Wprowadzenie do Tommy Boy Records

Dziś, po Warner Bros., Tommy Boy Entertainment wciąż wypuszcza nowe wydania, ale wytwórnia jest najlepiej znana z albumów, które pomogła zainaugurować w ciągu trzech dekad swojego istnienia. Etyka muzyki tanecznej wytwórni wprowadziła radość do tak wielu jej istotnych wydaniach i zapewniła, że niemal każdy album z dyskografii Tommy Boy jest gwarantem rozpoczęcia imprezy.

Planet Patrol: Planet Patrol

Pionierzy electro, Soulsonic Force, mogą przebić Planet Patrol pod względem rangi i absurdalności garderoby, ale Planet Patrol przetrwał dzięki sile swojego debiutanckiego albumu z 1983 roku o tym samym tytule. Planet Patrol wciągnął wpływy muzyki tanecznej, soul, R&B i hip-hopu w swoją orbitę i stworzył rozbudowane jamy, takie jak „Play at Your Own Risk”, błyszczący pomnik zwinnych syntezatorów, maszyn perkusyjnych i sampli. Jeśli istnieje sztandarowy przedstawiciel electro soul, Planet Patrol może być nim. Grupa wykorzystała pięciu różnych wokalistów, aby nadać utworom, takim jak „Cheap Thrills”, żywiołowy zakres i emocjonalną głębię, co jest przydatne do nadania mocnej społecznej komentarzu, jak w „Danger Zone”, podniesionym na wysokość, która nie pozwala mu zapaść w melodramat.

Stetsasonic: In Full Gear

Stetsasonic to trudne słowo do wymówienia na głos — pułapka wynikająca z konieczności aktualizacji nazwy w stylu kowbojskim, aby dopasować się do nowego wizerunku. Nowojorska hip-hopowa grupa nawet przyznała się do potencjalnych problemów z wymową w swoim debiutanckim singlu, „Just Say Stet”. Mniej czysta hip-hopowa grupa, jaką stała się The Roots, Stetsasonic łączył na żywo instrumenty, beat-boxing, scratching i sampling, aby zapewnić MC Daddy-O, Delite'owi i Frukwanowi różnorodną paletę do wyrażania społecznych i politycznych komentarzy. Wszystkie te aspekty zharmonizowały się idealnie w „Talkin' All That Jazz”, triumfalnym, głębokim groove'em, który odpierał zarzuty, że hip-hop jest bardziej zagrożeniem dla społeczeństwa niż legitymującą się formą sztuki. Drugi album Stetsasonic, In Full Gear, zawiera więcej politycznych stwierdzeń, takich jak „Freedom or Death”, obok imprezowych jamów takich jak „Sally” i „DBC Let the Music Play”. „In Full Gear” to 77-minutowy album podwójny, ale nigdy nie wydaje się przeładowany; to zwinny, dynamiczny pokaz zespołu odkrywającego swój styl.

Queen Latifah: All Hail the Queen

Queen Latifah otrzymała zawsze zasłużoną miłość pod koniec zeszłego roku, gdy aktorka Rebel Wilson wydawała się pominęła wkład Latifah w filmy, chwaląc siebie. Ale Latifah nie potrzebuje być doceniana jako historyczna przypis, ponieważ nadal jest aktywna i od 1989 roku, kiedy zadebiutowała albumem All Hail the Queen, jest stałym elementem muzyki, filmu i telewizji. Z zespołem producentów, w którym znajdują się Prince Paul, KRS-One, Daddy-O i 45 King, Latifah była niezwykle cool i pewna siebie, poruszając tematy, takie jak nierówność płci, przemoc domowa i molestowanie. „Mama Gave Birth to the Soul Children” to utwór, w którym Latifah wymienia linie z De La Soul na szalonym, funkowym bicie Paula. „Ladies First” z Monie Love to odpowiedni hymn zamknięty w ciasnej pętli instrumentów dętych, a „Come into My House” to wysoce zaraźliwy utwór hip-hopowy w stylu house.

Możesz kupić reedycję tego albumu od Vinyl Me, Please tutaj.

Digital Underground: Sex Packets

Linie można łatwo wyśledzić od hip-hopowego Mt. Rushmore, Tupaca Shakura, do jakiejkolwiek pijanej wujka na weselu karaoke z „The Humpty Dance” po Digital Underground. Jednak grupa rapowa z Oakland, z jej klasycznym debiutem Sex Packets, zasługuje na to, by znaleźć się na filarze oddzielonym od tych osiągnięć. Sex Packets stworzyło plany rekonstrukcji P-Funk, które później zostały wykorzystane przez uczniów epoki G-Funk z Death Row do budowy błyskotliwego, dziwnego świata pełnego postaci hip-hopowych. Lider Shock G — który również podbija rolę Humpty Hump — prowadzi swoją zmieniającą się obsadę przez magiczne przygody („Underwater Rimes”), rajdy („Freaks of the Industry”, „Gutfest '89”) i hity klubowe („Doowutchyalike”) z niezwykłą płynnością. Po tym wszystkim, Digital Underground wciąż znajduje czas na mini-koncept album o sex packets, halucynogennych pigułkach, które przywołują realistyczne doświadczenia seksualne.

De La Soul: De La Soul is Dead

Skutki 3 Feet High and Rising mogły zakończyć karierę De La Soul. Genialny debiut grupy był poddawany ostrym oskarżeniom o naruszenie praw autorskich związanych z samplami. Demoralizacja na takim poziomie mogłaby złamać słabszy zespół. Jednak De La Soul zebrało się w sobie z producentem Prince Paulem i jeszcze bardziej zjechało w króliczą norę, aby stworzyć De La Soul is Dead. W wywiadzie z Gino Sorcinelli, Paul przyznaje, że Tommy Boy był znacznie bardziej czujny jeśli chodzi o oczyszczanie sampli i dał De La Soul znacznie większą kontrolę kreatywną za drugim razem. Tak więc świat obdarzono oszałamiającymi kolażami, takimi jak „A Roller Skating Jam Named 'Saturdays'”, pełnymi sampli rozciągających się od Chicago po Chic i Frankiego Valliego w „Grease”. Bez niezapomnianych hitów, takich jak „Me, Myself and I”, które mogłyby wytrącić słuchacza z doświadczenia, De La Soul is Dead jest wolny, aby zbudować immersyjną rzeczywistość, przeplatając skecze z książek z hipnotyzującym boom-bapem, takim jak „Pass the Plugs” i mini-epikami, takimi jak „Bitties in the BK Lounge”.

Możesz zdobyć edycję Vinyl Me, Please tego albumu tutaj.

House of Pain: House of Pain

House of Pain wcale nie został źle przedstawiony przez „Jump Around”, hip-hopowe uderzenie, które wstrząsnęło stadionami i które nadal rozgrzewa imprezy studenckie po dziś dzień. Niektórzy jednorazowi hitowcy mogą żałować, że pominęli szansę na przekazanie pełnego spektrum swojego artystycznego zamysłu, będąc nierozerwalnie związani z jednym utworem. Jednak House of Pain doskonale odzwierciedlił się w swoim debiutanckim singlu i spędził resztę swojego debiutanckiego albumu relaksując to samo oszczędne, łamiące żebra podejście do hip-hopu. Oprócz lidera Everlast i jego pewnej siebie, chropowatej dostawy, debiutancki album House of Pain wyróżnia produkcja DJ Muggs’a z Cypress Hill. Krytyka słusznie może być skierowana w stronę późniejszej inkarnacji Everlast jako folkowego rapera-bluesmana oraz późniejszej współpracy DJ Lethala z Limp Bizkit. Jednak w debiucie House of Pain wszystkie elementy idealnie się zgrały i stworzyły hity takie jak „Put Your Head Out” i „Put on Your Shit Kickers”, które wbijają się jak cios w twarz.

Prince Paul: A Prince Among Thieves

Odciśnięte palce Prince'a Paula w tyle, co uczyniło Tommy Boy niezbędną wytwórnią hip-hopową, od Stetsasonic po De La Soul i więcej. Ale nie miał swojego wydania w wytwórni w 1997 roku, kiedy wydano na nowo jego instrumentalny hit Psychoanalysis: What Is It?. Lecz nie minęło dużo czasu, zanim wytwórnia wydała dzieło Paula, „A Prince Among Thieves”, rozległą hip-hopową operę mydlaną o aspirującym raperze, który zszedł na złą drogę. Paul zrekrutował stosunkowo nieznanych Breeze'a i Sha do odgrywania głównych ról, ale zaprosił wiele znanych gości, takich jak Kool Keith, Big Daddy Kane, Chubb Rock, Biz Markie, De La Soul, Everlast, Sadat X, Xzibit, Kid Creole, Special Ed, Chris Rock, RZA i Buckshot do zasiedlenia jego epickiego poematu. Ostateczny album to zabawna, corny, złożona, smutna płyta, która rozwija się jak film.

Handsome Boy Modeling School: So… How’s Your Girl?

Całkiem możliwe, że wybitne nieprzyjemności hip-hopowe Prince'a Paula pomogły wydać Danowi Automatowi, producenckiemu geniuszowi absurdalnych arcydzieł Dr. Octagonecologyst i Deltron 3030. Jednak jakaś kosmiczna energia, która połączyła ich w jedno, jest błogosławieństwem, ponieważ ich umysłowe połączenie stworzyło Handsome Boy Modeling School oraz debiutancki album grupy „So… How’s Your Girl?” Dzieląc kredyty producenckie na niemal wszystkich utworach, Paul i Automat korzystają z odcinka sitcomu Chrisa Elliotta „Get a Life” jako punktu wyjścia do luźnego albumu koncepcyjnego z udziałem Mike'a D, El-P, Miho Hatori z Cibo Matto, Del tha Funkee Homosapien, DJ Shadow i fikcyjnego, palącego nałogowo księdza, Ojca Guido Sarducci. To brzmi dziwnie, ponieważ jest dziwne… i wspaniałe.

Możesz zdobyć edycję Vinyl Me, Please tego albumu tutaj.