Nowoczesna legenda filmowego okrzyku bojowego Weyes Blood

„Jestem sfrustrowanym filmowcem,” powiedziała Joni Mitchell w New York Magazine w 2006 roku. „Fanka raz powiedziała mi: „Kochana, sprawiasz, że widzę obrazy w mojej głowie!” i uznałam to za wielkomyślny komplement. To dokładnie moje zamierzenie.”

Porównanie Joni Mitchell i Weyes Blood jest dostrzegalne na wiele sposobów: ich bogate, teatralne folkowe stylizacje, medytacyjne, hipnotyzujące alty, ich skłonność do warstwowych opowieści, które przeplatają się z osobistymi i filozoficznymi wątkami. Ale poza powierzchnią, ich najbardziej artystycznie dochodową podobieństwo — które przewyższa jakąkolwiek estetyczną jednorodność i jednocześnie uchwyca ich liczne różnice — to ich obecność w elitarnym kręgu autorów piosenek, których katalog ma zaszczyt być bezsprzecznie kinowy. Najnowszy album Weyes Blood (Natalie Mering) Titanic Rising — wydany 12 kwietnia przez Sub Pop i dostępny do słuchania teraz przez NPR first listen — potwierdza genialną kinową naturę jej rzemiosła, jednocześnie przekształcając kino w tematyczny pojemnik.

Utwór „Movies” — chmurka wielowarstwowej harmonii wokalnej Merling nad bulgocącym, powtarzalnym syntezatorem — omawia mity, które filmy nam narzucają oraz sposoby, w jakie zmieniają naszą percepcję i pragnienia („Jestem związana z tym latem/ Wielki hit kinowy/ Kochać się z fałszywką”). Mgliste drony jednego i półminutowego instrumentalnego utworu tytułowego „Titanic Rising” przywołują kinowe obrazy, takie jak ten przedstawiający Merling na okładce, o świecie całkowicie zanurzonym w wodzie.

„Powód, dla którego Titanic ma dla mnie tak ogromne symboliczne znaczenie, nie tylko dlatego, że był stworzony dla małych dziewczynek, ale pokazał pychę ludzi pod koniec lat 90-tych, pycha ludzi staje się coraz bardziej intensywna i myślę, że wszyscy czuliśmy, że coś ma się wydarzyć i że będzie naprawdę źle,” powiedziała Mering w wywiadzie dla Vinyl Me, Please w niedawnym wywiadzie. Czuję, że jest to dość śmiesznie równoległe i koncepcja Titanic Rising jest bardziej jak ta powoli poruszająca się pycha ludzi, zalewająca ludzkość w tempie, którego nie możemy w pełni pojąć, trochę jak żaba gotująca się w wodzie. Niezależnie od tego, jak wielką produkcję filmową moglibyśmy stworzyć wokół całej koncepcji, bez względu na to, jaki wpływ ten film miał na moje życie, wciąż zmagamy się z walką przeciwko tym mężczyznom, którzy ciągle wybierają, aby zakładać, że mamy kontrolę.”

Chociaż gatunek folkowy czasami uważany jest za przestarzały lub po okresie swojej świetności, Weyes Blood na nowo interpretuje tradycje folkowe, brzmieniowo i w inny sposób, udowadniając istotność gatunku, jego konieczność na Titanic. Mering doskonale odnajduje i czerpie z naszej współczesnej mitologii — nawet (ośmielę się powiedzieć, zwłaszcza) jeśli ta mitologia sięga filmów z lat 90-tych z Leonardo DiCaprio — i przekształca ją na coraz bardziej pilne problemy, z jakimi się borykamy, w szczególności zmiany klimatyczne w tym przypadku.

Na moim osobistym punkcie kulminacyjnym albumu, „Something to Believe,” ogromnej, teatralnej baladzie, śpiewa okrzyk bitwy wypalenia amerykańskiego późnego kapitalizmu: „Zgubiłem się w zamęcie / Dałem wszystko, co miałem na chwilę / A potem z jakiegoś dziwnego projektu, dostałem przypadek pustki,” zanim powtórzy swoje prośby o coś większego, w co można uwierzyć. Ale pomimo zimnej, szczerej rzeczywistości, jaką przedstawia, utwór, a cały Titanic Rising, nigdy nie zmierza w kierunku rozpaczy czy beznadziei, po prostu wciąż opowiada swoją historię.