‘Anak Ko’ Jay Som to ciepły, empatyczny przyjaciel

Trudno znaleźć wielu autorów piosenek, którzy potrafią tak dobrze przekształcić empatię w formę piosenki jak Melina Duterte. 25-letnia kompozytorka, producentka, aranżerka i wykonawczyni kryjąca się za Jay Som, która właśnie wydała swój trzeci album Anak Ko, będący kontynuacją jej przełomowego albumu z 2017 roku Everybody Works, który stworzyła niemal całkowicie w swojej małej sypialni w Los Angeles.

Tytuł albumu, który tłumaczy się z filipińskiego jako „moje dziecko”, to termin czułości, jakim rodzice nazywają swoje dzieci. To odpowiednie, biorąc pod uwagę wyraźny sposób, w jaki utwory z Anak Ko sprawiają, że słuchacz czuje się otoczony troską. Na swoich dwóch pierwszych albumach, podstawowy dźwięk Jay Som, z fuzzy gitarami i romantycznymi shoegaze'owymi wrażeniami przypominającymi o Cranberries i Cocteau Twins, był tym, co sprzyjało odprężającemu połączeniu wzrostu, autoempatii i samorealizacji. Chociaż ten sam dźwięk tworzy podstawę, Anak Ko ma ciepłą pewność siebie i blask, który wcześniej nie występował.

Weźmy na przykład „Tenderness”: czyżby ukradziony automat perkusyjny Prince'a (Linn LM-1) kładzie podłoże dla łagodnego popowego hooka, który się przewala. („To oczywista piosenka Steely Dan,” powiedziała Uproxx.) W kontekście utworu tak promiennego i radosnego, brzmi to bardziej jak deklaracja niż rezygnacja, gdy śpiewa: „Nic nigdy nie jest wystarczająco dobre / Czułość to wszystko, co mam.”

Być może ciepło i pewność siebie albumu wzięły się z powracania i re-evaluacji siebie, które Duterte doświadczała podczas jego powstawania. Po okresie wyczerpania, lęku i decyzji o trzeźwości po swoim ostatnim albumie, wynajęła samotnie dom w Joshua Tree, gdzie spędzała dni w odosobnieniu, pisząc Anak Ko. „Spędzałam godziny w samochodach bez szyb / Budując płytkie marzenia o / Kradzeniu w Whole Foods,” śpiewa w „Nighttime Drive.” Możesz usłyszeć odosobnione rozmyślania i ogrom przestrzeni pustynnego krajobrazu w wolnych interludiach fortepianowych i kwitnących smyczkach, a także w zakamarkach całego albumu.

Wiele momentów odzwierciedla ciepły, delikatny sposób, w jaki rozmawiałbyś z ukochaną osobą, która jest trochę zagubiona. Ostatni utwór albumu, szczególnie wzbogacony bogatym brzmieniem gitary pedal steel, jest gęstą country'ową melodią pełną troskliwej wskazówki dotyczącej uzależnienia. „Byłam chora tak jak ty / Miałam swój ciężar / Nie chcę cię znaleźć / Na drugim końcu,” śpiewa.