przebojów, ale częścią potęgi ich dziedzictwa jest w szanowaniu “O stary, musisz” słyszeć tych gości.

Nothing Can Hurt Me w doskonały sposób oddaje atmosferę miasta Memphis, wpływając na własne estetyczne tempo, w jakim się rozwija, zadowalając się dotarciem do wszystkiego we właściwym czasie, ale nie spiesząc się. Można wręcz poczuć, jak wody rzeki Missisipi ciągną cię z jednej sceny do drugiej. Cóż, jest cały segment, który stara się wytłumaczyć, jak, gdy miasto w końcu, lepiej lub gorzej, wprowadziło sprzedaż alkoholu w drinkach, wszystko się zmieniło w lokalnej scenie muzycznej.

Ilość rzadko (jeśli kiedykolwiek) widzianych materiałów archiwalnych jest ogromna, a wszystko to zastało doskonale wykorzystane. Naprawdę zaskakujące jest, że archiwa zespołu były w takim stanie, biorąc pod uwagę chaotyczny sposób, w jaki ich albumy były pakowane i przepakowywane na przestrzeni lat. Twórcy filmów wykonali ogromną pracę zbierając dziesiątki wywiadów i właściwie je rozplanując w trakcie filmu (znów ten wolny, południowy styl) sprawiając wrażenie doskonałego. W każdej chwili można oglądać zdjęcia z imprez, podczas gdy audio z wywiadu będzie na pierwszym planie, a żarty ze sceny będą słyszalne w tle. Jest tu doskonała maksymalizacja wyświetlania zasobów, które mieli do dyspozycji. Niemal wszystkie demo i alternatywne wersje, które słyszysz w filmie, a także remasterowane utwory wybrane z albumów, można znaleźć w doskonałym zestawie 4CD Keep An Eye On The Sky, który został wydany równolegle z filmem.

Jedynym miejscem, w którym film rzeczywiście nieco się potyka, jest na końcu. Nie można winić twórców filmu za próbę zamknięcia licznych luźnych wątków, które zespół pozostawił po swoim rozpadzie. Ale każda nitka, szczególnie czas Chiltona jako półetatowego punka w NY (co jest częściowo ukazane w znakomitym zestawie Ork Records od Numero Group z zeszłego roku) i podróże samodzielne Chrisa Bella po Europie, wydają się pośpieszne i zasługujące na własne niezależne badanie. Biorąc pod uwagę mglisty rdzeń zespołu na przestrzeni lat oraz zakres, który twórcy filmu starają się objąć, zrozumiałe jest, że znalezienie momentu, aby krzyknąć "Cięcie!" i puścić napisy końcowe, było trudną decyzją. Materiał z gwiazdorskiego koncertu hołdowego SXSW, który odbył się po niespodziewanej śmierci Chiltona (zaledwie kilka dni przed rozpoczęciem festiwalu), jest równie stosowną nutą do zakończenia, jak każda inna, ale kończy się równie antyklimatycznie, jak sam rozpad zespołu.

Podziel się tym artykułem email icon
Profile Picture of Chris Lay
Chris Lay

Chris Lay to wolny pisarz, archiwista i pracownik sklepu płytowego, który mieszka w Madison, WI. Pierwsza płyta CD, którą kupił dla siebie, to była ścieżka dźwiękowa z filmu 'Głupi i głupszy', kiedy miał dwanaście lat, a od tego czasu wszystko tylko się polepszyło.

Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj zakupy
Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i zabezpieczone podczas realizacji transakcji Icon Bezpieczne i zabezpieczone podczas realizacji transakcji
Międzynarodowa wysyłka Icon Międzynarodowa wysyłka
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości