Nilüfer Yanya

Artystka z zachodniego Londynu, Nilüfer Yanya, to produkt głosu stworzonego do nielotnych, krystalicznych R&B, przekierowanych w romantyczny, jazzowy pop rock. Ma taki wyjątkowy głos, że słysząc go na żywo, trudno uwierzyć, że wydobywa się z ciała rzeczywistej osoby, pozostawiając pełny pokój ludzi w osłupieniu podczas jej występu na SXSW. Jej nagrania studyjne – dźwiękowo rozległe, dynamiczne, nieco nastrojowe – zaskakująco dobrze przetłumaczone zostały na scenę, biorąc pod uwagę ich magicznie inżynierską jakość.**--Amileah Sutliff **

Nikki Lane

Album Nikki Lane Highway Queen był jednym z moich ulubionych albumów country ubiegłego roku, a zobaczenie jej występu na nocnej imprezie country w Pandorze pierwszego wieczoru SXSW Music było idealnym sposobem na rozpoczęcie tygodnia muzycznego. Miała ze sobą gitarzystę grającego na slide guitar, który miał najlepszą kurtkę, jaką kiedykolwiek widziałem u gitarzysty, a jej charyzma była magnetyczna, gdy z pasją wykonywała „700,000 Rednecks” i inne utwory ze swojej przełomowej płyty. To prawdziwą badasska, a jej występ był jednym z najbardziej pewnych, jakie widziałem przez cały tydzień.**--Andrew Winistorfer **

Vundabar

Chłopaki z Vundabar mieszali się bez przerwy przez prawie dwa dni, przybywając do Canada House w początkowym etapie kolejnej wyczerpującej trasy wspierającej ich Smell Smoke album. Szacując na około 50 osób w sali, zmęczenie zdawało się nigdy nie istnieć, a wszyscy przyszli przygotowani. Występ o 1 w nocy ucieleśnił wszystko, co reprezentuje ten bostoński zespół: bezprecedensowe umiejętności, podkręcone jakościami niemal slapstickowymi, które są jednocześnie precyzyjne i bezwysiłkowe. Były karykaturalne miny grających, sztuczki sceniczne polegające na balansowaniu na wzmacniaczach i chodzeniu wokół zestawu perkusyjnego podczas gry oraz przedłużona przerwa na Vape i Red Bulla. Energia każdego z członków przyczyniała się do dziwacznej, lekkomyślnej orbity, która zapraszała do uśmiechu i wywoływała tańce do najbardziej radosnych interpretacji bolesnych doświadczeń. To jeden z najlepszych koncertów rockowych w tej chwili, a nie mówię tego tylko dlatego, że są moimi chłopakami; złapcie ich w małej sali blisko siebie, przekształcając pot związany z pracą w niesamowitą zabawę.--Michael Penn II

Natalie Prass To i Powyżej od Amileah Sutliff

Natalie Prass

Najnowszy singiel Prass „Short Court Style,” z braku lepszych słów, po prostu czuję się jak zwycięzca. Znasz ten typ – zaraźliwy, „nie zdawałam sobie sprawy, że moje biodra się kiwają”, okna otwarte wpuszczające wiosenne powietrze, stworzony do wykonywania makijażu, zwycięsko brzmiący singiel. Widząc ją na scenie – ubraną w elektryzująco magentowe botki w stylu lat 70., które pasowały do jej soulowej, glam obecności – tylko potwierdziłem swoje podejrzenia, że wszyscy powinniśmy trzymać się za kapelusze w oczekiwaniu na jej czerwcową premierę albumu.**--AS **

Moses Boyd

Jeśli chodzi o czystą moc inspirującą, najbardziej przytłaczający występ, jaki widziałem na tegorocznym SXSW, to był fenomen jazzowy z Wielkiej Brytanii, Moses Boyd. Boyd, najspokojniejsza ręka perkusyjna na brytyjskiej scenie jazzowej, zagrał solowy koncert wspierany zaprogramowanymi bitami i improwizowanymi wzorcami perkusyjnymi; czułem się, jakbym był atakowany przez fale z okładki Unknown Pleasures przez 40 minut. Większość jego występu spędziłem z rękami na głowie i otwartą buzią. Zobacz go, jeśli zbliży się w twojej okolicy.--AW

Gang Of Youths

Wiem, że może to brzmieć jak lokalny patriotyzm, żebym wybrał zespół, który widziałem tylko podczas naszego pokazu Vinyl Me, Please Rising (w przeciwieństwie do Amileah, która widziała Caroline Rose dwa razy), ale Gang of Youths na żywo był wszystkim, czym są na nagraniach; pełni pasji, szczerości, głośni, aroganccy, i totemicznie anatomiczni. Przed SXSW, byli zespołem, który wydaje się być o jeden sukces od tournee w teatrach i arenach hokejowych w Ameryce, a ich występ na naszym pokazie tylko umocnił to odczucie. Ogień nigdy nie zgaśnie.--AW

Caroline Rose od Amileah Sutliff

Caroline Rose

Najlepszym momentem mojego SXSW był dosłownie każdy raz, gdy Caroline Rose i jej zespół wchodzili na scenę. Oglądając ją, jak otwiera piwo, miażdży kubek na głowie, rzuca go w tłum z warkotem i prosi kogoś o „proszę, recyklinguj to”, najbardziej zsynchronizowane kolorystycznie rzeczy, jakie widziałem przez cały tydzień, i dosłownie tańcząc, aż moje warkocze same spadają mi z głowy podczas jej pierwszego występu, kocham Loner jeszcze bardziej niż wcześniej i już nie mogę się doczekać, aby zobaczyć więcej od niej.**--AS **

Sammus

Sammus ma jeden z najbardziej uzdrawiających, terapeutycznych występów rapowych, jakie obecnie są w grze. Byłem tego świadkiem dwa razy: zarówno w 7th Street Entry, wspierana tylko przez swój laptop, Sammus czaruje swoją magią i dzieli się światłością w sposób, który powinien być normą dla każdego, kto dzisiaj wykonuje muzykę rap. Tym razem, w Karma Lounge w Austin, towarzyszyła jej Galaktyczna Federacja: zespół dwóch kobiet kolorowych. W tym malutkim barze, Sammus stała z Federacją z dumą, oferując rockowy medley swoich najlepszych utworów, wstrząsając oknami od zewnątrz i wzniecając tłum w ogniu wszystkiego, co czarne, kobiece i nerdowskie. Ponieważ było to Nerdcore Showcase, była wśród swojego stada, kończąc każdą piosenkę na owację. Jako własna producentka, znalazła odpowiedni dotyk dodania elementu na żywo, nie psując oryginałów; jeśli rozwija tę myśl w przyszłości, stanie się jeszcze bardziej niepowstrzymaną siłą.--MPII

Sheck Wes

W ciągu 31 występów rapowych, które zobaczyłem w ciągu siedmiu dni, mogę policzyć na jednej ręce, ilu MCs nie korzystało z wkurwiającego podkładu. Jako krytyk, nienawidzę tego; jako raper, nienawidzę tego najbardziej. Jednak ubrany w strój Texas Longhorns, Sheck Wes - 19-letni raper z Harlemu podpisany przez imprint Travis Scott’a Cactus Jack - zagrał wydarzenie 1AM Live organizowane przez YesJulz w Highland Lounge, rapując nad swoimi dwoma głównymi singlami, po czym zniknął. Przez osiem minut, czas się zatrzymał: moshpit wywołał furorę, jakiej nie widziałem przez całą noc, fotografowie tworzyli mur śmierci za Sheckiem, podczas gdy kończyny i iPhone’y fruwały wokół. Ponieważ byliśmy w Teksasie, „Mo Bamba” musiało być w ten sposób; Sheck rzucił swoją czapkę do sufitu jak Bobby Shmurda w jego odcieniu, zanim pozwolił na przebicie „Oh! Kurwa! Gówno! Sukinsyn!” przez martwe powietrze, zanim znów wystartował. Na wosku, nie miałem pojęcia, dlaczego ludzie się nim podniecali; w ciągu ośmiu minut poczułem elektryczność nowej gwiazdy przed sobą, wirując w pustce nowego rock ‘n’ rolla.--MPII

Totally Mild

Totally Mild’s Her to jeden z moich ulubionych albumów w tym roku; delikatny, zgrabny kawałek popu o niepewności, który nagradza nieustannie przy kolejnych odsłuchach. Ich wczesny koncert w Australia House w piątkowy wieczór był tak uroczy jak Her; przysięgam, że dosłownie zmienił pogodę z upalnej na wietrzną i chłodną.--AW

Anemone

Obserwowanie Anemone daje mi to uczucie, jakby oglądać tę fajną, obojętną kanadyjską uczennicę wymiany, z którą desperacko pragniesz się zaprzyjaźnić, lub po prostu być. Łatwo chłodna i odurzająco tajemnicza, ich utwory są plażowym, psych-popowym odpowiednikiem zdjęcia 35mm robionego z poruszającego się samochodu. Wśród texaskiego upału, długiego tygodnia chodzenia i ciągłych potów mięsnych wywołanych BBQ, dali występ, który wprowadził mnie z powrotem na ziemię.--AS