SOPHIE, Marshmello i karzący przemysłowy techno

Pomimo oddania zwolenników Surgeona, mało kto przewidywał, że industrial techno zajmie tak prominentne miejsce w muzyce elektronicznej. Zgorzkniałe rytmy i szare atmosfery przedstawiane na wydaniach takich labeli jak Counterbalance i Hands w latach 2000-nych nie do końca współbrzmiały z komercyjnym charakterem kultury klubowej. Patrząc z perspektywy serotoninowej radości trance'u lub pseudo-intelektualnego ascezy minimal techno, wydaje się, że to całkiem absurdalne, że ludzie ostatecznie postanowili podkładać muzykę dystopijną pod dźwięk dystopii współczesnego życia, zamiast uciekać przed nią. Niemniej jednak, oto jesteśmy.

Jednym z interesujących pozytywnych aspektów tej dobrowolnej immersji w mrok była obecność niektórych przedstawicieli starej gwardii industrialu w miksie. Mistrz Godflesh, Justin Broadrick, który teraz ma za sobą wiele lat tworzenia przełomowej muzyki, ożywił swoje alter ego JK Flesh, aby nagrywać dla Downwards i Hospital Productions, dwóch czołowych wytwórni tego brzmienia. Podobnie, Anthony DiFranco może pochwalić się kilkoma dekadami hałasu jako członek Ramleh i Skullflower. Mniej znana część jego korzeni w elektronice mocy, jego solowy projekt JFK, który powstał w połowie i pod koniec lat 80-tych, powrócił w idealnym momencie na obecny renesans.

Po ubiegłorocznym Nganga dla Chondritic Sound, DiFranco wydaje najnowszy album JFK dla własnej wytwórni. Intensywne dzieło, Weapon Design [Entropy] wykorzystuje jego dyskografię do tworzenia nieprzejednanych burz dźwięku, które są w pełnej zgodności z współczesnymi dziełami młodszych artystów działających na brutalistycznej krawędzi klubowej. To nie jest dyskoteka, pełna ujawnienia. Dwuczęściowa suite nazwana tytułem albumu (lub może odwrotnie) pulsuje i wstrząsa rytmicznie, ale w przeciwnym razie pozostaje z dala od konwencjonalnej taneczności. Z pewnością nie jest to hałas dla samego hałasu; nieustępliwa dyscyplina napędza „Interference” i „Nameless” poprzez cały szum i chrobotanie. Jedyny utwór wystarczająco odpowiedni do użycia przez DJ-a, „DMZ”, przepełnia swój rytm beczącym basem i piszczącym dźwiękiem powracającym. Ale to właśnie jest sens tej muzyki, okrutnej, by być miłym w czasie, gdy okrucieństwo wydaje się nową normą.

Cool Maritime: Sharing Waves [Leaving]

Matthewdavid i jego wytwórnia Leaving nadal są kontrarian w kwestii nowej muzyki, a oceniając stan naszego świata, to przekonywujący argument eskapistyczny. Niezależnie od tego, czy medytacja i transcendencja są twoimi zainteresowaniami, radość i spokój płynące z drugiego wydania Seana Hellfritscha dla wytwórni jako Cool Maritime stanowią oddech od codziennych skandalów i jawnych okropności. Mając na uwadze, że artysta nagrał większość materiału na Sharing Waves na zewnątrz, w niewątpliwie idyllicznych warunkach, album zyskuje na jasności, obecnej na długich odcinkach ruchomego piękna, jak również na stosunkowo krótkich fragmentach, jak „Mossage” i staccato „Secret Caves.” Ambient pozostaje złym przymiotnikiem do opisu aktywnego połączenia cherubowych padów i kapek modularnych syntezatorów na „Forest Bathing” czy chaotycznej mieszance elementów na „Dropping In.” „A Restful Place” jako soczysta końcówka zaciera granice między sztucznym a naturalnym, kierując nasz wzrok trzeciego oka na coś odległego, a jednocześnie pełnego nadziei.

Marshmello: Joytime II [Marshmello]

Dawno temu, zanim cukierkowy killa wszedł na listy Billboard i do studia z popowymi piosenkarzami, Marshmello wydawał maksymalistyczne taneczne hity dla uzależnionych od molly post-milenialsów. Chociaż nie mamy zbyt wielu powodów, aby dbać o to, kim jest człowiek za maską, jest wiele do kochania w jego powrocie do hedonistycznego stylu, dzięki któremu zdobył swoją żelatynową reputację. Joytime II prezentuje się jako kontynuacja, stworzona bez żadnych przeprosin z dźwiękowych i tematycznych kawałków z poprzedniego albumu. Otwieracz „Stars” nie ukrywa tego faktu, skacząc od razu w różową breję kawaii trap. Euro-trance’owe echa „Flashbacks” i „Power” sugerują wpływy i korzenie producenckie. Z drugiej strony, garść wokalnych utworów zbacza w lunatyczny fringe pop punku, zaś „Paralyzed” sięga poza jedynie chwytliwe fragmenty. Największa atrakcja zestawu pojawia się na samym końcu, gdy „Imagine” uchwyca letnią mgłę w butelce i zrzuca ją na parkiet z góry DJ-a.

Jon Phonics: Beats To Talk Crud To [Astral Black]

Oprócz nieustannego kultu Dilli, rozmowa o scenie beatowej rzadko wychodzi poza ramy słonecznego Los Angeles. Jednak z długoterminową nocą klubową Low End Theory, która ma zakończyć się latem tego roku, teraz wydaje się najlepszym czasem, aby spojrzeć poza te granice. Ledwo nowy w tym świecie, ten producent z Wielkiej Brytanii wybrał idealny czas na powrót z dziwnie nazwanym zestawem zwięzłych utworów. Z tytułami utworów prosto z IMDB, Beats To Talk Crud To skupia wizję hip-hopową Jona Phonicsa na wcale nie tak odległej przeszłości. Obciążone soczystymi samplami dla chętnych do odkrywania, jego instrumentalne utwory przypominają Dipset i G-Unit, State Property i Terror Squad, i tak dalej w tym duchu. Można sobie wyobrazić, że Jadakiss wskakuje na „King Of New York,” Fabolous zabija na „Trainspotting,” Noreaga tylko tłoczy się do booth na „Bullet Boy.” Nawet bez wypełnionej fantasy ligi spitters, nostalgiczne thrillery jak „Dead Presidents” i „Paid In Full” przepełniają obietnicą boom bap.

SOPHIE: Oil Of Every Pearl’s Un-Insides [Transgressive / Future Classic]

Krytyczna koronacja PC Music sprzed kilku lat nigdy nie siedziała w żołądku dobrze, jej głośny wzrost wydawał się tak samo wyprodukowany jak sami artyści. Jednak ten czas w świetle reflektorów zrobił cuda dla Szkotki SOPHIE, czego dowodem jest ekstremalna dance-pop jej pełnometrażowego albumu. Z niedawnymi współpracami z Charli XCX na swoim koncie, przybywa poprawnie z pełną wrzawą inspirowaną ostatnimi dwoma lub trzema dekadami nietypowych przebojów radiowych. Przyznajmy, nikt by się nie spodziewał, że agresywny „Ponyboy” czy wrzaskliwy ślad „Pretending” znajdą się na szczycie jakichkolwiek list, mimo ich oczywistego pochodzenia. Nadal jednak, w „Faceshopping” można dostrzec otwartą apreciację dla Neptunes, a w nutach „Infatuation” tkwi blask PBR&B. Niezależnie od tego, czy jest to hołd dla Madonny, czy bezlitosna krytyka, „Immaterial” po prostu olśniewa. Niezbyt różnie od ostatniego zlewu gatunkowego Oneohtrix Point Never, mikroświat SOPHIE okazał się wielowarstwowy, wymuszający powtarzane odsłuchy, aby spróbować uchwycić charakter swojej treści.