Oczywiste jest, że artystka z San Francisco, Rose Droll, jest także pisarką fikcji. Piosenki 29-letniej artystki pakują szczegóły budowania świata całej krótkiej historii w trzyminutowe utwory muzyczne.
Jej album z 2018 roku Your Dog (zupełnie inny niż piosenka Soccer Mommy o tej samej nazwie) porusza się w obrębie psychodelicznego popu, jazzu, hip-hopu i eksperymentalnego R&B z duchem kogoś, kto nie ma ochoty definiować swojej produkcji.
Jej głos wędruje między mutnymi rapami, delikatnym śpiewem i nieziemskimi harmoniami. Arrangements zmieniają się z ponurej, fortepianowej ballady w creepowe, czarne jak noc basowe rytmy, które stąpają naprzód, podczas gdy w tle dźwięczą glockenspiel i dziwacznie zmienione tonowo tamburyny. Szczególnie wyróżniający się "Boy Bruise" brzmi jak ścieżka dźwiękowa do jakiejś upiornej parady wyjętej z dziwacznego, starożytnego folkloru.
Każda piosenka na albumie jest tak wręcz starannie przemyślana, koncepcyjnie gęsta i starannie rozważona. A Droll potwierdza to wszystko, rozmawiając z Vinyl Me, Please o swoim dziwacznym i intensywnym procesie twórczym, który polega na czerpaniu z szacowanego 3,000 utworów i dodawaniu od 40 do 60 warstw wokalnych do każdego utworu. Możesz złapać winylową edycję Your Dog tutaj.
Przeczytaj naszą pełną rozmowę, która została skrócona dla zwięzłości, poniżej:
VMP: Wiem, że muzyka, którą wydałaś przed Your Dog, była dosyć inna. Jak brzmiała twoja muzyka, gdy zaczynałaś pisać piosenki?
Naprawdę, naprawdę słowna [śmiech]. Lirycznie, zaczęłam pisać piosenki, które po prostu nigdy się nie kończyły, ponieważ często pisałam opowiadania. Po prostu takie fikcyjne historie. A potem pomyślałam: "O, zastanawiam się, czy mogłabym napisać piosenkę i położyć na nią tekst?" I tak wyszło, że to była długa historia w prozie z muzyką w tle.
Ale zajęło mi to długo, aby to przekształcić w strukturę piosenki i nauczyć się, jak mówić więcej mniej.
Czy nadal piszesz fikcję?
Robię to ciągle, po prostu nie wiem, co z tym zrobić. Jestem taka dumna z tego, że zostałam opublikowana w internetowym magazynie, który zniknął kilka miesięcy później [śmiech]. Ale to było naprawdę zabawne, to było siedem lub osiem lat temu i byłam z tego super podekscytowana.
Myślę, że miałam wtedy około 20 lat i usiadłam ze sobą, zdając sobie sprawę, że jeśli chcę wykonać dużo pracy w jednej sztuce, muszę poświęcić dużo swojego czasu i energii tylko na to jedno. Przynajmniej w sposób, w jaki pracuję. I tak aktywnie zdecydowałam się pracować więcej nad muzyką niż nad fikcją.
Więc, czytałam w artykule w Paste chyba jakiś czas temu, że masz 3,000 niedokończonych piosenek w magazynie. Czy to prawda?
Tak, nie naprawdę ich nie liczę. Nie wiem, czy to brzmi szalenie, ale mam dużo muzyki, którą piszę i którą pisałam. Nigdy nie byłam naprawdę zainteresowana jej publikowaniem, więc tego nie robiłam, a teraz to dość przytłaczające, ponieważ mam dużo rzeczy wszędzie. A wiele z tych piosenek nie jest wspaniałych. Ale jest to po prostu duża kupa pracy.
Kiedy mówisz niedokończone, czy to są nagrania głosowe iPhone'a z melodiami, czy głównie teksty?
Całe piosenki. Są voice memos z nimi, lub — organizacja ich to absolutne piekło. Ale są voice memos z całymi piosenkami, a potem znajdę je lata później i zapomnę, że je napisałam i umieszczę je w stosie z innymi piosenkami.
Mam stosy tekstów, gdzie jeśli patrzę na teksty, to przypomnę sobie, jak idzie piosenka. Będę w stanie ją zagrać. Albo to samo, jeśli mam muzykę i teksty napisane i gotowe do użycia. Wszystko to jest uporządkowane w różnych miejscach.
Czy były takie okresy, kiedy pisałaś trzy lub cztery piosenki w jeden dzień?
Oh tak, zdecydowanie, to było w takim stylu. Nadal nie wychodzę zbyt wiele. Lubię być w domu i po prostu pracować i pisać, tam czuję się najbardziej komfortowo. Więc może pięć lub sześć lat temu byłam w bardzo konsekwentnym przepływie pisania czterech lub pięciu piosenek dziennie. I, mam na myśli, to jest to samo dla każdego rodzaju sztuki lub każdego rodzaju etyki pracy lub nawyku. Gdy coś robisz bardzo często, staje się to ekstremalnie łatwe do kontynuowania. Stajesz się lepszy i szybszy w tym.
A teraz uczę gry na pianinie w pracy. I to było również bardzo interesujące, ponieważ mogłam obserwować, jak dzieci uczą się i osiągają wyniki dzięki muzyce i to jest dokładnie to samo z nimi. Im więcej czasu, wysiłku i poważnej dedykacji wkładają w to, nawet jeśli nie mają naturalnych umiejętności muzycznych, tym lepsze efekty osiągają. I to wydaje się być tak podstawową rzeczą, ale jest to naprawdę, naprawdę niesamowite do obserwowania i naprawdę fajne, aby spróbować ustalić, ile mogę zrobić, eksperymentując z tym w mojej własnej pracy. To jest dla mnie coś fascynującego i myślę o tym cały czas.
Czytałam, że piosenki na Your Dog pochodziły z wielu lat pisania, prawda?
Do [Your Dog] niektóre z nich były nowe, a niektóre miały kilka lat, ale biorę tę piosenkę, która mnie porusza. W momencie, kiedy otwieram ją w moim programie nagrywającym, jeśli czuję, że mi się podoba, to będę nad nią pracować i przerabiać ją z tym, co mnie interesuje danego dnia.
Więc dla tego albumu, to było trochę dziwne, ponieważ były tam jakieś bity czy jakiś dziwny układ dla niektórych piosenek, które nie sądzę, że gdybym zaczęła pisać ten utwór dzisiaj, to by tak wyszło. Więc miałam okazję poprzewracać strukturę piosenki według mojego umysłu sprzed trzech lat lub dwóch lat, a potem dodać gitarę klasyczną, dziwne wiolonczelę i dziwne harmonie, które odkrywałam od czasu, gdy to napisałam... I to jest trochę to, co jest dla mnie naprawdę fascynujące, aby po prostu mieć pulę, z której mogę czerpać, z różnych lat. To sprawia, że jest to naprawdę ekscytujące. Trochę jakbym pisała z kimś innym.
Więc, dlaczego te 10 piosenek dobrze się ze sobą łączy?
Nie mam pojęcia [śmiech]. Nie wiem, kiedy ich słuchałam, wydawało się, że wszystkie pasują do siebie. Moim celem dla tego albumu było nigdy nie grać go na żywo. Co było dość interesujące, bo ostatecznie zagrałam kilka utworów na żywo.
Moim całym celem było wydanie mojego pierwszego albumu z trochę dziwniejszymi rzeczami. A potem zobaczyć, jak to pójdzie, ponieważ mam pomysł na przyszłe albumy i chcę je robić z uporządkowaną tematyką. Jak jeden będzie piano ballady, a kolejny orkiestrowe utwory smyczkowe. I mam konkretne rzeczy, które chcę trafić, ale dla tego jednego tematycznie chciałam po prostu nałożyć wszystkie piosenki, które nie pasowały mi do jednego restrykcyjnego klimatu.
Interpolujesz wiele rymowanek w tym albumie. Dlaczego zdecydowałaś się na taki wybór twórczy?
Czy to nie dziwne? [śmiech] Nie wiem, nie wybierałam tego aktywnie. To znaczy, chyba to robię, ponieważ to napisałam, ale w mojej głowie nie myślę: "O, zamierzam interpolować rzeczy z mojego dzieciństwa." Ale po prostu to się zdarza naturalnie.
Nasuwam się pytanie, a to jest o mnie, że wychowałam się w kościele, a moja mama dużo śpiewała w domu. I byłam uczona w domu, kiedy byłam dzieckiem, przez część mojego dzieciństwa. Więc myślę, że wiele moich muzycznych wpływów mogło pochodzić z musicali w stylu G i chórów w kościele, oraz słodkich piosenek, które śpiewaliśmy w szkole niedzielnej.
Uwielbiam, ile utworów wokalnych jest na tym albumie, szczególnie w utworze tytułowym. Ile nagrań wokalnych powiedziałabyś, że zrobiłaś na ten album?
Nie ma dosłownie żadnej możliwości, aby powiedzieć Ci, ile nagrań wokalnych zrobiłam. Ale mogę Ci powiedzieć, że było tego dużo dla mojego komputera do zrozumienia. Na końcu było po prostu niewyobrażalna liczba ścieżek w każdej piosence, ponieważ bardzo mocno pracowałam z warstwami. Myślę, że dla wokali zwykle było około 40 do 60 warstwowanych ścieżek. Dużo z tego, ponieważ często podwajam, nie zawsze, ale często podwajam dla harmonii w tle. I mam zamiłowanie do harmonii klastrowych.
Rodzaj muzyki, który tworzysz, jest dziwny i eksperymentalny, w sposób, w jaki niektórzy mogą opisać jako "trippy" lub "psychedelic." Wiem, że w utworze "Boy Bruise" śpiewasz dosyć bezpośrednio o używaniu substancji do twórczych celów, dlatego zastanawiam się, czy używanie narkotyków wpłynęło na brzmienie albumu?
Kiedyś paliłam dużo trawki i już tego nie robię, głównie dlatego, że powoduje, że jestem mniej obecna i jasno myśląca. Żeby produkować dużo sztuki i stawać się lepszą oraz bardziej zdrową poznawczo, nie sądzę, żebym mogła tyle palić trawki.
Ale kilka lat temu byłam w to bardzo zaangażowana i pisałam dużo, więc nie pamiętam konkretnego utworu, ale wiem, że kiedy pisałam wiele z nich, paliłam dużo trawki. Więc to prawdopodobnie wpłynęło na mnogość pisania lub pisania tekstów. A zawsze przechodzę przez to i edytuję rzeczy później.
Kiedy zeszłego lata przeszłam przez wszystkie te piosenki i przerabiałam je przez półtora miesiąca, kiedy byłam z dala, byłam całkowicie trzeźwa, aby je przerobić. Więc sądzę, że to mieszanka obu. To nie jest tak, że napisałam je wszystkie, gdy byłam na haju, ale pisałam je wszystkie, gdy paliłam więcej niż teraz, a potem [edytowałam] trzeźwa. I myślę, że to dobrą zasadą również. To się bardzo dobrze sprawdziło.
Eli Enis is a writer and editor who lives in Pittsburgh, cares way too much about music, and drinks way too much seltzer.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!