Lil Wayne, Payroll Giovanni, JPEGMAFIA i najlepszy rap stycznia

Payroll Giovanni & Cardo: Big Bossin Vol. 2

W ciągu najbliższych osiemnastu miesięcy zdaje się nieuniknionym, że Cardo stanie się jednym z największych producentów hip-hopu; bez względu na to, jak wysoko wspina się na liście Billboard, wydaje się niemożliwe, by znalazł lepszego partnera kreatywnego niż raper z Detroit, Payroll Giovanni. Druga część serii Big Bossin duetu jest bogata i ciepła, niewątpliwie soczysta, ale wystarczająco gładka, by odtwarzać ją w eleganckich butach do kościoła. Cardo, pochodzący z Dallas, przetwarza muzyczne dziedzictwa rapu z Los Angeles i Bay Area przez pryzmat swojego rodzimego Teksasu. Payroll maluje przerażające obrazy nielegalnych gospodarek i odjeżdża bez zmartwień.

Scallops Hotel: Sovereign Nose of Your Arrogant Face

W zeszłym roku, who told you to think??!!?!?!?! Rory'ego Ferreiry, wydanym pod bardziej rozpoznawalnym pseudonimem milo, argumentował, że sztuka to coś, co robi się ręcznie i posługując się groźbą. Sovereign Nose of Your Arrogant Face podtrzymuje tę etykę, ale stosuje lżejsze podejście, grając z satysfakcjonującą lekkością jako seria odskoczni i rozproszeń. Od swojego przełomu na początku tej dekady, Ferreira systematycznie się rozwija, pisząc coraz bliżej prawdy. Arrogant Face to jego najpotężniejsze dzieło do tej pory, luźne, ale celne, gładkie i pewne siebie. Kiedy podkręca beztroski ton dla utworu zamykającego „Sedans”, to jedna z najbardziej satysfakcjonujących konkluzji w ostatnich pamiętnikach rapu.

JPEGMAFIA: Veteran

Podobnie jak milo, JPEGMAFIA jest kimś, kto wkracza w skraje gatunku, co czyni go bardziej interesującym dzięki jego opanowaniu jego centralnych zasad. Pochodzący z Nowego Jorku—który zyskał terytorium w awangardowych kręgach podczas pobytu w Baltimore—jest prowokatorem, który mógłby się dobrze odnaleźć w najostrzejszych wątkach 4chanu, ale tytuły takie jak „Libtard Anthem” i „I Cannot Fucking Wait Until Morrissey Dies” jedynie sugerują, jak mądrze chaotyczny jest Veteran. Jest tu pół tuzina stylistycznych wątków, które warto analizować, ale nic, co mogę powiedzieć w tej przestrzeni, nie jest tak ważne jak ten wywiad, który JPEG przeprowadził z Willie D dla Baltimore City Pages (RIP).

Maxo Kream: Punken

Maxo Kream dziwnie wpisuje się w wyobrażenie outsidera o rapie z Houston: czasami odbiega daleko od tropów, które były popularne podczas przejęcia miasta w połowie lat 2000, ale nie jest dokładnie klasycznym przeciwnikiem. Na Punken, wyraźnym kroku naprzód nawet w stosunku do jego przełomowego Maxo 187, płynnie porusza się przez różnorodne style muzyczne—oszczędny dźwięk Nextel w „Love Drugs”, elektro-trap z około 2010 roku w „Hobbies”. Ale punktem centralnym jest zdumiewające „Grannies”, ciasno skręcony zespół rodzinnych niepowodzeń rozciągnięty i skompresowany w skocznym ćwiczeniu pisarskim.

Migos: Culture II

Culture II można by skrócić, jasne, ale Migos po prostu sprawiają radość, gdy są w akcji: ich interakcja jest zwariowana i swobodna, ale rymy są nieustannie atletyczne. Dziwnie brzmi, gdy mówi się o grupie, która stała się taką ikoną w kręgach plotkarskich, lecz wiele z tej ponad stu minutowej płyty zdaje się być stonowane, a niektóre z jej najdziwniejszych momentów—na przykład outro „Emoji a Chain”—są najbardziej uzależniające. Takeoff nadal przekonuje o sobie jako jednym z najbardziej stabilnych w hip-hopie.

Bbymutha: Muthaz Day 2

Bbymutha to raperka z Chattanooga, której zdjęcie profilowe na Soundcloudzie to Joel Osteen, a jej dzieci przerywają jej nagrania. Technicznie akrobatyczna i konsekwentnie rozśmieszająca—operująca poza niemal całym przemysłem muzycznym—jej muzyka zaczęła docierać do jeszcze szerszej publiczności w zeszłym roku (zobacz szczególnie: „Roses” i „Rules”). Jej nowa EP-ka, Muthaz Day 2, jest ostra, taneczna i pełna osobowości.

Lil Wayne: Dedication 6: Reloaded

Od momentu jego ośmiomiesięcznego uwięzienia na Rikers Island w 2010 roku, wydaje się, że Lil Wayne ma tylko jedną nogę w przemyśle muzycznym, nadal opłacalny, ale nie dominującą siłą, jaką był kiedyś. Co może się zmieniać, ponieważ w ostatnich latach wydaje się, że zakochał się w tej formie na nowo z wigor, który zniknął po trzecim Carterze (lub No Ceilings, jeśli jesteśmy hojni). Rozszerzenie niedawno wydanego Dedication 6 nie jest wielkim dodatkiem do jego katalogu, ale to fascynujące rozgrzewka: zobacz szczególnie „Bloody Mary”, gdzie on i Juelz Santana rozrywał wersję „Hail Mary” Pac-a na strzępy.

Evidence: Weather Or Not

Evidence wykuł sobie doskonałą karierę po Dilated Peoples. (Cóż, po-ish Dilated Peoples: grupa wydała album w 2014 roku na Rhymesayers, przyjętym domu Evidence’a.) Weather Or Not nie jest reinwencją, raczej chłodnym, kompetentnym dniem w biurze, odpowiednio pracowitym. Alchemist kontynuuje swoją drogę jako jeden z najbardziej płodnych, dynamicznych producentów rapu; możesz usłyszeć, jak Slug wymienia rzeczy takie jak „chcę wiedzę o sobie / i wszystko inne.”

Vic Spencer & Sonnyjim: Spencer For Higher

Vic Spencer to raper najwyższej klasy, jego styl ekscentryczny i pełen tików wystarczająco zażenowujący i rodzący zazdrość, jego formalne umiejętności niewątpliwe. Jego współpraca z innym Chicagończykiem Chrisem Crackiem poszerzyła jego publiczność w ciągu ostatnich kilku lat; Spencer for Higher, jego nowa inicjatywa z Sonnyjim, to album, który wypełniony jest cichymi dreszczami i powolnymi zapłonami, każdy utwór to pokaz zgryźliwego dowcipu, który czyni tych raperów wyjątkowymi.